Peacocks lance une énorme vente de liquidation avant la fermeture de sa boutique très appréciée

Tracey Lea Sayer , directrice de la mode de Fabulous, partage ses réflexions.

J'avais 10 ans lorsque j'ai découvert pour la première fois la joie absolue de faire du shopping de vêtements dans les rues commerçantes avec ma mère et ma grand-mère.

Aller en ville le samedi est devenu une tradition familiale – une journée entre filles que nous attendions avec impatience toute la semaine.

La boutique préférée de ma mère était M&S, où elle admirait les vestes à larges épaulettes et les robes d'été fleuries, tandis que ma grand-mère se dirigeait directement vers John Lewis et ses manteaux classiques et ses élégants escarpins.

J'étais fan de Tammy Girl, la petite sœur d'Etam, et de Chelsea Girl, qui a ensuite été rebaptisée River Island, la marque préférée des grandes enseignes.

Je passais des heures dans les vestiaires, observée attentivement par mes deux pom-pom girls, qui approuvaient – ​​ou refusaient – ​​ce que j’essayais.

Jupes à froufrous, manteaux longs, leggings à pois, boules bouffantes, tubes à seins… Je les ai tous essayés, faisant souvent hurler de rire ma grand-mère.

La mode n'allait pas si vite dans les années 1980 et chaque article était chéri et porté jusqu'à ce qu'il tombe en morceaux - littéralement - au niveau des coutures.

À 18 ans, je suis allée à l’école d’art et mes goûts sont devenus plus raffinés.

L'argent supplémentaire provenant d'un travail à temps partiel dans un bar m'a permis de me tourner vers des magasins un peu plus chers, comme Warehouse, Miss Selfridge et la Mecque qu'était Topshop.

J'ai su à ce moment-là que je voulais travailler dans la mode parce que la rue principale m'avait totalement séduite.

Un jour, j’ai écrit un article pour un concours dans un magazine sur papier glacé sur mon amour du shopping et ma petite robe noire préférée – et j’ai gagné !

Cela m’a conduit là où je suis aujourd’hui : directeur de la mode de Fabulous .

Je ne suis pas la seule à adorer les grandes enseignes ; les grands créateurs aussi. Quand le mouvement Cool Britannia a fait son apparition dans les années 90, ils se sont tous retrouvés dans un seul et même grand magasin.

Les créateurs de Debenhams ont été un coup de génie de la part de Belinda Earl, PDG de Debenhams, du créateur Ben de Lisi et du directeur de la mode Spencer Hawken, qui ont introduit des gammes de diffusion de John Rocha, Matthew Williamson et Betty Jackson, pour n'en citer que quelques-uns.

Cela signifiait que nous pouvions tous nous permettre un peu de luxe et porter le style signature d'un créateur bien connu.

Des années plus tard, j'ai organisé une soirée avec Debenhams et Fabulous pour 250 lecteurs, qui étaient émerveillés par la rencontre avec tous ces créateurs. Ce fut un véritable moment fort de ma carrière.

En 2004, H&M a commencé à déployer ses collaborations internationales avec des créateurs.

Karl Lagerfeld était le premier, suivi de Roberto Cavalli, Marni, Stella McCartney, Maison Martin Margiela, Sonia Rykiel, Comme des Garçons, Balmain, Versace et bien d'autres. J'avais du mal à me contenir !

Puis en 2007, Kate Moss a lancé sa première collection avec Topshop, devant des milliers de personnes faisant la queue le long d'Oxford Street à Londres.

Je me souviens d'être assis derrière Mme Moss et le patron de Topshop, Philip Green, lors d'un défilé Topshop Unique de la Fashion Week de Londres.

J'avais ma fille de trois ans, Frankie, avec moi et nous avons toutes les deux fait la une des journaux le lendemain après avoir été photographiées derrière Kate, mon béguin pour le mannequin.

À l'époque, les rues commerçantes étaient en effervescence. Qui avait besoin d'acheter des vêtements de créateurs quand Mango proposait des pantalons en papier aluminium, comme ceux d'Isabel Marant, et qu'on pouvait acheter un peu de Biba, la marque légendaire de Barbara Hulanicki, chez Topshop ?

Les magasins de la rue principale ont même commencé à prendre d'assaut la Fashion Week de Londres.

Bien que Topshop Unique ait présenté des collections depuis 2001, en 2013, River Island a présenté sa première collection en collaboration avec la superstar mondiale Rihanna, qui était venue en jet privé avec un de mes amis. KER-CHING !

Une toute nouvelle génération de collaborations de grande envergure a suivi.

Beyoncé a créé Ivy Park avec Philip Green de Topshop et j'ai même pris l'avion pour Los Angeles pour Fabulous pour photographier les sœurs Kardashian dans leur robe moulante « Kollection » pour Dorothy Perkins.

Je suis heureux de dire qu'ils étaient les stars de couverture de rêve absolues.

Avance rapide jusqu'en 2024 et même si la rue principale ne ressemble pas exactement à ce qu'elle était avant le Covid, elle a fait un retour galant.

Des magasins comme M&S, Reserved et Zara, ainsi que des collaborations avec des créateurs comme Victoria Beckham X Mango et Rochelle Humes pour Next me donnent toutes ces émotions.

Les supermarchés ont également pris leur envol, proposant de magnifiques collections qui paraissent chères, mais à des prix qui nous permettent encore de faire nos courses hebdomadaires.

Ces 30 dernières années de mode grand public ont été une grande aventure pour moi. Vivement les 30 prochaines !