De la post-apocalypse au photojournalisme : deux visions marquantes à Arthaus

Dans les profondeurs du centre-ville de Buenos Aires, une invasion de zombies est sur le point de tout envahir. Chacun pour soi. Entre peintures, musique et vidéos, l'artiste de La Plata, Agustín Sirai , peintre flamenco-punk exceptionnel, nous fait découvrir un univers post-apocalyptique qu'il intitule An Act of Transformation and Other Travel Scenes, sa première exposition personnelle à Arthaus .

Dans ses œuvres, il est courant de trouver des scènes remplies d'objets du quotidien apparemment abandonnés et des paysages luxuriants à l'air silencieux, rayonnant un sentiment mélancolique où l'on ne sait pas où se trouvent les propriétaires de ces choses ou d'où viennent les scènes de forêts feuillues et de ruines à la David Lynch.

Cependant, ces nouvelles œuvres intègrent également un humour noir et un air angoissant et bizarre. Comme le dit son amie et artiste Mariela Vita dans un bref texte écrit à la première personne, « Je pense que nous sommes amis parce que tu crées des espaces pour rire et pleurer », tout en expliquant que tout comme elle a besoin de donner vie à tout, même aux objets les plus banals, il semble faire le contraire.

Ce flux et reflux de sensations est très présent dans l'œuvre de Sirai, où non seulement la peinture, sa fidèle compagne, se distingue, mais l'intelligence artificielle apparaît également comme une nouvelle ressource avec laquelle l'artiste expérimente, demandant au chat GPT d'écrire un texte sur son travail, qu'il peint ensuite sur l'une des colonnes de la pièce.

Sirai présente également une vidéo mettant en scène « Des cadavres réanimés, sans volonté, ridiculisés, dansant cent soixante-six danses, cent soixante-six versions d'une même chanson, cent soixante-six êtres qui vous sont liés, à l'Argentine et à son folklore. Cent soixante-six animations générées avec votre nouvel ami, l'intelligence artificielle », explique Vita, des personnages également présents dans l'un des tableaux et qui oscillent entre les mondes de la politique et de l'histoire.

Ce sont nos héros comme Belgrano, nos idoles comme Messi, ou des figures culturelles comme Marta Minujín, Mercedes Sosa ou Gilda, pour n'en citer que quelques-unes des 166 représentées sans ordre de hiérarchie mais comme un grand groupe uni par le fait d'être argentin (et zombie).

Sirai inclut également certains membres du personnel d'ArtHaus, qu'il a appelés un par un pour prendre des portraits miniatures quelques jours avant l'ouverture, agenouillés dans différents coins et éclairés par une lumière en forme d'aura.

Sirai est le bâtisseur d’ un récit fragmenté entre paysages, scènes d’intérieur — comme une pièce vide décorée d’affiches de groupe, de cartes et d’un drapeau, ou des paysages montagneux aux cascades infinies — où le réel et l’imaginaire s’entremêlent à travers des signes minuscules mais puissants.

Dans une pièce sombre flottent des images aussi terrifiantes que celle d'un bébé souriant qui peut à peine s'asseoir avec un pistolet sur ses genoux, une bombe qui vient d'exploser, des bâtiments effondrés comme le paysage d'une femme promenant son chien et d'autres scènes qui, comme dans les œuvres de Sirai, semblent tirées d'une histoire apocalyptique et pourtant sont douloureusement réelles.

En revanche, on y trouve des humours bizarres, comme les images d'un soutien-gorge fuchsia ou une scène où deux policiers armés et un enfant posent à côté d'une photo géante du pape François.

Chacune de ces photos est le résultat de ce que voit Rodrigo Abd , un photojournaliste argentin de l'agence de presse internationale Associated Press (AP) . Il a remporté deux prix Pulitzer et a été témoin ces dernières années de guerres, de conflits politiques et sociaux en Ukraine, en Syrie, en Afghanistan, en Libye et dans différentes régions d'Amérique latine comme le Guatemala et la Bolivie.

Aujourd'hui, Desvío saisit l'occasion de présenter son travail différemment et de partager certaines des questions qu'elle se pose après 25 ans de carrière, comme l'explique la commissaire d'exposition Jazmín Tesone, parmi lesquelles : « Pourquoi photographions-nous ? Que se passe-t-il lorsque nous décidons de prendre l'appareil photo et de photographier ? Les photos doivent-elles nous aider à réfléchir ? Le message doit-il être clair ? »

Cependant, après un tour à 360 degrés dans l'espace et traversé par ces images , il semble y avoir plus de doutes que de certitudes.

Le défi est de savoir comment communiquer et atteindre un objectif à une époque d’hypertension visuelle et informationnelle . Si des publicités gigantesques apparaissent lorsque vous visitez un site d'actualités, ou si les réseaux sociaux contiennent des photos d'enfants réfugiés à côté de conseils de bricolage pour créer le salon de vos rêves, comment quelqu'un comme Abd parvient-il à alerter le monde de ce qui se passe ?

Cette nouvelle réalité semble contraster avec l’époque des photographies légendaires de pionniers tels que Robert Cappa, Lee Miller et Steve McCurry, qui ont laissé une marque indélébile dans la mémoire de nombreuses générations.

Cependant, Abd trouve le moyen de l'arrêter net et invite le public à affronter les images sans les ignorer . « La combinaison de la vie quotidienne et de la violence peut être brutale, mais nos habitudes de consommation d’images nous permettent sûrement de l’assimiler », soutient astucieusement Tesone.

Abd reste à la périphérie, à la limite, pour capturer ce que les autres ne voient pas , ce qui est négligé et pourtant dévastateur. Il comprend l’humour dans l’horreur et capture des images qui reflètent des épisodes formidables de notre histoire récente que certains subissent et d’autres ignorent, nous invitant à ne pas oublier, quelle que soit la rapidité avec laquelle le monde évolue.

Un acte de transformation et autres scènes de voyage d'Agustín Sirai et Détour de Rodrigo Abd peuvent être visités jusqu'au 3 août, du mardi au dimanche de 13h à 20h à ArtHaus, Bartolomé Mitre 434.