Gonzalo Rocha explique pourquoi Posada éclipse ses collègues des XIXe et XXe siècles

Joyeux Macmasters

Journal La JornadaMardi 25 février 2025, p. 5

Le Mexique est un pays prolifique en dessinateurs. Pourquoi alors José Guadalupe Posada a-t-il éclipsé ses collègues du XIXe et de la fin du XXe siècle pendant si longtemps ?, s'est demandé Gonzalo Rocha, dessinateur de La Jornada, lors de la présentation de son roman graphique Posada : La vie ne vaut rien et la feuille volante vaut un sou (Editorial Resistencia), à la 46e Foire internationale du livre Palacio de Minería (FILPM).

Le dessinateur a émis plusieurs hypothèses. Le premier est lié à son travail. Contrairement à beaucoup de ses collègues dessinateurs, son travail ne se concentre pas sur des thèmes politiques . Après un certain temps, explique Rocha, les personnages de cette activité proche du pouvoir cessent généralement d'être mémorables. On ne comprend plus de qui ou de quoi il s'agit, et seuls les spécialistes s'intéressent à nouveau à ces graphismes, alors que le grand public peut aujourd'hui comprendre le portrait de la vie quotidienne, les scandales, les billets rouges et les crânes de José Guadalupe .

La deuxième hypothèse est liée au fait que Posada n'était pas seulement un excellent dessinateur académique, avec beaucoup de pratique et de filigrane, mais aussi un imprimeur qui connaissait les secrets des machines de ses ateliers. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, il abandonne en partie les influences européennes et sait les synthétiser en vignettes au tempérament très mexicain .

Une troisième est imputable à son apparence, puisque deux photographies de lui ont existé et/ou ont survécu. « On peut y voir que l'apparence de ce dessinateur d'Aguascalientes est celle d'un homme potelé, avec une moustache à mi-chemin entre touffue et pluvieuse, un ventre comme celui d'un pulquero, des joues potelées et une peau foncée. Un homme que l'on peut imaginer patchón et généreux comme un fabricant de tacos, une apparence qui le lie à son travail, dans ce que l'on peut appeler une « mexicana claire ». Cela, pour moi, répond à la raison pour laquelle Posada reste le héros des pages des livres que nous continuons à écrire sur lui.

Lors de la présentation réalisée à la Galerie de Rectores, Rocha a déclaré qu'il avait réalisé ce roman graphique sur la créatrice de La Catrina parce qu'il n'y en avait pas. Parmi les nombreux titres consacrés à Posada, presque tous des essais historiques, analytiques ou artistiques, il n’y avait aucun roman graphique. Des bandes dessinées, oui, sur un ton pédagogique. Il fallait faire quelque chose qui nous amène à une autre littérature illustrée, puisqu'il est aussi dessinateur de bande dessinée .

Pour Mercurio López Casillas, spécialiste de Posada, ce roman graphique « impressionne depuis sa couverture jusqu'à ses dernières pages, dans lesquelles Rocha nous offre cinq merveilleux portraits du graveur. Chaque page est une démonstration de talent qui tient en haleine le lecteur, qui peut apprécier les dialogues, les descriptions et les séquences sans texte.

Dans le roman de Rocha, on peut voir une grande empathie et une grande admiration pour le graveur, racontée du point de vue de son travail dans la presse quotidienne. L'auteur comprend profondément Posada ; Il remplit son œuvre de vignettes surprenantes et de textes qui confinent à la poésie.

Cette bande dessinée est divisée en quatre chapitres : La Mort de Posada, L'Enfance, Le Chalequero et La Danse des 41. Dans les deux derniers, Rocha raconte deux événements historiques que Posada a concrétisés dans une paire d'images. Dans les deux cas, il raconte le processus qui a conduit le graveur à la création de deux de ses grandes œuvres .

Il a déclaré : Dans ce roman graphique unique, l'auteur utilise plus de 50 gravures de Posada, mais il ne les copie pas, mais les réinterprète de manière ingénieuse, dans les petits et grands détails ; Il ressuscite Doña Caralampia et ajoute des muscles et de la peau à quelques crânes .

López Casillas a souligné que les locaux où se trouvait le deuxième atelier de Posada existent toujours, dans la rue Moneda : Une plaque a été apposée ; Mais c'est désormais un centre commercial. L'assiette est couverte de choses qu'ils vendent. Cela vaudrait la peine de le récupérer .

Pour le dessinateur Luis Fernando, qui a vécu le processus de ce roman graphique, à travers le dessin de Posada, nous voyons Rocha dessiner. Ainsi, il établit des éléments de miroirs, et cela nous transmet également comment Posada pourrait être dans ce monde que nous ne connaîtrons jamais, bien sûr, intérieur, et avec ses opinions, ses joies et ses fins qui, aussi tristes soient-elles, sans savoir que son œuvre est plus vivante que jamais, même au niveau international .

À la fin de l'événement, il a été annoncé que l'exposition de Gonzalo Rocha, qui porte le même titre que le livre, au Complexe Culturel Los Pinos, sera prolongée jusqu'au 30 mars.