Rocío Márquez : « Je ne surprendrai personne si je ne me surprends pas moi-même. »

Rocío Márquez (Huelva, 1985) est un vers libre du flamenco - bien qu'il ne soit pas le seul, il y en a de plus en plus. Il a une formation académique (il a étudié au Conservatoire) et une formation universitaire (en 2017 il a obtenu son doctorat avec une thèse intitulée « Technique vocale dans le flamenco : physionomie et typologies »). Comme si cela ne suffisait pas, elle est blonde et a les yeux bleus, rien à voir avec l'image typique de la chanteuse. Mais son discours la trahit ; un doux accent andalou, toujours servi sous la lumière d'un sourire naturel et d'une passion bridée pour la musique. La liste diversifiée des artistes avec lesquels il a collaboré - de Jorge Drexler à Cristina Rosenvinge , en passant par Fahmi Alqhai , Refree ou Bronquio - prouve son inquiétude artistique. Il présente maintenant « Hymn Vertical », un album dans lequel il a travaillé avec le guitariste et compositeur Pedro Rojas Ogáyar . « Le titre », explique-t-il, « est un clin d'œil à 'Vertical Poetry', un recueil de poèmes de Roberto Juarroz. L'album est né d'improvisations que Pedro et moi avons réalisées ; nous avons obtenu des morceaux d'une trentaine de minutes, que nous avons condensés avec la seule prémisse qu'ils ne dureraient pas plus de quatre ou cinq minutes. Nous avons conservé les capsules qui nous enthousiasmaient le plus. »

« Dans cette improvisation, poursuit-il, nous découvrions de nouveaux lieux et nous sentions que quelque chose de supérieur, que chacun nomme comme il l'entend, nous guidait et ouvrait la voie. Nous trouvions beau d'honorer la genèse même du processus créatif. Et c'est cela, 'Vertical Anthem' ; vertical, pour le spirituel, pour le mystique, pour cette connexion plus profonde avec soi-même et avec ce qui nous unit tous. »

Et qu'est-ce que ce type de travail vous apporte, quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant ?

Fraîcheur. Très frais. Le fait de me connecter à différents endroits m’a donné beaucoup de liberté et aussi beaucoup de connaissance de moi-même. Cela m'a permis d'oublier un peu l'effet vitrine que nous avons, nous les artistes, qui active la recherche et l'envie d'apprendre.

Vous recherchez des complices plutôt que des auditeurs ?

Peut-être que cette œuvre nécessite une écoute un peu plus active, mais j’ai confiance que chacune des personnes qui pourraient recevoir cette œuvre pourra la digérer à partir de la couche qu’elle choisit, car elle comporte de nombreuses couches. N'oubliez pas que lorsque l'album sort, il n'est plus à vous et vous devez le laisser partir... et l'accepter.

Si un artiste n’est pas heureux, il lui est difficile de rendre les autres heureux. Êtes-vous heureux?

Oui. Cela a été une période merveilleuse. Le processus lui-même me semble logique tel qu’il est ; Bien sûr, il y a une envie de le partager, mais le simple processus, sans avoir bouclé la boucle et sans avoir atteint le public, est déjà quelque chose qui me nourrit, m'apporte et me place dans un endroit qui me fait du bien.

Et il est arrivé quand il le fallait, quand il a trouvé le besoin personnel et artistique...

Complètement. Toutes les recherches n’aboutissent pas et tous les projets ne se concrétisent pas. Vous pouvez le chercher, mais savoir s'il viendra est une autre affaire. Il faut respecter le temps.

Vous êtes un artiste qui « picore » comme peu d’autres… Est-il nécessaire de travailler avec des musiciens de styles très différents ?

Cela me nourrit beaucoup, oui. J'apprends beaucoup. Et cette petite flamme d'espoir, de désir, de surprise, me fait brûler. Parce que si je ne me surprends pas moi-même, je ne surprendrai presque personne. Si je ne suis pas excité, je ne provoquerai pas d’excitation. Si je n'ai rien à l'intérieur, comment vais-je le donner ? Je suis très clair sur le fait que ce n’est pas la seule voie ; il y a autant de façons de se rapporter à l'art qu'il y a d'artistes. Mais il semble que le mien prenne cette forme. J'ai une attitude agitée ; Quand quelque chose m'appelle, j'ai besoin de m'y plonger profondément, tout comme je ne peux rien faire si quelque chose ne m'appelle pas, peu importe à quel point quelqu'un me demande de le faire.

Il ne connaît aucune peur dans le domaine artistique.

Je n'ai pas peur, vraiment. Mais si je fais un exercice de mémoire, je me souviens avoir eu très peur. J'ai commencé avec une approche très orthodoxe et il n'a pas été facile d'élargir un peu ma vision ; Ce furent mes années les plus difficiles sur le plan artistique. Le tournant a été l’album « El Niño », que j’ai sorti en 2014. J’avais très peur de décevoir les gens qui, selon moi, m’avaient soutenu, et c’était peut-être le moment le plus vertigineux. Mais les expériences doivent être endurées, et quand je les ai vécues, j'ai réalisé que rien n'est si grave...

Vous considérez-vous toujours comme un flamenco ou vous ne vous souciez pas de la façon dont les autres vous décrivent ?

En cela, je sens aussi qu’il y a eu un changement en moi. Je sens que mon centre est là, dans le flamenco, mais quand on me parle de chanteuse, et non de cantaora, ça ne me fait plus mal ; J'aurais pu avoir mal avant. En ce moment, je pense que c'est génial parce que je n'ai pas l'impression qu'une chose est meilleure qu'une autre. Dès que votre perception de vous-même change, ce que les gens disent de vous a moins d’importance. Qu’il y ait des gens qui me considèrent comme A, B, C ou D, je comprends que c’est l’inconvénient d’avoir une profession qui a une exposition publique. Et c’est normal : si je veux la liberté pour moi, je la veux aussi pour les autres.

Les frontières entre les styles sont de plus en plus floues.

Bien sûr, nous vivons dans un monde globalisé, tous les artistes écoutent constamment de nombreux genres et de nombreux artistes. Il existe d’autres formes d’apprentissage et elles laissent naturellement leur marque sur nous. Et que cela nous plaise ou non, nous ne pouvons pas tourner le dos à la réalité que nous avons. Je suis de plus en plus conscient qu’il y a des manières, des manières, qui se perdent. Et tout comme l’apprentissage se développe, les lieux où nous devons développer l’art commencent également à changer.

Mais l’ADN, peu importe à quel point il voyage et change, reste le même. Et vous avez des racines flamenco.

Et des souvenirs émotionnels aussi, c'est très beau. Et tout peut coexister parfaitement. Ma génération a vécu dans un monde sans Internet, et maintenant nous vivons avec. Cela nous a complètement changé.

Et maintenant vient l’intelligence artificielle.

Imaginer. L’art ira de pair avec l’évolution de la société elle-même. Nous n'avons pas beaucoup de marge de manœuvre pour changer artistiquement... Enfin, peut-être que si. Peut-être qu’il y a des fissures, et j’ai confiance en ces fissures, qui, personnellement, me motivent.