Soucieux de leur préservation, un artiste reproduit des codex anciens

▲ Elizabeth Báez Domínguez, originaire de Tlaxcala, ne se considère pas comme une illustratrice, mais plutôt comme une copiste. Photo : Ricardo Montoya

Ricardo Montoya

Correspondant

Journal La Jornada, lundi 30 juin 2025, p. 4

Pachuca, Hgo., Parmi les codex mexicains exposés dans les musées ou conservés dans les archives historiques, tous ne sont pas d'origine préhispanique : beaucoup ont été créés par des indigènes à la demande des conquistadors espagnols à des fins éducatives, pour faciliter le processus d'évangélisation catholique, a expliqué Elizabeth Báez Domínguez, artiste et experte en pictographie originaire de la ville de Tlaxcala, qui a participé il y a quelques jours au Festival d'obsidienne d'Epazoyucan, à Hidalgo.

C'est le cas du Codex florentin, qui, a-t-il expliqué, est un recueil ethnographique réalisé au XVIe siècle par des indigènes sous les ordres et la supervision du frère franciscain espagnol Bernardino de Sahagún.

Ce document, a ajouté Báez, conserve le style préhispanique, mais avec quelques aspects européens, notamment des descriptions écrites dans l'alphabet espagnol .

Tout au long des trois jours du festival, Báez Domínguez a exposé de belles reproductions de codex qu'il a imprimés sur du papier amate, en particulier le Tonalámatl, dont on pense qu'il a été produit à Tlaxcala avant l'arrivée des Espagnols.

À propos de ce document, il a déclaré qu'en 2014, il a publié un livre basé sur ses recherches pictographiques, intitulé Tonalámatl, le livre des jours et des destins.

« Il s'agit d'un codex de Tlaxcala, l'un des rares qui subsistent sur papier amate, puisque d'autres, après la Conquête, sont réalisés sur papier européen.

« Le mot amatl signifie papier, et il a été fabriqué à partir d'un arbre appelé amate, qui a été surexploité et est donc en danger d'extinction.

Actuellement, il est fabriqué à partir de fibres d'écorce de jonote. Il est produit dans la ville de San Pablito, dans la municipalité de Pahuatlán, dans l'État de Puebla, à la frontière avec Tenango de Doria, dans l'État d'Hidalgo.

Il a commenté que l'amate n'était pas seulement utilisé pour la production de codex, mais aussi comme élément cérémoniel ou funéraire, puisqu'il était utilisé pour envelopper les cadavres de hauts dignitaires .

Il a expliqué que chaque panneau de codex prend en moyenne deux jours à créer et utilise de la peinture acrylique sur du papier amate.

Après avoir souligné qu'elle n'est pas illustratrice, mais copiste, Elizabeth Báez a expliqué que j'ai officiellement commencé ma carrière en septembre 2001, lorsque j'ai eu ma première exposition à la galerie de l'Institut mexicain de sécurité sociale (IMSS) .

Elle a été étudiante à l'atelier d'arts visuels de l'IMSS et est devenue plus tard professeur d'art.

Parmi ses premières œuvres figurent la reproduction de peintures préhispaniques sur des comals d'argile.

En plus des codex, Báez réalise des reproductions de peintures murales préhispaniques, comme celles du Temple de Vénus de Cacaxtla.

Le 9 février, il a exposé certaines de ses œuvres dans la Galerie d'Art de la Coordination de Communication Sociale du gouvernement de Tlaxcala.

Báez Domínguez se rend fréquemment à d'autres endroits pour animer des ateliers et des conférences sur la reproduction de codex préhispaniques. Il s'est récemment rendu dans la municipalité indigène d'Acaxochitlán.

Enfin, il a déclaré qu’enseigner aux jeunes comment reproduire d’anciens codex préhispaniques est une tâche essentielle pour préserver notre richesse culturelle et garder vivant notre passé indigène .

▲ Pour l'auteur argentin, tout écrivain doit émigrer, se défaire de son sentiment d'appartenance à sa patrie. Photo d'Atonatiuh S. Bracho

Reyes Martínez Torrijos

Journal La Jornada, lundi 30 juin 2025, p. 5

Le roman Instructions pour tuer le père (Alfaguara) a pour triade thématique la migration, la paternité et l'orphelinat, qui résument les intérêts de son auteur, Gastón García Marinozzi.

Le narrateur a confié à La Jornada que voyager, se déplacer d'un endroit à un autre, est la meilleure partie de la littérature. D'abord, la composer, la créer, y réfléchir, l'écrire et, par conséquent, la lire. Dans tous mes livres, les personnages et les histoires sont en transit constant, géographiquement, émotionnellement et temporellement .

Le roman est marqué par la migration, note García Marinozzi (Córdoba, Argentine, 1974). « Les écrivains dont je parle ont une histoire, un lien avec ce mouvement physique ou temporel. Je cite des auteurs comme Pitol et Piglia, qui parlent du devoir de l'écrivain de partir, de se libérer du sentiment d'origine, du nationalisme, et de partir à la découverte d'autres histoires, d'autres mondes. »

Le meilleur de tous, Jorge Luis Borges, n'a jamais quitté sa bibliothèque pour écrire ses plus belles histoires. Ce serait paradoxal, mais nous sommes tous contraints de déménager, et encore moins de migrer vers une autre langue. Juan Rulfo écrit enfermé derrière un bureau, comme Borges. Ils ont tous deux quelque chose ; ce n'est pas pour rien qu'ils sont extraordinaires.

L'auteure a mentionné qu'on n'écrit pas pour l'époque dans laquelle on vit, mais plutôt qu'on écrit en elle. Cela a à voir avec la façon dont on lit à l'époque où l'on vit. C'est comme travailler dans une époque spécifique où des codes définissent la production artistique. On espère trouver une sorte de complicité chez celui qui s'attaque à ce livre .

Il croit en une littérature à deux : l'écrivain et le lecteur. Par conséquent, un livre non lu est dénué de sens, tandis qu'un livre lu crée un nouvel univers entre le lecteur et l'écrivain. Je connais beaucoup de gens de ma génération qui s'intéressent vivement à la parentalité, à notre approche et à l'actualité de ces questions .

Dans Totem et Tabou, il aborde l'orphelinat sous l'angle freudien, qui signifie tuer son père ou sa mère, comme une obligation quasi universelle et un moyen de progresser vers la maturité grâce à une certaine libération. « Tuer son père est un acte d'amour, d'indépendance absolue et de création humaine », a déclaré le romancier.

Freud, a dit Gastón García, a écrit qu'une fois que nous avons accompli le sacrifice de tuer notre père, nous pouvons vivre, une décision dans le sens intéressant de vivre notre propre vie, la responsabilité, la liberté et la douleur que cela implique.

Il a ajouté qu'un leitmotiv de son livre est le moment où le légendaire Énée doit fuir Troie vaincue avec son père et son fils, Anchise et Ascagne. Il fuit le feu, la guerre, et il doit porter son père âgé sur ses épaules, incapable de lâcher la main de son fils. Cette image est importante pour ce livre, car nous traversons constamment la vie ainsi : que ces enfants soient avec nous ou non, que ce père soit vivant ou non, nous les portons toujours avec nous .

L'auteur, qui a vécu 25 ans loin de son pays, dont 17 au Mexique, a qualifié Énée de premier migrant de l'histoire, le premier qui doit fuir, et inaugure les figures de l'exilé, du réfugié et de celui qui doit sortir pour sauver sa vie, celle de son père et celle de son fils afin de vivre une autre existence en paix .

À l'inverse, tuer son père, c'est aussi être prêt à être tué par ses enfants. Il y a un âge et un moment pour tout, mais c'est ce à quoi un enfant est habitué : tuer son père quand c'est approprié .

Le journaliste a également ajouté que l'histoire explore non seulement les instructions pour tuer le père, mais aussi le meurtre du fils, de sa patrie, et le fait de grandir en laissant quelque chose derrière soi, même si la migration a semblé être un gros mot pendant plusieurs décennies. Nous atteignons aujourd'hui de nouveaux sommets dans le discours de haine à son encontre .

Il a conclu : « N'oublions pas que toute l'Europe expulse des Africains et tant de migrants qui tentent de nous rejoindre par la Méditerranée. Nous le constatons aujourd'hui au Mexique, avec des personnes qui tentent de traverser la frontière vers les États-Unis, et en 2026, nous verrons des choses pires, car nous atteindrons cette folie de ce dirigeant haineux qui cause de plus en plus de souffrance . »

▲ Photo Xinhua

Journal La Jornada, lundi 30 juin 2025, p. 5

L'emblématique opéra chinois a illuminé hier le Théâtre royal Duyet Thi Duong de la Cité impériale de Hué, au Vietnam, après une représentation musicale de l'Orchestre Zhuang du Guangxi. Ce lieu est classé au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture. Lors de la représentation, le public a pu admirer les costumes traditionnels colorés de ce groupe originaire d'une région où convergent les cultures chinoise et vietnamienne.