Jorge Pérez Vega : Jesús Martínez : Un bref souvenir d'une carrière

▲ Eau-forte, extraite de la série Le Temps du sacrifice (1997). Photo tirée du livre Jesús Martínez : Passion for Engraving.

En mémoire du grand ami, Graveur, peintre et photographe, enseignant né en 1942 à Los Sauces, municipalité de León de los Aldama, dans l'état de Guanajuato, j'ai retravaillé un texte antérieur.

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Visiter une exposition rétrospective invite à la réflexion sur un voyage et à se remémorer les moments passés ensemble. J'ai rencontré Jesús Martínez dans l'atelier de gravure dirigé par Francisco Moreno Capdevila, en 1966, année où l'ancienne Académie San Carlos connaissait une intense activité en raison du climat créé par un mouvement étudiant en faveur d'une réforme de l'éducation, organisé par un conseil étudiant à la Cité universitaire. Au-delà du contexte politique de cette action, qui a conduit à la chute du recteur Ignacio Chávez, la communauté étudiante et enseignante de l'École nationale d'arts plastiques avait des revendications académiques et administratives spécifiques, qui nous ont poussés à poursuivre la grève : consultation des artistes professionnels, élaboration de propositions et négociation de solutions.

Des jeunes issus de groupes politiques et culturels s'exprimaient lors d'événements nationaux et internationaux. Nous avons ainsi découvert des prisonniers politiques comme Demetrio Vallejo, la libération de David Alfaro Siqueiros, la Révolution cubaine et la guerre du Vietnam, mais aussi les publications du groupe Nueva Presencia, connu sous le nom de néo-humanistes ou d'intérioristes (Arnold Belkin et Francisco Icaza, etc.). Un débat animé régnait entre la figuration traditionnelle et les nouvelles tendances ; l'Atelier de Gráfica Popular était divisé et n'apportait rien. Ce qui allait plus tard être appelé la « Génération de la Rupture » ​​commença à émerger, à travers des expositions et des déclarations provocatrices sponsorisées par des institutions culturelles américaines et locales. Parallèlement, des artistes solitaires continuaient à travailler, loin de l'antagonisme des nationalistes et des cosmopolites . Dans un autre registre, à cette époque, l'art graphique contemporain polonais, yougoslave et chilien retenait notre attention.

Au milieu de l'année 1967, le groupe Nuevos Grabadores, promu par Capdevila et composé de Federico Ávila, Susana Campos, Carlos García, Ignacio Manrique, Jesús Martínez et Carlos Olachea, fit son apparition dans les galeries Casa del Lago de l'Université nationale autonome du Mexique. L'année suivante, le groupe s'enrichit de Valdemar Luna, Leo Acosta, Benjamín Domínguez (presque tous décédés depuis) ​​et J.A. Pérez Vega. Participant déjà à des expositions à l'Institut polytechnique national de Zacatenco et dans d'autres galeries de ce qui était alors Mexico et de San Miguel Allende, dans l'État de Guanajuato, le maître abandonna les jeunes artistes et cessa d'exposer. Cependant, la plupart des membres partirent en France, et le groupe fut pratiquement dissous.

Au même moment, le mouvement étudiant de 1968 rassemblait des étudiants et quelques enseignants. Le 26 juillet, Jesús Martínez et moi suspendîmes nos activités à l'atelier de peinture du maître républicain espagnol Antonio Rodríguez Luna et, en partant, nous apprîmes les affrontements de rue entre étudiants et forces de l'ordre. L'École nationale des arts plastiques (ENAP) se joignit à la grève. Comme chacun sait, les campus de San Carlos/UNAM et de La Esmeralda/Institut national des beaux-arts produisirent le plus grand nombre d'images de propagande pour le Conseil national de grève. Par exemple, la banderole représentant une colombe transpercée par une baïonnette, réalisée au pochoir et au rouleau encreur, avec une tache rouge sur carton gris, par le jeune graveur de Guanajuato, en est un bon exemple.

Suite à l'issue tragique de cette journée de lutte sociale de 1969, notre ami édita le portfolio de dix estampes « No consta en actas » (Ne consiste pas en minutes), complété par dix poèmes de Juan Bañuelos. Avec cette œuvre graphique, il concrétisa son témoignage artistique de 1968, intégrant la technique traditionnelle de la taille-douce à la photogravure qu'il utilisait lorsqu'il travaillait au journal El Sol de Celaya (un procédé qu'il partageait avec Mario Olmos, Aarón Cruz et moi-même). Cette même année, sa première exposition personnelle d'œuvres graphiques a eu lieu à l'Institut français d'Amérique latine (IFAL), ajoutant la citation suivante à son catalogue : « ...la peinture contemporaine a atteint la barrière extrême où la dissolution des formes traditionnelles nous permet d'entrevoir l'éclat d'une nouvelle figuration qui ne repose plus sur l'ancienne imitation du monde extérieur, mais qui dérive de la projection proprioceptive, de la volonté la plus intime de l'homme de former » (Gillo Dorfles dans son livre Le Devenir des Arts.)

En 1972, Óscar Oliva le nomma professeur de gravure au tout nouveau département de diffusion culturelle de l'Université autonome de Puebla. À cette occasion, il m'invita à enseigner la peinture et la sérigraphie à l'atelier d'arts visuels, où les étudiants organisèrent une exposition collective.

Dès le début de son processus créatif, grâce à ses relations d'amitié et de camaraderie avec les poètes et à son intérêt pour la culture populaire, la poésie a toujours été présente comme un élément enrichissant de ses thèmes. Par ailleurs, il était un observateur et un étudiant des idées et des arts de nos civilisations ancestrales. On peut donc affirmer que, dès 1976, son intention de recréer l'imagerie préhispanique dans diverses œuvres, y compris ses peintures, était évidente, sans recourir à des solutions évidentes ou simplistes. En 1982, il présenta l'exposition de gravures, Région de fumée , au Musée d'art moderne de Mexico, qui consolida sa vision esthétique. Il convient de noter, entre autres, que, grâce aux récentes découvertes archéologiques et à leurs analyses, notre passé est mieux revalorisé ; c'est peut-être pour cette raison qu'à l'occasion du cinquième centenaire de la rencontre entre l'Europe et l'Amérique en 1992, les thèmes liés à l'époque préhispanique étaient plus récurrents dans les créations artistiques contemporaines. Cependant, Martínez avait parcouru ce chemin bien des années auparavant avec des résultats très précieux et innovants dans son expression.

En obtenant par l'expérience la maîtrise de son art et une conception claire de son travail, il réalise diverses séries d'œuvres graphiques en éditions spéciales ou dans des expositions telles que Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos et Cal y canto, en prenant en compte d'une certaine manière comme prémisse ses propres mots prononcés lors d'une interview avec Angelina Camargo en 1982 : « J'essaie de faire en sorte que le public trouve une identification avec notre culture, comme une façon de nous défendre de l'agression idéologique que nous subissons et de nous maintenir intégrés en tant que peuple qui sait d'où il vient et où il va » .

Dans le cadre de la recherche sur son œuvre, il convient de souligner son souci de récupérer et de documenter les évolutions de sa discipline visuelle, compte tenu du manque de publications sur le sujet, et de saluer sa biographie, José Julio Rodríguez, graveur , et les deux volumes de L'Histoire de la gravure , publiés par l'Institut culturel de l'État de Guanajuato. Également en 1996, Jesús Martínez, écrit par Gutierre Aceves, est paru.

En septembre 1994, au Musée San Carlos, il est nommé membre titulaire de l'Académie des Arts et est accueilli par le graphiste Alberto Beltrán.

Contempler très librement ses grands paysages gravés à l'acide dans cette rétrospective nous ramène au point de départ de Chucho, comme nous l'appelions affectueusement, en assimilant les enseignements du maître Francisco Moreno Capdevila dans sa pratique constante de graveur et d'imprimeur pendant plus de 40 ans, et aussi comme professeur adjoint et plus tard, héritier et propriétaire responsable de cet atelier à San Carlos et plus tard à l'ENAP-Xochimilco et à la Faculté d'Art et de Design qui a suivi, contribuant ainsi à la formation de nouveaux talents afin de perpétuer la tradition graphique de notre pays.