« Je suis un classique avec peu de kilomètres » : Gloria Trevi revient en Colombie plus forte que jamais

Gloria Trevi est synonyme d’irrévérence. Depuis l'âge de 14 ans, il a fait ce qu'il voulait de sa vie et ne s'est jamais arrêté en chemin pour écouter des opinions stupides. Sa carrière a commencé en 1982 lorsqu'elle a participé à une émission de musique mexicaine qui lui a donné la chance de devenir connue comme le sosie de la chanteuse Lucero, et elle a gagné.

Depuis lors, elle a prouvé qu’elle était inarrêtable et authentique. Sa carrière décolle lorsqu'elle rejoint « Boquitas Pintadas », un groupe auquel participent également Pilar Romero, Mónica Murr et Claudia Rosas . La formation qu'elle a reçue en chant, en théâtre et en danse a été la base d'une carrière qui est restée imparable jusqu'à aujourd'hui et qui l'a positionnée comme l'une des artistes latino-américaines les plus reconnues.

Elle a connu des moments difficiles dans sa vie personnelle, ce qui l'a conduite à être emprisonnée pendant près de quatre ans au Mexique, accusée d'enlèvement et de viol. Cependant, elle a été déclarée innocente et a montré au fil du temps que sa force était la clé pour reconstruire sa vie personnelle et recoloniser les scènes une à une, dans des dizaines de pays.

Gloria Trevi se produira en Colombie le 18 mai à la Movistar Arena avec un spectacle rempli de classiques et de nouvelles chansons reggaeton.

La question que je me pose est : comment ne pas se trahir musicalement parlant ? On a son essence, j'ai déjà sorti ma musique et soudain les années passent, de nouvelles propositions musicales commencent à apparaître, car je ne peux pas non plus rester coincé dans le passé.

Pour moi, l’antidote à cela a été l’écoute. J'aime écouter la musique qu'écoutent mes enfants, l'un d'eux a 19 ans, l'autre 23 ans. J'aime écouter ce qu'écoutent leurs amis, j'aime passer du temps avec des producteurs très jeunes, très actuels et avec ceux de toute ma vie.

C'est là que je commence à trouver un équilibre car je commence à créer, en me nourrissant de ces rythmes et à partir de là, je fais mes propres mélodies, mais actualisées. Ça me tue.

Mon équipe me dit : « Voilà ce qui se joue et ça frappe. » Et je dis : « Eh bien, nous devons alors faire quelque chose qui va plus loin que cela. » Le rythme de l'industrie me permet de m'y tenir et de faire quelque chose en proposant de la musique avec mon label. Je ne sais pas si le public le comprendra ou non, mais l'important est que cela me plaise, car cela signifie que je peux le défendre.

Vous allez à l’un de mes concerts au Mexique ou aux États-Unis et vous voyez beaucoup de communauté gay. Habituellement, on voit beaucoup de filles avec leur gang, leurs amies les plus proches et le plan c'est d'aller pleurer, crier, se saouler, ramper, se lever, s'autonomiser et c'est une ambiance super cool, pleine d'émotions, avec beaucoup de danse et de passion.

Je suis sur scène en train de faire mon spectacle, mais en bas il y a un autre spectacle qui mérite un tapis rouge, parce que les gens s'habillent de façon incroyable pour aller au spectacle. Je suis surexcité. Maintenant, je viens en Amérique du Sud avec mes plus grands succès : « With my eyes closed », « Everyone looks at me », « The damage count », « Five minutes ». J'ai aussi des chansons plus modernes dans mon répertoire, quelques chansons reggaeton, parce que je les fais bien. Je suis bon au reggaeton.

Mais le plus beau, c’est que cette nuit-là, les barrières générationnelles sont brisées. C'est-à-dire qu'il y a des gens de tous les âges, la tante, la mère, les frères et tous les gens avec leurs loups ou en famille. Vous allez au concert de Gloria Trevi avec quelqu'un que vous aimez.

Nous sommes pareils, je suis tout aussi passionnée dans chacune de mes versions. Gloria de Los Angeles est un peu plus petite parce qu'elle porte des talons et ses pieds lui font généralement mal (dit-elle en riant). Mais, en réalité, celui qui est sur scène est aussi celui-là, car c'est ma façon de rire, ma façon de pleurer, ma façon de chanter et le public qui se connecte avec cela a la même philosophie.

Et cela fait que la mer devient une mer avec des vagues qui dépendent de chaque chanson. La mer peut être calme, passionnée ou agitée. Nous pouvons aussi devenir intenses, romantiques, sensuels. De tout.

Notez que dans mon enfance, la musique signifiait un rêve que je voyais à travers le miroir. Je me levais avec mon pinceau et je commençais à chanter en imaginant tout le public devant moi. Je m’imaginais devant un public comme celui de Colombie.

En tant qu’adolescent et dans ma jeunesse, c’est devenu une réalité et une échappatoire à mon cauchemar, car c’est ce que je vivais. Ma musique est devenue ce qui m’a aidé à survivre.

Puis la musique est devenue ma compagne dans ma solitude et m'a aidée à ouvrir les yeux, à comprendre beaucoup de choses, à m'aimer. Puis la musique m'a aidée à me relever, pour moi-même, pour ceux que j'aime et qui m'aiment.

La bonne nouvelle c’est que j’aimais le reggaeton avant qu’il ne devienne un succès mondial. Quand j'ai sorti ma chanson « Psychiatrist Doctor », tout le monde critiquait mes paroles. Quand ils viennent me voir et me disent : « Hé, que penses-tu des paroles actuelles du reggaeton ? » Je dis que certains d'entre eux me semblent spectaculaires, même s'ils sont très sexualisés, je les aime parce qu'ils ont beaucoup d'esprit dans le fait de dire les choses.

Tout à coup, ils me disent : « Ah bon, mais il y a aussi des chansons qui dénigrent les femmes. » Et je dis : « Oh, et nous sommes manchots ou muets, donc nous ne pouvons pas nous défendre. » Nous avons ensuite diffusé la chanson, nous leur avons répondu et avons inversé le message.

Je suis un classique avec peu de kilométrage (dit-il en riant). J'aime beaucoup les costumes et le fait qu'ils aient un rapport avec les chansons que je chante. C'est ce qui m'attend dans mon show. Aussi, mon équipe, mes danseurs, mes musiciens, ce ne sont pas que des décors, ce sont des stars.

Vous verrez, c'est un spectacle qui vous remplit d'émotions, à l'aide de lumières et d'écrans. Tout est lié et chronométré de sorte que chaque moment musical ait une explosion ou une intimité selon la chanson.

Maria Jimena Delgado Díaz

Instagram @mariajimena_delgadod