De la peau au musée : Marseille s'abandonne à l'art du tatouage et à son pouvoir identitaire.

L'art du tatouage , traditionnellement vilipendé pour être associé aux classes populaires et aux peuples autochtones , passe de la peau à la galerie dans une exposition aux Musées de Marseille qui vise à redécouvrir le pouvoir identitaire de cette pratique et sa relation avec l'histoire de l'art.

Historiquement liée au tatouage pour son essence multiculturelle , Marseille accueille jusqu'au 28 septembre cette exposition à la Vieille Charité, un ancien hospice du XVIIe siècle devenu depuis les années 1990 un centre d'échanges culturels et de travail social.

L'exposition s'appelle Tattoo. Histoires de la Méditerranée présente 275 œuvres, objets et photographies du sud de l'Europe, du Maghreb et de la Méditerranée orientale , certaines de ces pièces prêtées par de grands musées tels que le Louvre, le Rijksmuseum van Oudheden ou le Musée archéologique national de Madrid.

Répartis dans trois espaces différents du bâtiment historique, les tatouages ​​sont conçus comme des œuvres d'art en soi et comme une source d'inspiration pour les artistes contemporains, exprimant leur pouvoir de se réapproprier leur propre corps dans des mouvements sociaux tels que le féminisme, l'anti-impérialisme et l'anticolonialisme.

« On parle beaucoup d'histoire globale de l'art. Nous utilisons cette perspective pour mettre en lumière les interconnexions et les dialogues culturels (…) sur les rives de la Méditerranée et sur tous les territoires qui les rattachent », a expliqué Nicolas Misery, directeur des Musées de Marseille et commissaire général de l'exposition, lors de la présentation médiatique.

La visite, qui débute par une photographie grand format d'un homme avec la phrase espagnole « On ne vit qu'une fois » tatouée sur la poitrine par Yohanne Lamoulère, présente par ordre chronologique l'histoire des tatouages ​​et leur origine dans l'Egypte ancienne : « Personne n'imagine que c'est une tradition si ancienne », plaisante Misery.

Déjà au siècle dernier, les tatouages ​​ont influencé l’art contemporain en Afrique du Nord, dont la culture considère les marquages ​​cutanés permanents comme un signe d’identité ayant des fonctions rituelles, esthétiques et même médicinales.

L'exposition consacre une large place aux apports artistiques de la diaspora africaine , avec des photographies de Lazhar Mansouri et Thérèse Rivière, ainsi que des œuvres contemporaines de Yohanne Lamoulère, Anne van der Stegen, et des Algériens Denis Martinez et Samta Benyahia, tous deux présents au vernissage presse.

Durant la colonisation européenne, la tradition des tatouages ​​parmi les peuples colonisés a conduit de nombreux Occidentaux à adopter le discours catholique de la pureté corporelle, qualifiant ces pratiques de « sauvages » et dédaignant les tatouages, qui sont encore mal vus par une grande partie de la population aujourd'hui.

Cependant, pour les Maghrébins, le marquage cutané a une valeur identitaire « d'appartenance à une famille », qu'ils partagent avec la « réalité de classe » de ceux des communautés occidentales à faibles revenus qui ont commencé à s'intéresser à cette technique au XXe siècle.

La nature populaire des tatouages ​​a contribué à leur relation avec les mouvements sociaux . Le féminisme utilise le marquage permanent comme discours de réappropriation du corps féminin et de rébellion contre le patriarcat, ce qui se reflète dans les œuvres de Gaëlle Matata et Clovis Trouille.

L'imagerie de virilité et de force évoquée par les tatouages ​​sur un corps masculin est représentée dans les peintures de l'artiste iranien Alireza Shojaian, qui présente des corps musclés et tatoués qui contrastent avec une attitude vulnérable et fragile comme une justification d'un autre type de masculinité.

« L'art du tatouage proclame la libération de nos corps », a déclaré l'artiste lui-même lors de la présentation médiatique.