L'univers d'Alexandra Grant, l'artiste qui a captivé Keanu Reeves et qui édite aujourd'hui notre littérature.

Depuis quelques années, toute recherche sur l' artiste Alexandra Grant mène inévitablement à une poignée de photographies la montrant avec son partenaire, l'acteur Keanu Reeves , à des références à ses robes lors de galas, aux raisons qui ont poussé le protagoniste de Matrix et John Wick à se rendre à elle, et à leurs âges respectifs.

Cependant, Grant menait déjà une carrière virtuose avant cette histoire d'amour , parcourant le monde et construisant sa propre perspective liée à sa production artistique : « Je m'intéresse à l'excentrique, au sens où il ne vient pas du centre. Ni d'une seule université, d'une seule école de pensée, d'un seul genre ou d'un seul type de personne. L'excellence vient du monde entier , et c'est pourquoi nous devons être ouverts au monde », confie-t-elle à Cultura . C'est la première interview qu'elle accorde dans notre pays.

Il est tôt le matin à Los Angeles, et Grant s'installe avec aisance devant l'objectif. Elle parle un espagnol délicieux, forgé par son enfance mexicaine et une vie qui l'a menée au Mexique, en France, en Afrique et au Moyen-Orient . Elle vient de publier la traduction anglaise du livre « Tout ce qui pousse : nature et écriture » ​​de l'Argentine Clara Obligado , chez X Artists' Books , une maison d'édition indépendante qu'elle a fondée avec sa compagne et designer Jessica Fleischmann. Elle y a également publié « Autres mots » de l'artiste León Ferrari .

Les mots sont importants pour Alexandra Grant. Non seulement aujourd'hui, dans son rôle d'éditrice, mais aussi avant, depuis le début de sa carrière artistique, comme outil ou matériau d'intervention. Formée à la School of the Arts de l'Université de Californie à San Francisco, titulaire d'un master en dessin et peinture, sa première exposition personnelle a eu lieu en 2007, organisée par la commissaire Alma Ruiz, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA).

Le catalogue de cette exposition reliait déjà une vision, ses influences et sa poétique : à côté de la reproduction grand format des œuvres de Grant sur papier, on trouvait un essai du commissaire et un autre de la philosophe française Hélène Cixous , que l'artiste considère comme sa « mère intellectuelle ». Car les écrivains, les livres et les mots ont toujours dialogué dans son œuvre . Ils le font encore aujourd'hui.

En plus de ses créations en tant qu'artiste et éditrice, elle soutient également des œuvres philanthropiques à travers grantLOVE , une plateforme qui produit et vend des œuvres d'art originales et des éditions au profit de projets artistiques et d'organismes à but non lucratif.

En 2015, Grant a présenté son tableau « Antigone 3000 », inspiré du mythe grec et d'un vers de la pièce de Sophocle : Antigone y confronte son oncle et monarque, Créon, et déclare : « Je suis née pour aimer, non pour haïr. » Les mots comme déclencheur, mais aussi comme matériau artistique. Les œuvres de cette série ont été exposées au Barnsdall Art Center et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Participe également à cet appel vidéo de midi à Buenos Aires la rédactrice argentine Nicole Hervás Ibáñez, basée à Berlin et membre de l'équipe de X Artists' Books. C'est elle qui a suggéré le livre de Clara Obligado. Ce n'est pas un hasard : Grant croit au lien entre les femmes.

– Je suis fascinée par le mot « reconnaître » car il contient cette idée qu'on se connaît déjà ; quand on « reconnaît » quelque chose, c'est qu'on le connaît déjà. Donc, cette idée qu'on erre, perdue dans le monde (et parfois dans nos pensées), sans se concentrer ni savoir où l'on devrait être, physiquement et spirituellement, et que soudain on reconnaît quelqu'un. C'était le sentiment avec Clara Obligado. C'est pourquoi je crois en cet esprit féminin ; même si on n'en a pas le pouvoir, on peut construire des mondes entre notre travail et notre façon de découvrir ce qui nous entoure. Dans tout cela, la littérature est très importante, comme fil conducteur de ce groupe, de ce réseau de connexions féminines, de la Brésilienne Clarice Lispector à Clara Obligado. Ce matin, j'ai parlé avec Hélène Cixous. C'est son anniversaire ; je l'ai appelée pour lui dire bonjour, et elle est profondément choquée par tout ce qui se passe à Paris (concernant la propagation de l'extrême droite). C'est aussi pour cela que nous créons une communauté de littérature, d'art et d'édition : Internet nous sauve.

– Votre biographie combine des éléments perçus comme menaçants dans votre pays aujourd'hui : vous avez grandi entre le Mexique, l'Afrique et le Moyen-Orient. Vous parlez espagnol, vous faites de l'art et vous avez été professeur d'université.

– Je suis née dans l'Ohio, mais mes parents ont divorcé quand j'avais un an, et j'ai déménagé avec ma mère au Mexique. C'était sa réaction au divorce. J'ai donc grandi en parlant espagnol, pas anglais. C'est pour ça que je me sens profondément latino.

– Ce n'est pas le moment idéal pour se sentir très latino aux États-Unis, vu que vous êtes aussi une femme et une artiste.

– Oui. Nous soutenons beaucoup de personnes marginalisées. Et cela pourrait les amener à venir nous voir un jour. Nous réfléchissons sérieusement à la manière de faire avancer tous nos projets, tout en restant prudents. Je pense que la vie artistique prépare. Beaucoup de gens sont confrontés à des crises en ce moment, mais la vie artistique nous confronte à une crise après l'autre. C'est pourquoi il me semble que nous sommes prêts à affronter la politique de Trump, de ce monsieur en Argentine ou de Vladimir Poutine. Ce qui me choque vraiment et que je ne comprends pas, c'est le soutien que le secteur technologique apporte à cette nouvelle politique.

– Par exemple, hier, nous avons eu plusieurs images sur Instagram : l’une d’une femme avec une bouteille de vin, l’autre d’un sac avec une illustration. Je me suis demandé : est-ce qu’on peut vraiment nous coller une étiquette ? C’est dur ! Je ne sais pas comment on va riposter, mais en attendant, je continue à travailler avec les écrivaines polonaises Anna Adamowicz, Krystyna Dąbrowska, Julia Fiedorczuk, Bianka Rolando, Olga Tokarczuk et Urszula Zajączkowska sur le projet « Tout appartient au cosmos ». Et je ne cesse de réfléchir à l’importance de l’écriture manuscrite, en cursive. Les jeunes n’apprennent pas à écrire et ne savent pas lire l’écriture manuscrite. Parfois, je ris et je me dis, à moitié en plaisantant, que la révolution se fera avec des messages en cursive et des cartes dessinées à la main.