Corps, histoire et matériaux : deux expositions incontournables au Centre culturel de Recoleta

Deux grandes salles peintes en vert foncé, à peine éclairées par une poignée de lumières vives, révèlent les œuvres de Josefina Labourt réunies là, une jeune artiste qui explore depuis des années les complexités de la corporalité et du langage , à travers des matériaux et des techniques tels que l'huile, la résine, le papier mâché et le collage, exposant des parties du corps et révélant des preuves subtiles et quelque peu macabres, comme l'utilisation de cheveux humains, de coquilles d'œufs ou d'écorce d'arbre pour réaliser ses pièces.

Chaque instance de La Veillée des Chiffons dans la Salle J du Centre Culturel de Recoleta est remplie d’étrangeté, de mystère et d’inconfort qui crée une relation tendue entre ces corporalités recréées et la présence de ceux qui habitent l’exposition, une ressource que Labourt comprend parfaitement.

Entre l’intensité des images et l’obscurité, le temps est déformé, tout comme les certitudes que le monde extérieur tel que nous le connaissons est toujours là. Dans ces cas-là, il n’y a pas d’autre choix que de s’abandonner à un art qu’il est impossible d’ignorer.

« L'année dernière, lorsque Javier Villa, commissaire de l'exposition, m'a contacté, je menais des recherches sur la matérialité tridimensionnelle, en étudiant différents artistes argentins , dont Norberto Gómez. C'est alors que j'ai découvert une de ses œuvres, dont les œuvres résonnaient fortement dans le traitement des matériaux et l'imagerie du corps. J'ai été très heureux de découvrir ces points communs », explique Labourt, qui, à partir de ces études et d'une visite à l'atelier de l'artiste décédé en 2021, a commencé à travailler avec des structures en béton représentant des figures humaines, influencées par l'œuvre de Gómez.

Labourt, qui affirme avoir une formation plus approfondie en tant que peintre qu'en tant que sculpteur, a considéré le processus à la fois comme un défi et une responsabilité, se permettant d'aller au-delà des formats reconnaissables dans son travail.

L'exposition met également en valeur un côté moins connu de Gómez, à savoir son dessin, avec une série des années 1970 qui révèle une étude approfondie des formes et du volume, de la matérialité et des détails, ainsi que la production vaste et unique de l'un des sculpteurs les plus importants de notre pays.

Cris et silences, fragments, côtes, peau, visages à peine visibles , colonnes vertébrales et étude de l’anatomie révèlent le parcours d’une artiste contemporaine qui a compris que la possibilité de mettre en miroir son travail avec celui d’un prédécesseur pouvait être l’occasion d’explorer de nouvelles formes et de plonger dans les profondeurs du corps humain.

De l'autre côté, dans la salle C, se trouve Un parfum d'amour, de sang et de nerfs , où Laura Códega expose un ensemble d'œuvres créées depuis 2010 dans un espace entièrement peint en rose, d'où émane le parfum des matériaux qu'elle utilise. Les pièces sont vivantes.

Entre vidéos, objets, peintures et gravures, elle revisite les récits historiques , désireuse de défier les formes hégémoniques à travers des représentations de scènes de guerre, de batailles rangées et de scénarios apocalyptiques qui pourraient trouver leur origine dans des relectures bibliques, des imaginaires médiévaux, des peintures rupestres et même les images imposantes des muralistes mexicains (notamment ceux de Gabriel Orozco) sous la vision de Códega, qui défie le préétabli de manière très personnelle avec un twist, échappant à l'obéissance des techniques puisque Códega choisit de réaliser des gravures sur cuir, des peintures avec des bananes et des sculptures avec des objets du quotidien et jetés.

Le résultat n’est pas des images confortables, mais plutôt des images qui incluent des scènes galopantes, des regards puissants et des personnages caricaturaux et quelque peu grotesques. « Ses œuvres portent une double agence forgée dans cette relation spéculative entre thèmes et matériaux, comme des batailles épiques peintes avec du citron et du goudron, des drames historiques représentés sur des citrouilles ou des rituels anthropophagiques sur des peaux de vache », explique Carla Barbero, commissaire de l'exposition.

C'est ainsi qu'apparaît un singe-évêque menacé d'une douzaine d'épées, un combat entre un soldat squelette prêt à affronter une armée de serpents, des maisons en feu, des masques et des visages infinis.

Il y a plus de questions que de réponses dans la première exposition personnelle de Códega dans une institution , rachetant plus de deux décennies d'observation, de lecture, de débat et de remise en question de récits obsolètes et de visions neutres à la recherche de quelque chose de plus puissant.

Dans ce cas , l'intersection qui se crée est avec les Artistes du Peuple à travers deux de ses représentants, Abraham Vigo (1893-1957) et Adolfo Bellocq (1899-1972), qui à de nombreux moments de notre histoire ont été déplacés ou oubliés pour ne pas avoir obéi aux doctrines de l'académie traditionnelle du début du XXe siècle, choisissant d'exposer la vie quotidienne et la réalité de la force ouvrière dans leur art à travers la technique de la gravure pour donner la priorité à leur sensibilité sociale et à leurs visions politiques proches de l'anarchisme.

Des histoires à l'esthétique mordante et brutale. « Comme un pont transhistorique, la production de Códega dialogue avec une généalogie d'images qui ont historiquement opéré en dehors du canon de l'art argentin et qui pourtant influencent l'imagination avec la force d'une rumeur », conclut Barbero.

Un parfum d'amour, de sang et de nerfs dans la salle C. La veillée des chiffons dans la salle J. Tous deux du mardi au dimanche au Centre Culturel de Recoleta (juin 1930).