Expositions : « Le Catalogue des Cabanes » à la Fondation Banco Napoli

La technique consiste à écrire avec de la lumière, gravée sur des plaques de plexiglas ou de verre (négatif pour créer positif), qui, éclairées, révèlent autre chose. Le message : « Allez au-delà de la surface. » Le mardi 16 septembre à 18 h, à la Fondazione Banco Napoli (Via dei Tribunali, 213), ouvre l'exposition de Monica Biancardi « Le Catalogue des Cabanes » . Elle présente des photographies, des dessins et des objets qui témoignent de la violence domestique et de la souffrance cachée. Cet important projet artistique et socialement critique, né pendant le confinement, se poursuit aujourd'hui. L'exposition est ouverte jusqu'au 15 octobre. Une cartographie du monde politique sur papier calque, pour la rendre plus fidèle, d'une chronique horrible, que l'artiste annote au marqueur rouge et au crayon, associant certaines dates aux noms des États où le plus grand nombre de cas de violence ont été signalés pendant l'année pandémique de 2020. À cette époque, Monica, comme tous les artistes, s'est mise au travail et n'a fait que collecter des données. Grâce à son travail d'enseignante, elle découvre que les demandes d'échanges entre élèves sont nombreuses après les cours. Un monde s'ouvre alors à elle : dans chaque maison, ou plutôt « cabane » comme on l'appelle, tout le monde n'est pas en sécurité, les pires choses, les horreurs et les erreurs se produisent. « Il faut faire la lumière », explique Biancardi. « Mon invitation est de ne pas s'arrêter à la surface, mais d'aller au-delà, d'apprendre à lire et à réfléchir au-delà et dans l'ombre. ' Le Catalogue des Cabanes' est une étude de la photographie à ses débuts , mais aussi un cri de protestation, un coup de poing qui réveille les consciences, une invitation à aller au-delà, dans une réflexion profonde qui ne veut pas et ne doit pas être exclusivement féminine. » L'exposition s'inscrit dans la continuité des recherches artistiques de Monica, inspirées par la photographie et les plaques de plexiglas, sur lesquelles elle a gravé des objets du quotidien représentés comme des épées à double tranchant qui attaquent la sphère féminine. Chaque pièce exposée est unique, possède sa propre histoire et naît de la fusion de la photographie et de la gravure.

« Le signe gravé sur plexiglas, le papier et la photographie », explique l'historienne de l'art Olga Scotto di Vettimo , « se combinent pour conférer à l'œuvre, avec les cadres en fer forgé et le verre de qualité musée, une complexité nouvelle. Biancardi utilise ainsi le dessin comme étude préliminaire, pour ensuite produire des écritures lumineuses, faites d'images et d'ombres, employant un vocabulaire aussi ancien que complexe pour offrir à la photographie, immobile et actuelle, de nouvelles possibilités et des épiphanies poétiques. » Ombres et signes lumineux sur plexiglas sont également utilisés par Biancardi pour réfléchir, à travers les cinq sens, aux dangers que représentent des produits du quotidien apparemment inoffensifs, liés aux clichés du monde féminin : le toucher et la frivolité trompeuse de l'éventail à plumes ; la vue et le flacon de gouttes pour les yeux contenant de la colle ; l'odorat et le vaporisateur de parfum ; le goût et le nécessaire pour coudre les lèvres ; l'ouïe et les boucles d'oreilles qui font également office de bouchons d'oreilles. Même le collier-nœud coulant n'échappe pas à cette logique. Rien n'est ce qu'il paraît. La lumière doit être faite. Parmi les nombreux cas de violences faites aux femmes recensés dans l'histoire de l'art, Monica Biancardi choisit d'en capturer trois : les visages de la peintre Artemisia Gentileschi , violée en 1611 par Agostino Tassi ; de Costanza Bonarelli, amante et modèle de Gian Lorenzo Bernini , qui, par jalousie, eut le visage lacéré en 1638 ; et de la poétesse Faustina Maratti, victime d'une tentative d'enlèvement par le jeune Giangiorgio Sforza Cesarini en 1703. Biancardi, artiste napolitaine née en 1972, est diplômée en scénographie avec une thèse expérimentale sur la photographie de théâtre. Elle commence à travailler pour d'importants metteurs en scène (tout en enseignant), tout en menant des recherches personnelles qui donnent lieu à des expositions, notamment sur l'écriture avec la lumière. Cette année, son projet « Growing Capital » figure parmi les lauréats du PAC – Plan pour l'art contemporain 2025 , promu par la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture. MAN a acquis une extraordinaire collection de onze photographies en noir et blanc, prises entre 2009 et 2023, qui documentent avec rigueur et délicatesse la croissance des jumelles bédouines Sara et Sarah, que l'artiste a rencontrées lors d'un voyage en Palestine.