Théorie et capture de la scène de pointe

L’idée de trouver votre scène préférée dans un film est un exercice agréable qui ne nécessite pas beaucoup d’entraînement ou d’efforts ; tout ce dont vous avez besoin, c'est de ce que vous avez en mémoire et du droit de choisir. Naturellement, cette scène ou ce moment préféré dans un film ne doit pas nécessairement (en fait, ce n'est généralement pas le cas) coïncider avec la grande scène culminante de ce film, mais c'est plutôt simplement « mon moment », l'instant qui m'a connecté à ce film peut-être pour toujours et celui qui me viendra en premier à l'esprit chaque fois que j'y penserai.

Un autre sport distinct, bien que étroitement lié, est la réflexion, la recherche et l’extraction, comme s’il s’agissait d’une perle dans le cloître d’une huître, de la scène clé d’un film, celle qui contient son âme et dans laquelle le scénariste, le réalisateur, les techniciens et les acteurs ont versé tout leur talent. Il n’est pas facile de trouver ce moment clé, suprême, qui dure toute une vie, et encore moins dans les grandes œuvres remplies de séquences grandioses, de situations et de phrases inoubliables, et de moments uniques. Des films qui sont un Himalaya de moments et dans lesquels il faut percevoir quel est leur Everest . Vous savez, des titres comme « Casablanca », « Citizen Kane », « L’Homme tranquille », « Manhattan », « Avoir et ne pas avoir », « Placido » …

Ce n’est pas facile, certes, mais c’est encore moins facile de trouver « cela » dans sa propre vie. Quiconque consacre quelques minutes ou quelques heures à essayer de déterminer le sommet de sa vie, le moment clé de son parcours, sera probablement déconcerté par un magma de souvenirs et de sentiments, dans lequel se disputent succès, nostalgie, chances bénies ou maudites, et une date avec son propre battement de cœur. Nous savons tous ce qui est important dans nos vies, tout comme nous savons à quel point « Citizen Kane » ou « In a Lonely Place », le chef-d'œuvre de Nicholas Ray, sont importants, mais qui peut prendre une épingle et attraper une pervenche ?

De la vie elle-même, je reconnais l'heureuse impossibilité de ne pas obtenir moins d'une bonne poignée de bigorneaux, mais de « In a Lonely Place », je capture le moment culminant, l'instant qui m'apparaît alors que je prononce le titre du film, et c'est cette seconde magique, cette traversée mystérieuse où Humphrey Bogart et Gloria Graham croisent leurs regards dans la cour espagnole où ils ont leurs appartements ; Ils ne se connaissent pas, ils s'arrêtent à peine pour se remarquer, ils ne se remarquent que l'un l'autre... mais c'est là que réside l'âme de l'histoire.

Et l'on peut encore affûter sa pince pour extraire le grand moment non pas d'un film mais de toute une filmographie, celle d'un cinéaste aussi complexe et subtil que Kieslowski, dont l'œuvre est naturellement un autre Himalaya. En deux brefs moments, dans son « Décalque 2 » et dans « Bleu », la graine de son cinéma se trouve dans votre cœur.

Le « Décalogue 2 » traite, comme toute son œuvre, d'un grand dilemme moral : un homme attend la mort dans un lit d'hôpital, sa femme est enceinte d'un autre homme qu'elle aime (aussi) et demande au médecin une certitude sur la mort ou non de son mari, car, s'il ne meurt pas, elle renoncerait à avoir l'enfant qu'elle attend ; Tout lui est expliqué avec beaucoup de subtilité et de sensibilité, et le médecin lui assure qu'on ne peut rien faire contre ce cancer déjà très répandu. La scène clé, culminante, se déroule à côté du lit du mourant, sur la table de nuit duquel se trouvent un verre plein et une petite cuillère, et à cette cuillère s'accroche désespérément une mouche qui essaie avec beaucoup d'efforts de sortir, se débattant, se débattant, la musique de Preisner vous pénètre jusqu'aux os... Comment pouvons-nous oublier ce que Kieslowski vous inculque sur le fait de prendre la Science en vain ou sur le Deuxième Commandement ?

Dans « Blue », c'est un instant de peau, le rayon de soleil qui joue sur le visage de Juliette Binoche, femme vide après la mort accidentelle de son mari et de son fils, la flûte sereine encore (toujours) de Preisner et la sensation presque agréable qu'il reste encore un jour à vivre.

Et presque aussi compliqué que de capturer ce moment « Rosebud » dans une vie, c'est de le choisir dans une œuvre aussi énorme que celle du cinéaste japonais Yasujiro Ozu, dans laquelle tout est océan et tout est rivage. Mais il y a une idée écrasante qui contient en elle une autre idée majestueuse qui contient en même temps en elle le simple contour de la noblesse du temps et de son passage. C'est dans « Late Spring » qu'une jeune femme (Setsuko Hara) prend soin de son père veuf (Chishu Ryu) et hésite entre répondre à son besoin de mariage ou continuer à vivre avec son père âgé, qui l'encourage à se marier et à fonder sa propre famille ; Elle lui donne des raisons affectueuses de rester avec lui, et il lui présente des arguments calmes en sens contraire... et ajoute le mensonge humide qu'il a également l'intention de se marier, et la fin, du pur Ozu, chaleureuse, de basse altitude et amère, le reprend à son retour dans la solitude de la maison, assis dans un hamac avec une pomme qu'il épluche lentement tandis qu'une douce vague bat sur le rivage qui l'attend.

Le moment culminant entre le père et le fils dans « Call Me by Your Name », les trois ou quatre raisons que l'écrivain mature Blas Otamendi donne à son jeune amour pour dissiper les problèmes de leur relation dans « Historia de un beso », ou la scène impressionnante et bouleversante de la petite Sofía Otero qui prend soin de sa mère et qui est prise en charge par elle dans « Cuatro Paredes », d'Ibon Cormezana et qui sortira bientôt en salles, sont aussi un paradigme parmi des milliers de ces moments avec lesquels le cinéma vous entraîne à trouver la perle, ou la pervenche, de vous-même et de vos circonstances.