La femme colombienne qui fait de l'art sur des mines de crayon, des aiguilles et même des cils ; Elle est la seule microsculptrice au monde

Dans un monde habitué au monumental, où les œuvres d’art s’élèvent imposantes pour capter le regard, il y a une femme qui a choisi le chemin inverse : celui du minuscule. Son art ne nécessite pas des mètres carrés de toile ou des tonnes de marbre, mais plutôt une mine, une aiguille ou une petite pierre.

Il s'agit de Flor Carvajal, une artiste de Santander qui a fait de l'invisible une forme d'expression et qui peut dire avec fierté qu'elle est, selon ce qui est publiquement connu jusqu'à présent, la seule femme microsculptrice au monde, et fièrement colombienne.

Oui, du monde. Parce que dans un monde dominé par les hommes et avec très peu d’artistes femmes, Flor a réussi à construire un parcours artistique unique, passionné et profondément original, où plus de 400 œuvres témoignent de sa sensibilité, de son ingéniosité et de sa perspicacité chirurgicale.

Flor Carvajal est née à Bucaramanga, Santander, et dès son plus jeune âge, elle savait que l'art serait une partie essentielle de sa vie. Bien que ses premiers pas ne se fassent pas avec des pinceaux ou de la sculpture, ils sont marqués par l'expression artistique : il participe à des émissions de télévision et à des pièces de théâtre, écrit de la poésie et se forme à la narration.

Depuis que je suis enfant, je suis un artiste. J'écrivais des histoires, je faisais du théâtre, je récitais des poèmes... J'aimais tout.

Sa formation académique consistait à jouer pour la télévision et le théâtre, mais n'a jamais étudié formellement les arts visuels. Tout ce qu'il sait sur la sculpture, les proportions, les matériaux et la peinture, il l'a appris lui-même. « On ne me l'a appris nulle part. Je l'ai découvert comme par magie. »

Cette découverte a eu lieu en 1999, lorsqu’un journaliste l’a mis au défi de créer la plus petite œuvre possible. De ce défi naît une quête technique et émotionnelle qui, au fil du temps, le conduit à sa spécialité : la microsculpture, un art où tout est réduit à l'extrême, mais qui, paradoxalement, exige la plus grande attention aux détails.

L’origine de son œuvre est également marquée par la mémoire et la spiritualité. La première microsculpture dont il se souvient clairement est une crèche réalisée à partir de matériaux recyclés, une constante dans son travail.

J'ai commencé avec une pièce de monnaie, puis je suis passé à une lentille, puis à un grain de riz, et enfin à la tête d'une épingle.

Chaque étape était une réduction millimétrique, une démonstration que l’art peut aussi s’étendre vers le microscopique.

Flor a un lien particulier avec les crèches. « J'ai des dizaines de pièces de théâtre de Noël, de crèches, de scènes religieuses… C'est ce que je fais le plus. Elles représentent la vie, l'espoir, la famille. »

Son processus créatif ne commence pas avec ses mains, mais avec son esprit. Avant de prendre une aiguille ou un pinceau, Flor a déjà visualisé l’œuvre dans son intégralité.

Tout commence par l'imagination. Je le vois déjà terminé avant de commencer

Une fois l’image mentale claire, la collecte des matériaux commence. « Je travaille avec plus de 500 types de matériaux recyclés différents. Je recherche tout ce qui peut m'aider à leur donner forme : particules de poussière, fleurs séchées, fragments de tissu, fils de fer, morceaux de plastique. »

Une fois que vous avez trouvé la base idéale – une pierre, une peau d’ail, un grain de riz ou même un cil – vous commencez à modeler. Elle crée une structure interne ou « squelette », applique un pot qu’elle prépare elle-même, puis moule chaque membre avec une extrême précision. Les outils sont des aiguilles, dont beaucoup ont été modifiées pour avoir une pointe encore plus fine.

La touche finale est la peinture, qui est appliquée à l'huile, goutte à goutte, en laissant sécher chaque couche pendant des jours. « Une sculpture peut me prendre trois jours. Mais une peinture peut me prendre des semaines. Tout est une question de patience et de maîtrise. »

L’un des aspects les plus exigeants de son art est le contrôle physique. Flor travaille pendant des heures avec une concentration absolue, sachant qu'un seul faux mouvement peut tout ruiner. « Le plus grand défi technique est le timing. Un faux mouvement et je perds la pièce. »

À plusieurs reprises, il a dû tout recommencer à zéro en raison d'un léger tremblement. « Avec le personnage de Tata, par exemple, je l'ai fait trois fois. J'avais presque terminé, et un sourcil abîmé m'a obligé à tout abandonner et à tout recommencer. »

Quand cela arrive, il n’est pas frustré. Recommencer. « Cet art m’a appris à être patient , à respecter le timing des choses. »

Lorsqu'on lui demande quelle est son œuvre préférée, Flor répond en riant : « Je n'en ai pas de préférée. Ce sont toutes mes petites œuvres. Chacune a sa propre histoire, son propre processus, sa propre essence. Je leur parle à toutes, je prends soin d'elles. Pour moi, elles sont vivantes. »

Certaines œuvres comme Pikachu ou La Petite Sorcière ont été rapides et spontanées ; D'autres, comme sa recréation de La Cène de Léonard de Vinci, lui ont pris plus de trois mois. « Il y avait tellement de détails et de personnages, c'était fou. C'était une huile sur toile avec un volume tridimensionnel. C'était une expérience incroyable. »

Flor n’a pas seulement créé un univers unique dans son atelier, elle l’a également partagé avec le monde. Il a exposé ses microsculptures dans des centres commerciaux, des écoles, des foires, des centres culturels et des musées. En Colombie, il a parcouru presque toutes les régions et, à l’étranger, il a présenté ses pièces en Équateur et aux États-Unis.

À Tucson, en Arizona, mes œuvres étaient dans un musée. Je n'ai pas pu y aller, mais les sculptures sont arrivées.

A travers ses expositions, il a réussi à démocratiser son art. « Nous souhaitons que tout le monde puisse le voir. Nous ne voulons pas qu'il reste dans une galerie pendant quelques instants. Nous avons participé à des fêtes de ville, des foires locales et des festivals d'art. J'aime voir la réaction des gens lorsqu'ils prennent une loupe et n'en croient pas leurs yeux. »

Contrairement à d’autres artistes, Flor ne vend pas ses œuvres. « Je les expose, je les partage. Peut-être que je le ferai plus tard, mais pour l'instant, je ne souhaite pas les commercialiser. Je veux qu'ils perdurent, qu'ils continuent à raconter des histoires. »

Ses microsculptures sont en constante évolution. Beaucoup ont été restaurés au fil du temps, améliorés avec de nouvelles techniques de peinture ou des matériaux plus durables.

Flor rêve de continuer à enseigner, de partager ses connaissances et d’inspirer les autres à voir le monde d’un point de vue modeste. « J’aimerais animer des ateliers et former d’autres personnes. »

Cet art ne s'apprend pas à l'université, il se découvre avec amour

Il espère également que l’art miniature sera davantage valorisé à l’avenir , tant en Colombie que dans le monde entier. « J'ai l'impression que c'est une forme d'art sous-estimée. Il y a beaucoup de talent, mais il manque de reconnaissance. D'autres microsculpteurs masculins m'ont découverte sur les réseaux sociaux et ont commencé à me suivre. J'ai réalisé que j'étais la seule femme dans ce domaine, pour l'instant. »

Pour ceux qui souhaitent créer sans avoir suivi d'études formelles, il laisse un message clair : « Pas besoin d'aller à l'école pour être artiste. Il faut de la passion, de la curiosité et de la persévérance. Observez ce qui vous entoure, explorez, commencez par de grandes choses et progressez. Tout est bon à prendre : un morceau de papier déchiré, une fleur séchée, un morceau de plastique. Tout n'est pas un déchet ; parfois, ce sont de petits trésors. »

Flor Carvajar a accompli quelque chose d’extraordinaire : elle a non seulement sculpté des surfaces microscopiques, mais a donné une forme tangible à ce que beaucoup considèrent comme impossible. Son art est une déclaration que les petites choses comptent, qu’un univers peut tenir sur un cil et que le cœur d’un artiste colombien peut battre fort dans chaque millimètre d’une œuvre.

Entre ses mains, le recyclage devient sculpture, le détail devient dévotion et l’invisible devient art éternel.

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