Sabrina Carpenter éblouit et confond un Printemps divisé en deux à la fois.

Minuit, l'heure des sorcières, fut le moment choisi par Sabrina Carpenter pour monter sur scène et donner le coup d'envoi de l'un des concerts les plus étranges, les plus déroutants et les plus inattendus de l'histoire du Primavera Sound. Avec un set rétro tout droit sorti d'un spectacle de variétés de Broadway, Sabrina ressemblait à la star d'un remake de « Ma Sorcière Bien-Aimée », un retour à l' esprit naïf de ce merveilleux début des années soixante.

Imitant une émission de jeu télévisé, la chanteuse est apparue avec son sourire malicieux et ses longs cheveux bouclés. Jeudi, c'étaient les boucles brunes de Charli XCX . Samedi, ce sont les rousses de Chappell Roan , mais vendredi, ce sont les blondes de Sabrina Carpenter qui étaient au rendez-vous. « Barcelone, c'est la première fois que je joue ici. Ohhh, vous êtes un public vraiment magnifique », a-t-elle déclaré, ignorant peut-être que le public pourrait être le même qu'à Londres.

Et là, la musique a commencé. La pop fluide, presque douce, de l'artiste a touché des fans qui connaissaient chaque mot de ses chansons. Comme les Beatles, on l'entendait à peine à cause des acclamations de la foule. Avec « Taste » et « Good Graces », l'engouement était total, et les voix aiguës des fans de Sabrina l'étaient encore plus.

Sabrina est une femme très douée sur scène, qui sait bouger et trouver ses meilleurs atouts. Ses points forts sont sa voix et son charisme hypnotique. C'est pourquoi elle s'est d'emblée éloignée de toute chorégraphie ringarde. Elle ne prétend pas bêtement savoir danser, comme d'autres ; elle n'en a pas besoin. Elle est comédienne et chanteuse, et c'est ce qu'elle fait sur scène : elle joue et chante. Elle a déjà une équipe de danse pour le reste. Le seul problème, c'est qu'elle parle trop.

Le concert a été perturbé par ces temps morts. Avec trop d'interludes dramatiques pour simuler des pauses publicitaires, le spectacle avançait par à-coups. Il manquait de cohérence structurelle, et on aurait dit une simple reprise de scènes parfaites pour TikTok . La scène était une simple plateforme bordée d'escaliers que le chanteur pouvait monter et descendre. Mais tout s'est déroulé trop vite, avec un rythme chanson-coupe-chanson trop hétérogène.

Il y a eu de bons moments, bien sûr. Elle a même présenté une chanson en live, son dernier single, « Manchild », un autre chef-d'œuvre pop sans grand succès. Et puis, quelque chose d'étrange s'est produit. Sabrina Carpenter s'est figée, comme surprise par le nombre de spectateurs qui la fixaient. « Vous n'imaginez pas à quel point la scène est glissante. C'est de votre faute, vous êtes tellement excitée », a-t-elle dit, avant de se remettre à chanter, ce qu'elle semblait faire rarement. Près de 40 minutes s'étaient écoulées, et elle n'avait interprété que quatre ou cinq chansons.

Et c'est là que les excentricités ont commencé, comme une version accélérée de « It's Raining Men » ou une compétition entre les membres de la troupe de danse de la chanteuse. Elle a également parlé à José, un Mexicain présent dans le public, pour nous montrer à quel point elle était attachante. Ou encore, elle a avoué qu'elle venait de voir « The Cheetah Girls II ». Au moins, c'était le moment d'écouter l'une de ses meilleures chansons, « Feathers », et nous avons un peu oublié tant de détails « aléatoires ». Mais la normalité n'a pas duré longtemps, car elle s'est alors mise à genoux et s'est mise à gambader par terre pendant le solo de guitare de « Juno ».

Enfin, bien sûr, « Please, Please, Please » et « Espresso ». Impossible à écouter. Dommage. Ses fans adorent chanter ses chansons, les vivre, les chanter à tue-tête, et leurs voix sont si aiguës, ivres et fortes que c'en est parfois un peu agaçant. Dans l'ensemble, Sabrina Carpenter a enchanté un public fidèle, mais quelque peu désorienté par ce qu'il voyait. C'est tout.

Lors de cette journée de domination féminine absolue, Waxahatchee a ouvert la soirée avec son exquis mélange de folk indie et d'americana. Katie Crutchfield a emprunté le nom de son groupe à une rivière voisine et a entamé des chansons qui semblaient venir de la maison d'à côté. Sa voix vibre comme les cordes d'un violon, ce qui la rend unique. Associé à sa capacité unique à trouver des mélodies terreuses, organiques et tribales, son set était une sorte d'oasis dans le désert. À la fin, elle a salué chaleureusement tout le monde et a laissé ses musiciens terminer le concert à sa place. C'est ça, être le patron.

Ellie Rowsell, la chanteuse de Wolf Alice , était une autre boss. Ses chansons indie rock ne révolutionneront pas la scène musicale ni ne sauveront personne, mais elles sont efficaces. Ellie, au moins, n'a jamais renoncé à offrir le meilleur spectacle possible. Elle a même pris un mégaphone pour hurler jusqu'à en perdre la voix. Avec « Silk », son titre le plus populaire, elle nous a plongés dans les profondeurs des rues les plus humides et décadentes avec « Transpotting II ». À la fin, des clins d'œil à Black Sabbath et aux White Stripes ont été ajoutés avant de conclure avec « Don't Delete the Kisses ». « Certaines choses sont vraies : c'est vendredi, Haim jouera ensuite, et on va s'éclater », a déclaré un bassiste diabétique convaincu. Il y en a peu, et c'est un exploit.

Et Haim est apparue ensuite. Les trois sœurs ne sont plus aussi joyeuses et spontanées que lors de leurs débuts à Primavera il y a une quinzaine d'années, mais elles restent attachantes. Gênées par un manque évident de rythme, leur performance est devenue quelque peu guindée et a perdu la vitalité qui les caractérisait autrefois. Elles ont même commencé à poser des questions à un panneau lumineux derrière elles. Tel Steve Martin dans « LA Story », ce panneau a pris vie. IA ? Plutôt IO ! « Maintenant que je suis célibataire, est-ce que je trouverai un petit ami ce soir au festival ? » a demandé la brune Danielle, avant d'entamer leur classique « Don't Save Me ». Ce sont ces moments qui valent la peine. Leurs premières chansons seront toujours jeunes. C'est ça, la musique : figer le temps avec exactitude. Loué soit-il.

Au même moment, Zaho de Sagazan s'est imposée comme l'une des grandes surprises de la journée. Cette petite Française, habillée en enfant de chœur, a révolutionné la scène de l'amphithéâtre avec sa techno-pop colorée et théâtrale. Sa déconstruction de la néo-chanson, pleine de passion, l'a laissée, elle et son public, par terre. « Je suis très sensible et je pleure beaucoup. Jusqu'à récemment, je pensais que c'était mal, mais maintenant, je compose des chansons et je pleure au piano, et ça a changé ma vie », a-t-elle déclaré, revenant à sa musique électronique pleine d'émotion en criant : « Tristesse ! Tristesse ! »

Stephen Malkmus était de retour à Primavera avec une nouvelle formation, le Hard Quartet, et les voici… Un groupe de rock pour les plus anciens du festival. Les écrans de concert sont d'une telle haute résolution que l'on peut voir le temps capturé dans chaque ride de chaque musicien. On y voit aussi parfaitement la sueur et la fatigue des chanteurs, qui semblaient sur le point de fondre hier à cause de la chaleur accablante de l'après-midi. Malkmus n'a pas fait exception. Malgré cela, le chanteur de Pavement a évolué comme un poisson dans l'eau avec le rock excentrique de son groupe aux touches de blues rock rétro.

Et là, l'enthousiasme s'est un peu calmé, la programmation ne semblant pas soutenir Sabrina Carpenter, mais plutôt la contrer. Primavera s'est littéralement scindé en deux. Complètement. D'un côté, les jeunes étrangers en quête de légèreté et d'abandon pop. De l'autre, le public plus mature en quête de la beauté classique de la musique alternative. Il suffit de penser à l'ennui atmosphérique de Beach House, lors de l'un des sets les plus longs de la soirée. Du moins, c'est ce qu'il semblait. La dream pop, lorsqu'elle n'inspire pas, abrutit et déprime, et c'est ce qui est arrivé au groupe de Baltimore, une expérience que les fans de Sabrina Carpenter ne voulaient pas vivre, ni maintenant ni dans les années à venir. Même des chansons aussi indiscutables que « Myth » n'étaient pas convaincantes.

Enfin, Stereolab est revenu à sa pop influente et efficace d'inspiration française des années 1960, sans plus. « Un tonnerre d'applaudissements pour Stereolab, l'un des meilleurs groupes du moment », a déclaré Tunde Adebimpe, chanteur de TV on the Radio, lors d'un des moments forts de la soirée. Leur interprétation de « Wolf Like Me », leur classique, a replongé le public dans ces soirées du début des années 2000, lorsque le rock guitare avant-gardiste avait conquis New York, puis le monde entier. Et puis il y avait Diego Ibañez, chanteur de Carolina Durante, héroïquement sur des béquilles. Les Espagnols n'ont pas dépareillé et ont attiré de nombreux nouveaux fans étrangers.