Nous avons demandé aux réalisateurs <em>de Destination Finale</em> de détailler chaque meurtre

Imaginer des façons uniques et horribles de mourir peut paraître peu amusant, mais c'est précisément ce qui a permis aux réalisateurs Zach Lipovsky et Adam Stein de décrocher le plus gros contrat de l'industrie du film d'horreur . Leur nouvel opus de la franchise Destination Finale , Destination Finale : Bloodlines , est le premier depuis 14 ans. C'est une lourde tâche de diriger le nouveau film d'une franchise d'horreur appréciée, mais Lipovsky et Stein étaient motivés et prêts à relever le défi.

« Nous sommes de grands fans des autres films », nous confie Stein lors d'une récente interview Zoom. « Il y avait une pression énorme : comment créer quelque chose d'original ? » Le duo a remporté l'opportunité de diriger la franchise, devançant des centaines d'autres réalisateurs, en participant à une audition où ils ont simulé leur propre mort. Cela a démontré leur passion pour le projet et leur créativité. « La planification de la séquence d'ouverture a pris plusieurs années », explique Lipovsky.

Les détails complexes qui entrent dans la réalisation des séquences d'action à la Rube Goldberg qui mènent aux morts dans ces films sont les moments les plus mémorables de la franchise. Les fans ont leurs propres favoris et découvrent de nouvelles peurs face aux objets et aux expériences du quotidien au fil des films. Lipovsky et Stein espèrent qu'avec leur nouvel opus, qui présente également le dernier rôle à l'écran de la légende de l'horreur Tony Todd, le public héritera de nouvelles peurs. Ils se sont assis pour me montrer le grand dessein de la mort en explorant en profondeur la façon dont ils préparent chaque meurtre dans Destination Finale : Bloodlines.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Destination Finale : Les réalisateurs Zach Lipovsky (à gauche) et Adam Stein ont réussi le dernier opus de la franchise d'horreur : le film a rapporté 102 millions de dollars lors de son premier week-end.

Sur leurs objectifs et leur préparation pour Bloodlines

Adam Stein : On a toujours dit qu'on voulait faire un film Destination Finale où l'on se couvre les yeux en le regardant, tout en affichant un grand sourire. On était tellement excités d'avoir ce travail, et on a immédiatement ressenti le poids et la pression de vouloir livrer le meilleur volet de la franchise à ce jour. On est de grands fans des autres films. Mais ils ont aussi une certaine prévisibilité. On sait que les personnages vont échapper à la mort, et que la mort viendra les chercher. Il y avait cette pression immense : comment faire quelque chose d'original ?

Zach Lipovsky : Nous avons réalisé un catalogue très détaillé de tous les films précédents et de tous les types de séquences mortuaires qu'ils ont réalisées. Nous avons réfléchi à celles qui fonctionnaient, à celles qui ne fonctionnaient pas, et au nombre de présages qui se produisaient avant chaque mort. Nous ne voulions rien répéter : pas d'eau qui coule sur une prise électrique, ni de vis sur une poutre d'équilibre.

AS : Il y avait des feuilles de calcul Excel impliquées.

Leurs tueries préférées de Destination Finale de tous les temps

AS : Ma scène de mort préférée après une scène d'ouverture est celle de gymnastique de Destination Finale 5, avec la vis sur la poutre. C'est une réalisation incroyable et magistrale, qui crée du suspense. La vis est fixée à une poutre que personne ne touche. À chaque fois qu'on la voit, on se tortille et on se tortille sur son siège. Cela a été très important pour la création de la scène du barbecue de Bloodlines , avec l'éclat de verre et la tasse. On voulait créer ce MacGuffin viscéral et embarrassant sur lequel on capte l'attention du public, et on l'utilise d'une manière inattendue.

ZL : L'une des scènes les plus marquantes est ce que nous avons appelé la mort des spaghettis de Destination Finale 2 , où l'un des personnages survivants se réjouit d'avoir trompé la mort. Au début de la scène, il jette de vieux spaghettis par la fenêtre, ce qui vous fait penser que c'est un imbécile, alors vous êtes prêt à le voir mourir. Puis, une fois qu'il a enfin échappé à la folie de son appartement en feu et coincé dans le broyeur à ordures, il pense s'en être sorti. Mais ce qui le rattrape finalement, ce sont les spaghettis qu'il a jetés par la fenêtre. La Mort a été très intelligente dans la façon dont elle l'a amené là. La Mort devait allumer un incendie, alors il utilisait l'escalier de secours, descendait et glissait sur les spaghettis qu'il avait jetés par la fenêtre.

« Il y a une tension vraiment intéressante dans la création de cette magnifique demande en mariage au coucher du soleil qui a beaucoup de suspense, parce que vous savez que de mauvaises choses sont sur le point de se produire », explique Adam Stein à propos de la scène d'ouverture du film.

Comment ils ont réussi la scène d'ouverture

ZL : Les ouvertures de tous les films sont emblématiques et toutes exploitent une peur universelle : la peur de l'avion, des montagnes russes, de la voiture. Ce sont des choses que tout le monde ressent. Quand on les fait, on ressent un léger malaise qu'on ignore. On a tous cette petite angoisse, mais on le fait quand même. Et si, en le faisant quand même, quelque chose d'horrible se produisait ?

Nous souhaitions vraiment créer un projet à l'échelle des années 1960. Nous avons donc opté pour un restaurant dans les airs. C'est à cette époque qu'on a commencé à construire des restaurants. Nous adorions le caractère universel du vertige. Nous voulions vraiment associer cette sensation à l'atmosphère d'un restaurant. Nous avons tous des rendez-vous romantiques, nous prenons l'ascenseur et nous nous réjouissons d'une soirée importante. La planification de cette séquence, qui aurait ruiné les restaurants et les hauteurs, a duré de nombreuses années.

AS : J'ai le vertige, et je suis monté sur ces immeubles. À chaque fois, je me dis : « Pourquoi est-ce que je fais ça ? » Mais c'était vraiment amusant de trouver comment créer cette expérience viscérale qui donne le vertige aux gens. Et aussi de lui donner une touche romantique. Il y a une tension vraiment intéressante dans cette magnifique demande en mariage au coucher du soleil, pleine de suspense, car on sait que des choses terribles vont arriver.

Pourquoi le Penny ?

ZL : C'est l'une des choses qui rendent Destination Finale unique : l'idée qu'il y ait des gens dans ces films [qu'on souhaite vraiment voir mourir]. Nous voulions nous assurer que beaucoup des gens que l'on rencontre au début soient volontairement méchants avec nos personnages principaux. Ainsi, lorsque le maître d'hôtel se fait tuer ou que la femme âgée est brûlée vive, on peut apprécier la mort de ces personnes tout en encourageant la survie de nos personnages principaux. Il est vraiment important de donner le ton au film et de faire comprendre au public que c'est amusant, et pas vraiment déprimant. Ainsi, lorsque le garçon est écrasé par un piano, c'est un moment clé pour donner le ton du film. Nous avons beaucoup travaillé sur la façon dont sa cervelle s'écrase sur le trottoir et s'immobilise.

Décomposer le moment Rube Goldberg au barbecue

AS : C'était une sorte de roulette russe pour savoir qui allait mourir. C'était une expérience nouvelle et amusante pour Destination Finale , car dans les autres films, dès qu'on passe à un individu seul dans un lieu précis, on sait qu'il va mourir. Nous voulions offrir au public une expérience imprévisible et renforcer le suspense.

ZL : Il était important pour nous que chaque membre de la famille dans cette scène accomplisse une action qui mène à la mort d'Howard. L'un d'eux brise la vitre ; l'autre tire la tour Jenga ; l'un d'eux place le râteau ; l'autre pose la bouteille de bière. Chaque personne accomplit une action qui mène à sa mort.

AS : Ils construisent ensemble la machine Rube Goldberg. Ils devaient tous être là pour que la souricière tue Howard. Cela renvoie au thème de la famille et à leur lien inéluctable.

« Nous avons toujours dit que notre objectif était de faire un film Destination Finale dans lequel vous vous couvrez les yeux pendant que vous le regardez, mais où vous avez aussi un grand sourire sur votre visage en même temps », explique Stein.

Pourquoi Eric n'est-il pas mort au salon de tatouage ?

ZL : L'imprévisibilité était un élément essentiel de notre objectif. Ces films ont un tel héritage. Tout le monde sait comment ils fonctionnent. Cette scène est, dans une certaine mesure, l'une de nos plus traditionnelles, car elle montre une personne seule dans un endroit dangereux. Le public qui connaît ces films dira : « Bon, ce fils de pute va bientôt mourir. »

D'emblée, on s'attend à ce qu'ils entrent dans cette scène. Cela nous permet de nous amuser à mettre en place ce Rube Goldberg incroyablement élaboré. Il a fallu de nombreuses années pour comprendre tous les détails de la manière de pendre quelqu'un par le nez. Cette scène commence de la manière la plus traditionnelle possible pour une scène de Destination Finale , mais elle se termine par une surprise.

AS : C'était vraiment excitant pour nous de faire une scène à la Rube Goldberg sur le comptoir du salon de tatouage. Dans les films, la séquence Rube Goldberg est toujours réalisée au montage, et évidemment, nous le faisons aussi. Mais il a fallu beaucoup de temps à l'équipe pour réaliser les dominos qui font tomber le pot, qui se brise et qui dispersent toutes les aiguilles sur le bureau. On a aussi beaucoup discuté : pourquoi la Mort fait-elle ça à Eric dans le salon de tatouage s'il n'est pas le prochain sur la liste ? C'est comme un sport pour la Mort. C'est l'équivalent de la métaphore d'un pêcheur qui attrape un poisson à l'hameçon, puis le rejette à l'océan. C'est amusant pour eux. Donc, l'attraper par le nez et le rejeter dans le monde, c'était comme si la Mort faisait la même chose.

Il y a plein d'œufs de Pâques amusants dans le salon de tatouage. Eric s'approche d'un néon circulaire alors qu'il s'apprête à se tatouer, évoquant l'IRM dans laquelle il finira par mourir.

Au cœur de la mort choquante par IRM

AS : Au départ, on en a parlé : que pouvons-nous gâcher pour les gens ? Car Destination Finale est connu pour gâcher tout pour les gens. On espère vraiment que les gens pourront toujours bénéficier des IRM nécessaires, mais une fois qu'on commence à se renseigner sur les accidents d'IRM, on ne peut plus les ignorer, car c'est une réalité où l'intense magnétisation provoque des accidents horribles. On aime aussi planter quelque chose qu'on croit hors de portée et qui devient le coup fatal. Eric brise la vitre du distributeur, et une bobine dépasse. On oublie presque tout une fois dans la salle d'IRM.

ZL : Il y a un plan de l'intérieur du distributeur où il voit exactement où il a heurté la vitre en s'éloignant. On voit que la vitre est brisée exactement à l'équerre de la porte en face. Ainsi, lorsque cette porte s'ouvrira plus tard, elle sera exactement alignée avec sa tête. Un de mes easter eggs préférés que les fans pourraient adorer est le tatouage d'un crâne sur la poitrine d'Eric. Alors qu'il est en train de mourir, ce tatouage est exposé, et des morceaux de métal traversent sa poitrine à travers le tatouage, exactement comme sur l'affiche de Destination Finale 5 , qui représente un crâne traversé par une multitude de barres d'armature.

Et le meurtre final !

AS : On a toujours su qu'il fallait mettre des bûches dans le film, car dès qu'on a commencé à travailler sur Destination Finale , tout le monde s'est dit : « Des bûches ! » C'est l'image la plus célèbre de Destination Finale . Mais comment tuer les personnages principaux de manière surprenante tout en faisant sourire les spectateurs quittant la salle ? L'idée d'utiliser un train pour la fin est venue du désir d'avoir un point final au film et de le terminer là où il a commencé. On a aussi aimé la métaphore du train, ce chemin du destin dont on ne peut pas sortir.

L'astuce consiste vraiment à amener le public à croire à la fausse fin heureuse. On sait qu'on est encore en train de regarder Destination Finale , et ce n'est pas encore fini. Nous avons tourné les premières scènes dans la même rue que la séquence finale. Nous avons trouvé ce quartier parfait à Vancouver, où il y avait des voies ferrées juste à côté de ce quartier des années 1960, avec une colline à côté, où la pièce de monnaie du début du film pouvait dévaler la colline à côté de la voie ferrée. Le retour de la pièce était passionnant pour nous, car cela montrait le jeu à long terme de la mort depuis le début. Tous ces éléments concourent à créer une mort à la Rube Goldberg digne des bûches emblématiques de Destination Finale .