Roberto Devereux de Donizetti au Palau de Les Arts : soprano contre mezzo-soprano

Le Palau de les Arts de Valence conclut sa passionnante saison avec Roberto Deveraux de Donizetti, une œuvre prestigieuse du compositeur, peu présente au répertoire pour deux raisons probables : la nécessité d'une distribution exceptionnelle et la faiblesse dramatique de l'histoire . Kobbé raconte que le 57e des 70 opéras composés par Gaetano Donizetti fut créé seulement 19 ans après le premier, et connut un grand succès malgré des circonstances très défavorables : l'année précédente, les deux parents du compositeur étaient décédés, sa femme était décédée en 1847, et une épidémie de choléra avait éclaté à Naples, infectant le baryton et la soprano.

Parmi les opéras consacrés aux reines d'Angleterre, celui consacré au comte d'Essex et à sa relation avec Élisabeth I est celui qui possède le moins de contenu historique : il se limite à une lutte entre la reine Élisabeth (Eleonora Buratto), soprano, et la duchesse Sara (Silvia Tro Santafé), mezzo-soprano, pour conquérir les faveurs du ténor Roberto (Ismael Jordi), au grand dam et à la stupéfaction du duc , le baryton Ludovico Filippo Modestov. L'intérêt vocal et musical des rôles féminins, supérieur aux autres, était ici à la hauteur de l'interprétation : la soprano et la mezzo étaient superbes, le ténor, vigoureux et compétent, et le baryton, quelque peu diffus, devenant plus enflammé dans sa fureur après l'entracte.

La production, coproduction du Palau avec deux autres théâtres, mise en scène par Jetske Miljnnsen, bourgeoise l'atmosphère de l'action , éliminant ainsi toute saveur épique (la reine nous invite à prendre le thé), dévalorisant la dignité des personnages (le comte est un gentleman qui ne sait jamais s'il doit enlever ou mettre son trench-coat), imposant des comportements incongrus (la reine est prise d'une colère enfantine, jette ses chaussures en l'air et saute sur le lit), ou des références obligatoires à l'imaginaire actuel (le mari est l'inévitable agresseur). Après la pause, la stylisation de la scène a quelque peu atténué l'oppression bourgeoise qui pesait sur le début.

Une longue représentation, avec une interprétation musicale impeccable du chef d'orchestre Francesco Lanzillota, mettant en scène deux femmes sublimes en conflit, a clôturé une saison accueillie avec la généreuse gratitude qui lui est toujours témoignée. La prochaine saison s'annonce prometteuse , par sa variété et son potentiel artistique prévisible. Avec, bien sûr, la présence – inévitable, certes – de certains metteurs en scène, stars dans leur domaine, déterminés à détruire tout ce qu'ils touchent ; en l'occurrence, l'opéra dans son incarnation théâtrale. À voir.