« C’est un gaspillage de ne pas utiliser la bande dessinée pour promouvoir la culture et la mythologie. »

▲ Le couple d'éditeurs a créé la maison d'édition Comictlán pour récupérer des histoires préhispaniques de tout le pays. Photo : Ricardo Montoya

Ricardo Montoya

Correspondant

Journal La Jornada, mardi 24 juin 2025, p. 4

Epazoyucan, Hgo., Dans le cadre du Festival d'Obsidienne 2025, qui se déroule dans la ville d'El Nopalillo, municipalité d'Epazoyucan, la bande dessinée La Légende du Tezcatlipoca Noir et du Tescal a été présentée, par le dessinateur Sareki López et Enrique Flores, chirurgien, historien et scénariste.

Selon Sareki López, la bande dessinée est basée sur la légende hidalgo du Tezcatlipoca noir, frère de Quetzalcoatl.

Tezcatlipoca Noir est le dieu qui donne et prend tout ; divinité de la musique, protecteur des esclaves et des opprimés ; créateur et destructeur de l'univers.

Dans la bande dessinée, la légende est racontée par Chepina Jaguar, un personnage avec lequel Sareki dit s'identifier pleinement.

Un jour, selon la légende, Tezcatlipoca le Noir visita l'Itztépetl ou Montagne d'Obsidienne, située à El Nopalillo.

En explorant la colline également connue sous le nom de Cerro de las Navajas, Black Tezcatlipoca a découvert un énorme gisement d'obsidienne, avec lequel il a commencé à construire ses armes puissantes, dont le tescal ou miroir d'obsidienne fumante.

inspiration japonaise

Lors de la présentation de la bande dessinée, Sareki López a expliqué qu'elle avait utilisé le style manga japonais pour créer les panneaux, une technique de dessin qu'elle a apprise au lycée.

À cette époque, elle a appris l'histoire de Rumiko Takahashi, créatrice de Ranma ½ et d'Inuyasha , qui l'a inspirée à consacrer sa vie à la création de bandes dessinées.

Cependant, pour des raisons familiales et financières, il a dû abandonner son rêve pendant quelques années.

Quelque temps plus tard, elle rencontre Enrique Flores, qui aimait écrire des histoires sur des êtres mythologiques préhispaniques.

Comme López, Flores a également mis en pause son désir de devenir écrivain pour poursuivre sa carrière de chirurgien.

Mais un jour, elle demanda au dessinateur d'illustrer une histoire qu'elle avait écrite, ce qui la stupéfia.

Sareki López a alors demandé à Flores de lui montrer les histoires qu'il avait sauvegardées et lui a proposé d'unir leurs forces pour créer des bandes dessinées.

Ainsi est née Ek-Balam, l'histoire du jaguar noir ou des étoiles, que Flores a écrite inspirée par une image gigantesque d'un félin qu'il a vue dans la zone archéologique d'Ek Balam, dans la péninsule du Yucatan.

Le succès de cette première bande dessinée est retentissant : plus de 7 000 exemplaires sont vendus.

Avec beaucoup d'efforts et leurs économies, Sareki López et Enrique Flores ont fondé il y a 15 ans dans leur ville natale de Tlaxcala la maison d'édition Comictlán, dédiée à la récupération de légendes préhispaniques peu connues de tout le pays.

Des enquêtes exhaustives

Pour développer les arguments et les dessins des légendes, ils effectuent des recherches historiques, documentaires et de terrain exhaustives.

Dans le cas de La Légende du Tezcatlipoca Noir, ils ont visité le Cerro de las Navajas, situé dans la municipalité d'Epazoyucan, Hidalgo, où ils ont parlé avec les mineurs qui extraient l'obsidienne dorée, originaire de la région, et avec les orfèvres qui la transforment en artisanat.

Après avoir remercié le gouvernement municipal d'Epazoyucan pour son soutien dans la réalisation du projet, Sareki López a raconté qu'il y a quelques années, ils ont créé une bande dessinée à Tlaxcala qui racontait, avec des données historiques, pourquoi les Tlaxcalans ne devraient pas être considérés comme des traîtres pour avoir pris le parti des Espagnols contre les Mexicains pendant la Conquête.

Il a déclaré que l'original de cette bande dessinée avait été remis au maire de Tlaxcala, qui l'avait simplement classé.

Il était censé être imprimé et des exemplaires distribués aux élèves du primaire et du secondaire, mais les élections sont arrivées et l'argent qui avait été convenu pour son impression a été dépensé ailleurs.

De son côté, Enrique Flores a déclaré que grâce aux bandes dessinées, il a appris à lire à l'âge de 5 ans et que « diffuser la culture de manière ludique est ce que j'aime le plus ».

Nous avons le préjugé que la bande dessinée est une littérature bon marché, et c'est loin d'être le cas. C'est un gaspillage de ne pas utiliser la bande dessinée pour promouvoir la culture, la fantasy, la mythologie et la littérature d'une manière qui touche le public.

Il a commenté que le travail qu'il partage avec Sareki López, l'édition de bandes dessinées à thèmes préhispaniques, leur a apporté de nombreuses satisfactions, notamment celle de représenter le Mexique au 11e Concours international de manga au Japon, ainsi qu'au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en France, et aux foires du livre de Francfort, en Allemagne, et au Costa Rica.

À la fin de la présentation, Sareki López et Enrique Flores ont signé 500 exemplaires, qui ont été remis aux habitants d'El Nopalillo, avec le soutien du gouvernement municipal d'Epazoyucan.

La Légende du Colibri de Jade, La Légende du Cacao, La Légende du Premier Tlaxcalli, Ek-Balam, Huitzil, Le Démon d'Argent, La Légende de la Fleur de Cempasúchil et Ixpule sont d'autres bandes dessinées à thème préhispanique qui ont été publiées par leur maison d'édition.

▲ L'artiste lors de sa conversation avec La Jornada, et une paire de chaussures ayant appartenu à Frida Kahlo, image tirée du catalogue Frida d'Ishiuchi. Photo d'Omar González et © Ishiuchi Miyako / avec l'aimable autorisation de The Third Gallery Aya.

Omar González Morales

Journal La Jornada, mardi 24 juin 2025, p. 5

Miyako Ishiuchi (Gunma, Japon, 1947) ne se définit pas comme photographe, même si ses images ont su capturer l'essence de l'humanité au fil du temps. L'artiste japonaise s'est rendue au Mexique, où elle a donné une conférence intitulée « Découvrir Frida Kahlo » jeudi dernier, 13 ans après avoir été invitée par le musée qui porte le nom de la peintre.

« Je ne suis pas photographe. Pour moi, c'est juste une façon de me découvrir à travers les autres. Le plus important est de nous considérer à travers ce que nous avons vécu », a déclaré Ishiuchi dans une interview exclusive accordée à La Jornada.

L'artiste a grandi dans un contexte d'après-guerre, où la brutalité militaire était quotidienne. Elle est née en 1947 à Kiryu, dans la préfecture de Gunma, deux ans après le bombardement atomique américain des villes japonaises d'Hiroshima et de Nagasaki.

Son enfance a été marquée par le fait qu'il a grandi dans la banlieue de Yokosuka. Il y avait à proximité une base américaine où des soldats abusaient sexuellement de femmes. La plupart de ces crimes restaient impunis.

« Je me suis lancée dans la photographie par vengeance. Je voulais partir immédiatement, non par peur, mais par douleur. Dès que j'ai pu, je suis partie et j'ai commencé cette quête ; je voulais me retrouver, et c'est ce que je fais encore aujourd'hui » , a-t-elle déclaré.

Elle a affirmé ne pas se considérer comme une experte en photographie. Pour elle, ce qui est encore pertinent aujourd'hui est sans importance : « Je n'y connais rien en photographie. Je suis autodidacte ; je ne m'intéresse pas aux techniques photographiques ni aux objectifs, mais plutôt à ce que je vois, à la rencontre des autres et à l'impression d'être vivant . »

Nombre de ses images sont des vêtements, des chaussures, des sacs, des foulards, des vestes tachées, vestiges laissés par les victimes d'explosions atomiques. Son idée est que ces objets sont des témoignages de vie, des histoires, des souvenirs qui restent pertinents et véhiculent un message : notre essence perdure malgré le passage du temps .

Face à l'atmosphère actuelle de guerre à l'échelle internationale, Miyako Ishiuchi soupire et s'exclame avec tristesse : J'ai pitié de notre jeunesse, car elle vit des jours très sombres .

Le féminisme et son travail

Ishiuchi s'est démarquée dans un environnement où le sexisme et la misogynie étaient monnaie courante. « La situation des femmes photographes aujourd'hui est un peu meilleure, même si, à bien y réfléchir, elle n'a pas changé du tout. Les femmes qui ont une famille ont parfois des partenaires compréhensifs qui leur permettent de poursuivre leur carrière, mais d'autres sont contraintes à leur rôle. »

Le machisme persiste, il opprime ; je l'ai vécu moi-même. Malgré cela, je ne me considère pas comme une pionnière féministe, car lorsque je l'ai fait, ce n'était pas pour des raisons idéologiques ou politiques. J'ai fait ce que je voulais, point final. Je n'ai pas abandonné ce qui me plaisait. Le reste est venu tout seul , a-t-elle précisé.

Yokosuka est l'endroit où elle revient toujours lorsqu'elle ferme les yeux. C'est une image qui ne la quitte jamais : je suis si reconnaissante envers cette ville ; c'était ma maison, là où cette quête de vérité a commencé. Elle a beaucoup changé aujourd'hui, mais cela ne m'attriste pas ; ces nouveaux paysages me fascinent .

Un autre mot qui ressort dans son bréviaire est « mère » . Pour elle, le rôle de la féminité est primordial : « Il y a une vingtaine d’années, ma mère est décédée. Je ne peux pas dire que notre relation était excellente, mais j’ai réalisé quelque chose, et les différences n’avaient plus d’importance. Après son départ, j’ai découvert que chacune de nous avait son propre destin de femme . »

L'amour, la douleur et Frida

En 2013, Ishiuchi a été invitée par le musée Frida Kahlo à prendre des photographies liées à la peintre mexicaine. Deux catalogues ont été publiés : Frida par Ishiuchi et Frida : Amour et Douleur, ce dernier étant publié uniquement au Japon.

Après les photos, j'ai été profondément touchée. Je me suis dit que Frida était une femme qui avait toujours associé l'amour et la douleur à la vie. Un des objets qui m'est resté en mémoire était sa prothèse de pied, en bois. J'ai réalisé que c'était bien son membre ; l'autre, l'original, n'existait plus. « Voilà ce que les objets peuvent devenir pour nous », a-t-elle commenté.

C'est pourquoi elle se rend au Mexique pendant le mois consacré à son pays. Invitée par la Fondation du Japon au Mexique, Ishiuchi a animé une discussion au Centre Frida Kahlo, et le vendredi 20 juin, aux Archives historiques et au Musée de la Mine d'Asunción, elle a donné une conférence intitulée « Le Japon d'après-guerre dans la photographie d'Ishiuchi Miyako ».

L'enseignant a insisté, à la fin de la conversation avec ce journal : La photographie n'est pas mon but. Ma quête est de me sentir vivant. Juste ça .

Europa Press

Journal La Jornada, mardi 24 juin 2025, p. 5

Madrid. La Galerie des Offices de Florence a annoncé qu'elle imposerait des restrictions strictes aux selfies et aux mèmes à l'intérieur de la galerie après qu'un touriste a déchiré le Portrait de Ferdinand de Médicis, Grand Prince de Toscane, datant du XVIIe siècle, en tentant de poser comme le sujet du tableau.

Le problème des visiteurs qui viennent dans les musées pour créer des mèmes ou prendre des selfies pour les réseaux sociaux est répandu : nous allons fixer des limites très précises, empêchant des comportements incompatibles avec le but de nos institutions et le respect du patrimoine culturel , a déclaré le directeur de la Galerie des Offices, Simone Verde, a rapporté le journal italien La Nazione.

Selon les médias, le touriste aurait déjà été dénoncé pour avoir endommagé l'œuvre « Portrait de Ferdinand de Médicis… » d'Anton Domenico Gabbiani. L'œuvre a depuis été retirée pour être redécorée.

Le touriste pourrait être accusé de négligence s'il est reconnu coupable d'imprudence. Les caméras de la galerie ont filmé le moment où le jeune homme, photographié par une femme, a reculé d'un pas et a semblé trébucher.

Il a ensuite posé ses mains sur le tableau. Conscient du désastre, il a fait comme si de rien n'était et a commencé à l'observer, mais le personnel et les agents de sécurité de la Galerie des Offices sont immédiatement intervenus, selon les médias locaux.

L'incident s'est produit le jour même où le musée célébrait le retrait d'une grue massive de 60 mètres, placée sur la place de la galerie il y a 20 ans pour des travaux d'agrandissement du bâtiment.

Cet accident rappelle celui survenu récemment au Palazzo Maffei de Vérone, lorsqu'un touriste a également endommagé l'œuvre contemporaine de Nicola Bolla, représentant la chaise de Van Gogh. L'homme, accompagné d'une femme, a attendu que les agents de sécurité quittent la pièce avant de s'asseoir sur la chaise, ornée de centaines de cristaux Swarovski, pendant que la femme le photographiait. L'homme a brisé l'œuvre en mille morceaux en s'appuyant dessus.