Les protagonistes de la Biennale de Boukhara
Les œuvres des artistes d'Asie centrale dépeignent un monde d'identités complexes, de traditions réinventées et de réflexions sur la société, l'économie, la politique et les rôles de genre. Les artistes de cette vaste région sont désormais au cœur des débats culturels, mêlant racines historiques et tensions contemporaines dans des œuvres symboliques. Les plus de 70 projets in situ de la Biennale de Boukhara, « Recettes pour cœurs brisés », présentée du 5 septembre au 11 novembre, en sont un exemple. Ces projets retracent également l'histoire du pays et sont issus de collaborations entre artisans locaux et artistes résidant en Ouzbékistan, dans d'autres pays d'Asie centrale et du monde entier.
Parmi les artistes internationaux participant à l'événement figurent Antony Gormley, Subodh Gupta, Carsten Höller, Dana Awartani , l'artiste italo-sénégalaise Binta Diaw et Erika Verzutti, pour n'en citer que quelques-uns. Leur présence à la Biennale favorisera un mélange de conversations interdisciplinaires et de collaborations créatives qui entremêleront de nombreuses traditions spirituelles et culturelles afin de promouvoir l'artisanat ouzbek. Comme le suggère le titre de la biennale, des interventions gastronomiques seront également proposées, démantelant les hiérarchies à travers un voyage multisensoriel.
Saule Suleimenova, « Drokpa. Üsh Kelin/Trois mariées », sacs plastiques sur polyéthylène, 2021
Plusieurs projets d'inspiration culinaire seront présentés, dont une installation du collectif artistique Slavs and Tatars et du céramiste ouzbek Abdullo Narzullaev, centrée sur le melon, don divin selon une légende locale ouzbèke. Les artistes Samah Hijawi (Jordanie/Belgique) et Ahmad Arabov (Ouzbékistan) ont créé une fresque brodée de 15 mètres retraçant le mouvement des aliments et des épices échangés le long des Routes de la Soie. L'artiste libanais Tarek Atoui (dont l'exposition a récemment fermé au Hangar Bicocca) s'entretiendra avec des musiciens ouzbeks dans une célébration contemporaine des traditions vivantes, reliant son engagement de longue date à la façon dont les traditions musicales migrent à travers l'Asie, le monde arabe et au-delà, avec des performances et des ateliers qui se dérouleront du 21 au 23 septembre.
L'artiste brésilienne Erika Verzutti (qui travaille avec la galerie Andrew Kreps de New York, dont les prix varient de 35 000 à 250 000 dollars) a également collaboré avec un artisan local. Elle créera la sculpture en bois « Tour de Grenade » en collaboration avec l'artisan local Shonazar Jumaev. « La grenade », a expliqué Erika Verzutti à Arteconomy24, « est une forme qui favorise un dialogue riche entre mon vocabulaire sculptural et les traditions locales de Boukhara ; traditionnellement, la grenade symbolise la fertilité, l'abondance et la prospérité, souvent associée à la vie, à la renaissance et à la chance grâce à ses nombreuses graines, symboles d'abondance et de continuité. » La sculpture est située dans un espace public, près d'une colonne en bois traditionnelle de Boukhara qui soutient l'architecture d'une boutique de tapis. C'est la première fois que l'artiste crée sa série de grenades – auparavant coulées en bronze ou modelées en céramique – en bois, en collaboration avec le maître sculpteur boukharaien Shonazar Jumaev . Ensemble, Erika Verzutti et Shonazar Jumaev ont choisi de « laisser les surfaces à l'état semi-fini, attirant l'attention sur le processus lui-même – le geste, la fabrication, le toucher ». L'objectif de cette première édition de la biennale est de mettre en lumière les talents locaux et régionaux.
Erika Verzutti, « La Tour de la Grenade »
Parmi les nombreux talents que la Biennale mettra en lumière, certains sont déjà reconnus dans notre pays, comme Aziza Kadyri, qui a représenté l'Ouzbékistan lors de la dernière Biennale (à l'East Contemporary de Milan, les prix varient de 2 000 à 30 000 € pour les installations les plus complexes). Pour la Biennale, Aziza travaille sur deux projets : une grande installation in situ pour l'extérieur de l'une des madrassas, créée en collaboration avec l'artisan Yulduz Mukhiddinova , et une œuvre numérique et interactive avec l'animateur 3D Mathieu Bissonnette pour un caravansérail.
La tradition textile est présente dans les œuvres de Gulnur Mukazhanova, née au Kazakhstan et résidant à Berlin, qui a exposé à Venise dans l'exposition « Memory of Hope » (de la Galerie Michael Janssen, Berlin, Chicago, prix de 9 mille à 35 mille euros).
Originaire de Boukhara, Oyjon Khayrullaeva s'inspire de l'histoire de la ville avec son travail mêlant photographie et collage numérique, visible sur son compte Instagram (@janajaaan). À l'occasion de la Biennale, elle présentera une vidéo dans laquelle sa grand-mère et sa tante partagent leurs connaissances ancestrales en matière de remèdes traditionnels, notamment l'utilisation de la boue des remparts en ruines de Boukhara pour soigner la peau. Son travail illustre la façon dont l'art contemporain de la région reste profondément ancré dans la tradition tout en explorant de nouveaux récits interdisciplinaires.
Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser, Inde/Royaume-Uni) présentera une tapisserie ikat monumentale, créée en collaboration avec des tisserands de la ville de Margilan. S'étendant sur plusieurs kilomètres, l'ikat servira d'artère textile reliant le début et la fin d'un quartier culturel en pleine évolution. Le motif ikat fait référence à la disparition des tuiles bleues des mosquées de Boukhara et à l'évaporation de la mer d'Aral. À chaque pleine lune, un rituel invoquant l'eau accompagnera cette immense tapisserie.
Munisa Kholkhujaeva (Tachkent, 1997) allie motifs traditionnels d'Asie centrale et langage visuel contemporain dans ses œuvres, qui jouissent d'une reconnaissance internationale croissante. À la dOCUMENTA 15, elle a présenté sa performance de création d'amulettes textiles « TUMOR » dans le cadre du collectif « DAVRA » (prix Mehran Contemporary : de 2 500 à 15 000 euros, selon le support et la complexité).
Peinture de Yunus Farmonov du projet « Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser) » à la Biennale de Boukhara, en collaboration avec Rasuljon Mirzaakhmedov, Margilan Crafts Development Centre, 2025
Née en 1970 à Almaty, au Kazakhstan, Saule Suleimenova est une artiste qui travaille avec divers médias, de la peinture au graphisme en passant par l'art public. Dans son travail, Suleimenova explore la construction de la mémoire collective et étudie les archives et les photographies, ainsi que la sémiotique des villes contemporaines et l'histoire du Kazakhstan. Sa série la plus récente, « Peintures Cellophane », est réalisée à partir de sacs plastiques usagés et présente des motifs allant du sociopolitique à l'intime (provenant de la galerie Andalukova de Dubaï, cette série d'œuvres réalisées avec des sacs plastiques coûte entre 2 000 et 18 000 dollars selon la taille).
Gulnur Mukazhanova , née au Kazakhstan et résidant à Berlin depuis plus de dix ans, expose la tradition de l'art textile. Elle appartient à une génération d'artistes d'Asie centrale qui ont émergé sur la scène internationale grâce au Pavillon de l'Asie centrale de la Biennale de Venise (2005-2013), qui explorait les identités artistiques post-soviétiques de pays comme le Kazakhstan, le Kirghizistan, le Tadjikistan et l'Ouzbékistan. Ayant grandi entre l'effondrement de l'Union soviétique et la naissance du Kazakhstan indépendant, son œuvre reflète une identité fluide mêlant mémoire et modernité. Ravivant les traditions nomades et les matériaux du quotidien introduits à l'époque soviétique, Mukazhanova associe textiles locaux et tissus chinois, créant des surfaces visuelles complexes et évocatrices capables d'évoquer les vastes horizons des steppes eurasiennes (à la Galerie Michael Janssen, Berlin, ses œuvres textiles sont proposées entre 9 000 et 29 000 €). Ses œuvres en fine laine mérinos feutrée à la main, brocart, lurex, velours, épingles
Bekhbaatar Enkhtur, né en 1994, est un artiste mongol qui sera l'un des protagonistes de la Biennale. Ses œuvres s'inspirent de la tradition chiite ancestrale et sont réalisées à partir de matériaux organiques malléables, tels que l'argile brute et la cire d'abeille. Les sculptures présentées à la Biennale sont en étain, et certaines sont réalisées en tissu (provenant de Matèria, Rome ; les prix varient de 1 000 à 40 000 €).
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