Le musée où vous pouvez tenir un Balenciaga ou toucher un tableau de Picasso

Le 31 mai, Londres a accueilli l'une des expériences les plus innovantes de la scène culturelle internationale. Le V&A East Storehouse (l'une des plus grandes institutions d'art et de design au monde, bien que très difficile à classer) a conçu une proposition qui a sans aucun doute radicalement transformé la relation entre le public et l'art . En développement depuis plus de dix ans, il a finalement vu le jour avec l'intention de repenser l'expérience muséale traditionnelle : il n'expose pas seulement des pièces d'importance historique ou culturelle, mais permet également aux visiteurs de les toucher et d'interagir avec elles. Il fonctionne, en quelque sorte, comme un grand entrepôt.

Construit sur quatre étages imposants, le musée, baptisé en hommage à la reine Victoria et à son époux Albert de Saxe, ne fonctionne que sur les trois actuellement ouverts au public. Ses rayons contiennent plus de 250 000 objets, allant des fresques romaines (ou d'un tableau du XIVe siècle de Simone Martini ) aux pièces de haute couture de créateurs comme Schiaparelli, ou aux créateurs contemporains Comme des Garçons et Vivienne Westwood, précise-t-il. CNN.

Ce qui fait la différence, c'est la manière dont ces œuvres sont présentées . Alors que les musées traditionnels les conservent sous des vitrines ou les ferment à clé, de sorte que les visiteurs ne peuvent les admirer qu'à distance , ici l'accessibilité est poussée à l'extrême : le public peut non seulement observer, mais aussi toucher les pièces (sous la supervision de conservateurs qui lui expliquent comment les manipuler correctement). C'est un peu différent de l'un des premiers musées à avoir décidé que peinture, mode et vestiges archéologiques pouvaient coexister sans problème.

Au fil des décennies, le V&A a constitué une impressionnante collection d'œuvres d'art et d'objets inestimables , dont beaucoup étaient conservés dans des réserves, à l'abri des regards. Cette nouvelle approche en matière d'accessibilité permettra à des pièces jamais exposées auparavant, ou restées cachées pendant des années, d'être enfin exposées dans toute leur splendeur. Un parfait exemple de ce renouveau est le plafond en bois tendre doré d' Altamira à Tolède , datant du XVe siècle, qui sera enfin sorti de l'oubli et admiré par les visiteurs.

Au fil des décennies, le V&A a accumulé une impressionnante collection d’œuvres d’art et d’objets inestimables.

Ce n'est pas la seule œuvre espagnole proposée. On y trouve une impressionnante reconstitution de dix mètres de haut des Deux femmes courant sur la plage (1922) de Picasso, peinte par le prince et artiste Aleksander Chachba , exposée pour la première fois depuis plus de dix ans. La toile du premier plan, utilisée par une compagnie de ballet itinérante en 1924, était même signée par Picasso lui-même, qui en fut émerveillé.

Créativité et éclectisme sont les fondements de ce projet. Les designers Diller Scofidio + Renfro ont disposé les pièces non pas par ordre chronologique ni alphabétique, mais de manière à encourager la curiosité et la découverte. Selon l'architecte Elizabeth Diller , il s'agit d'une sorte de cabinet de curiosités du XVIe siècle, et le processus est décrit comme une plongée dans le délire, où l'on peut trouver des armures, des tissus de scène, des motos, des marionnettes et des fragments de bâtiments .

On y trouve une reconstitution d'une œuvre de Picasso peinte par le prince Alexandre Chachba. Elle a été utilisée par une compagnie de ballet en 1924.

Parmi les œuvres les plus demandées par le public figure une robe Cristóbal Balenciaga de 1954 , dont la soie paraît presque irisée à l'examen attentif. Le musée a ouvert un portail de réservation en ligne qui reçoit déjà des milliers de demandes de visiteurs curieux, des chercheurs aux futures mariées en quête d'inspiration pour leur robe de mariée. Le David Bowie Center, un lieu abritant plus de 90 000 objets liés au chanteur, rejoindra également le musée-entrepôt le 13 septembre.

Cette approche, en plus de rapprocher le public des pièces, souligne également l'importance de leur préservation . Les conditions du centre de recherche, qui maintient une température contrôlée entre 16 et 25 degrés et une humidité de 40 à 60 % , garantissent que les pièces sont manipulées sans compromettre leur préservation.

Le 31 mai, Londres a accueilli l'une des expériences les plus innovantes de la scène culturelle internationale. Le V&A East Storehouse (l'une des plus grandes institutions d'art et de design au monde, bien que très difficile à classer) a conçu une proposition qui a sans aucun doute radicalement transformé la relation entre le public et l'art . En développement depuis plus de dix ans, il a finalement vu le jour avec l'intention de repenser l'expérience muséale traditionnelle : il n'expose pas seulement des pièces d'importance historique ou culturelle, mais permet également aux visiteurs de les toucher et d'interagir avec elles. Il fonctionne, en quelque sorte, comme un grand entrepôt.