L'Opéra XXI célèbre la perspective « méridionale » sur Wagner lors d'un gala organisé à Valence.

Ce mardi, le Palau de les Arts de Valence a accueilli les XXIe Prix de l'Opéra, les fameux Prix Goya de l'opéra, qui réunissent chaque année le monde lyrique ibérique et latino-américain dans un théâtre différent d'Espagne. Cette 7e édition a été accueillie par le Palau de les Arts de Valence, avec une cérémonie dirigée par Emilio López au Théâtre Martín i Soler et animée par le vulgarisateur Ramon Gener, qui a parfaitement joué le rôle de présentateur, prolongeant même la cérémonie à deux heures et demie. Le gala de 2026, qui se tiendra au Liceu, promet d'être plus court.

Le baryton barcelonais Jan Antem a été le premier à se présenter pour recevoir le prix du meilleur jeune chanteur. Il a exprimé sa gratitude en encourageant les autres jeunes à persévérer et en chantant l'air « Bella e di sol Vestita » de l'opéra Maria di Rohan de Donizetti, sur fond de l'opéra Tránsito de Jesús Torres. Le pianiste Stanislav Angelov s'est produit à l'intérieur de ces structures superposées tout au long de la soirée.

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Ce serait le premier d'une série de 17 prix, dont le couronnement, pour la meilleure production, reviendrait au Teatro Real pour Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, une comédie de Wagner. Une « merveilleuse interprétation de ce génie comique qu'est Laurent Pelly », comme le commentera plus tard Joan Matabosch, directrice artistique du Teatro Real, « qui prouve au final que ce Wagner de près de six heures est toujours une comédie, même si certains metteurs en scène d'Europe centrale l'oublient lorsque ils le mettent en scène. »

Français Le gala organisé par l'association Ópera XXI, composée de 25 théâtres et saisons d'opéra d'Espagne, ainsi que du Colón de Buenos Aires et du Sao Carlos de Lisbonne, a récompensé pour la deuxième année consécutive des catégories considérées comme techniques comme la création vidéo, Joan Fontcuberta remerciant Víctor García de Gomar pour la commande de Winterreise du Liceu, et l'éclairage, qui a été attribué à Albert Faura pour plusieurs œuvres au Théâtre de la Maestranza de Séville, à la Zarzuela de Madrid, au Campoamor d'Oviedo ou au Calderón de Valladolid… « Quand j'ai commencé, jeune, on m'a dit qu'être concepteur lumière n'était pas un métier dont on pouvait vivre, mais ma vocation ne comprend pas le négatif », a-t-il affirmé.

Elle a également reçu le prix Alfons Flores pour ses décors, désormais emblématiques, pour Carmen de Calixto Bieto, créée en 1999 à Peralada, puis reconstruite au Liceu. Ce spectacle est toujours très demandé dans les théâtres du monde entier et a été repris au Gran Teatre. Gabriela Salaverri a exprimé sa gratitude pour le prix des meilleurs costumes : « Je me sens reconnue et admirée » pour sa Verbena de la paloma, au théâtre Tomás Bretón de Logroño.

La mezzo valencienne Silvia Tro Santafé et le baryton minorquin Simón Orfila ont remporté les prix du meilleur chanteur dans les catégories féminine et masculine. La première a remporté ce prix pour son rôle d'Elisabetta dans Maria Stuarda de Donizetti, interprétée chez elle, au Palau de les Arts. « Ce talent est aussi une responsabilité », a-t-elle déclaré. « Nous transmettons la culture, la sensibilité, les valeurs et les émotions ; nous créons des expériences intangibles. » Elle a conclu en encourageant les nouvelles générations intéressées par le chant, car « il y a tant à faire et à apporter ».

Orfila, pour sa part, a été salué pour plusieurs rôles, dont Escamillo dans Carmen de Bizet au Gran Teatre del Liceu et à la Fondation Baluarte, mais aussi pour Nabucco de Verdi à la Maestranza, Aida à La Corogne et Gal·la Placídia de Jaume Pahissa à la Zarzuela. Dans ses remerciements, il a notamment remercié Alfredo Kraus, « mon professeur et mentor qui n'a pas hésité à croire en moi », Miquel Lerín, « pour avoir façonné ma carrière », et « mes habitants d'Alaior », a-t-il ajouté, avant de jouer dans la deuxième représentation de la soirée, « Infelice, e tuo credevi », extrait de l'opéra Ernani de Verdi.

Certains ont exprimé leur gratitude par messages vidéo, comme le baryton canadien Gerald Finley, qui a remporté le prix du Meilleur Artiste Étranger pour ses débuts espagnols dans Antoine et Cléopâtre de John Adams au Liceu, et pour les Maestrosingers mentionnés précédemment au Real. Également absents : Pablo Heras-Casado, « Meilleur Directeur Musical », qui a enregistré depuis Bayreuth, où il a commencé les répétitions de Parsifal pour un autre été, et Calixto Bieito, « Meilleur Metteur en Scène », pour l'opéra Lear d'Aribert Reimann. « Merci au Teatro Real de s'ouvrir à des répertoires qui nous touchent », a-t-il déclaré. « Ce prix revient à toute l'équipe, et je l'accepte non pas comme un point d'arrivée, mais comme une incitation à continuer à prendre des risques. »

Le compositeur Jesús Torres a également remercié Matabosch pour la commande de l'opéra Tránsito , qui a remporté le prix Impulso a la Creación Contemporánea. Ce récit d'un exilé pendant la guerre civile, basé sur un texte de son compatriote exilé Max Aub, a ensuite attiré l'attention de Jesús Iglesias de Les Arts et de José Luis Rivero de l'Auditorium de Tenerife. « Je suis reconnaissant pour ce prix ; le genre a besoin d'être renouvelé, avec des textes qui nous parlent du présent ou du passé récent, qui nous interpellent. »

Mirna Lacambra et son École d'Opéra de Sabadell méritaient le prix de la diffusion, une distinction que Ramon Gener lui-même aurait aimé remettre – « Mirna est ma troisième mère, la deuxième est Victoria de los Ángeles » – pour leur participation à la première académie de cette école en 1996. Mais c'est Celestino Varela, directeur général de l'École d'Opéra d'Oviedo, qui a participé à deux reprises, aux deuxième et troisième éditions de l'École de Sabadell, qui a remporté le prix. « Je suis monté dans un train à Avilés et je suis arrivé à Sabadell 17 heures plus tard », se souvient-il en serrant Lacambra dans ses bras.

Nuria Espert a exprimé sa gratitude par vidéo pour le prix honorifique qui lui a été décerné pour sa carrière,

Ramon Agenjo, directeur de la Fondation Damm, est monté sur scène pour recevoir le prix de la meilleure initiative de mécénat avant le début de la cérémonie d'honneur. Nuria Espert a exprimé sa gratitude par vidéo pour ce prix pour l'ensemble de sa carrière, et Miquel Lerín a fait de même pour le prix décerné à une institution, en l'occurrence le Concours Viñas. « Nous avons tenté d'aider 15 000 chanteurs, et certains ont connu une brillante carrière », a-t-il souligné.

Gal·la Placídia, l'opéra en langue catalane repris en 2024 au Palais de la Zarzuela, 110 ans après sa première au Liceu, a reçu le Prix du Patrimoine Lyrique, un prix remporté conjointement par le président d'Ópera XXI et directeur du Théâtre de la Zarzuela, Isamay Benavente, et la directrice adjointe du Département de Musique de l'Inaem, Ana Belén Faus. « Nous avons besoin de plus de partenaires pour récupérer le patrimoine », a soutenu le premier.

La cérémonie commémorative a rendu hommage à Miguel Suqué, vice-président du groupe Perelada, récemment décédé.

Le In Memoriam, avec sept voix du Centre de Perfectionnement du Palau de Les Arts interprétant le Cantique de Jean Racine de Fauré, a honoré Miguel Suqué, vice-président du Groupe Perelada, récemment décédé, ainsi que Marisa Paredes, la soprano Enriqueta Tarrés, le compositeur Eduardo Polonio et le scénographe Pablo Huerres. Les victimes du Dana ont également été honorées.

Parmi les plus de 300 participants au gala, retransmis en direct sur la plateforme OperaVision, figuraient près de 100 membres d'OLA, le réseau d'opéra latino-américain qui tenait son assemblée en marge d'Opera XXI. Cet esprit d'unité s'est concrétisé lors de la cérémonie, lorsque la soprano mexicaine Zayra Ruiz a interprété un extrait de la zarzuela Cecilia Valdés, avant la remise du prix de la meilleure production latino-américaine. Cette Tosca , mise en scène par Francisco Krebs, a été présentée au Théâtre municipal de Santiago, au Chili.