La danse de Lorena Nogal embrasse le coucher de soleil à Peralada

Le crépuscule tombe sur le domaine viticole de Perelada. C'est le 4 juillet, mais d'une autre nature : ici, point d'épopée, mais plutôt une discrétion qui éveille les sens et fait naître des émotions. C'est ce que la danseuse et chorégraphe Lorena Nogal (Barcelone, 1984) et son complice Álvaro Esteban s'apprêtent à proposer avec ce duo de danse intitulé Terroir, une commande de Perelada conçue pour ce lieu in situ, qui est déjà le Celler de la famille Suqué-Mateu.

Le soleil cinglant a accordé un répit en ce deuxième jour de festival, laissant derrière lui une chaleur étouffante et un ciel menaçant. Moins de 24 heures après l'ouverture, Peralada a déjà captivé son public par la contemplation du paysage, le lien avec la terre, la manipulation du raisin, la transformation de la matière, le plaisir sensoriel et la célébration.

Car les quatre-vingts participants doivent suivre un parcours en quatre scènes : le spectacle commence, troublant, sur le pont de la ferme, par une danse désormais au ralenti. Il se poursuit à travers le jardin d'herbes aromatiques indigènes sur une musique mêlant la jota d'Ebrense et le chant grégorien. De là, ils progressent vers l'espace dégustation, où Lorena revêt l'esthétique qu'elle a inspirée à la compagnie La Veronal… et culmine sur le toit du domaine viticole, avec son canal d'irrigation et ce coucher de soleil soudain sur lequel se découpaient les silhouettes des deux danseurs. Si Dieu existe…

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Ces quatre natures mortes évoquent différents moments du processus de transformation. Mais le point de vue de chacun les complète, car c'est le public qui donnera sens à la proposition.

« Le corps est le véhicule de l'exploration des temps et des qualités du physique. La musique, le théâtre et les arts visuels se complètent pour offrir un voyage sensoriel au spectateur, afin que sa propre expérience complète le sens de ce qu'il voit », a déclaré l'artiste barcelonais quelques heures avant la première.

Les différentes scènes maintiennent chacune un équilibre de saveurs, de textures et d'émotions, évoquant des états dans lesquels chacun peut s'identifier. Avec cet hommage à la terre et à tous ceux qui travaillent à partir du corps, des racines, le public d'hier se rapprochait de la découverte du caractère vivant et multisensoriel d'un domaine viticole. Si riche en paysages variés…

Les artistes, dont le compositeur Franco Mento, se sont « auto-distillés » pour aller à l'essentiel

Les artistes, dont le compositeur Franco Mento, se sont « auto-distillés », affirme Nogal, pour atteindre l'essence et la partager. Pour ce faire, ils ont entrepris un voyage intérieur, à travers l'écoute et, finalement, la prise de conscience de ce qu'ils voient devant eux, « ce paysage chargé de souvenirs ». « Une rencontre intime entre deux univers : l'espace architectural et paysager et nos propres expériences. »

Si le monde de la danse contemporaine est en vogue aujourd'hui, c'est grâce à des figures comme Lorena Nogal, cette artiste inarrêtable, si agitée enfant que sa mère a décidé de l'envoyer à l'école de danse pour canaliser toute son énergie. Pas seulement physique, mais aussi créative : la lauréate du Prix national de la danse 2024 dans la catégorie interprétation a entamé une solide carrière en nourrissant l'esprit poétique de La Veronal et en soutenant la brillante carrière de Marcos Morau, le fondateur de la compagnie, mais la graine de chorégraphe a rapidement germé.

Nogal fait partie du Col·lectiu Hotel Escènic, quatre collègues de la promotion 2005 de l'Institut del Teatre qui, après des décennies de voyages sporadiques au cours de leurs carrières respectives, souhaitaient créer un hôtel imaginaire où déposer leurs bagages, leurs bagages, à leur retour chez eux. Un hôtel pittoresque où ils pourraient habiter brièvement les territoires d'artistes d'autres disciplines.

Mais elle poursuit également une carrière solo qui lui confère une place de choix sur la scène chorégraphique. Avec La Veronal, on l'a vue il y a quelques mois au Lliure de Gràcia, dansant Totendanz, et on la verra au TNC en septembre avec cette fantaisie d'images, de gestes et de corps qui évoque La mort et la primavera , le roman le plus énigmatique de Mercè Rodoreda (dont la première est prévue en août à la Biennale de la danse de Venise). Mais elle a soif d'explorer de nouvelles pistes, de travailler le corps en détail, avec une approche poétique plus organique.

En ce sens, ce printemps, il s'est produit seul à la Salle Tallers du TNC à deux reprises, une fois avec son HOTEL en Suite N° 4. Do not disturb , écrit et réalisé par l'acteur Jordi Oriol, et une autre avec une création de 20 minutes pour quatre danseurs, qui faisait partie du projet européen Coreolab.