La guérison est possible dans les livres : Amanda Lalena Escalante

▲ Le premier livre publié par Amanda Lalena était le livre de nouvelles Treize boîtes de thon. Ici, la reine de l'Anarcumbia lors du chat avec ce journal. Photo de Germán Canseco

Alondra Flores Soto

Journal La Jornada, dimanche 1er juin 2025, p. 2

Amanda Lalena Escalante ne pouvait pas relever un plus grand défi, qu'elle a relevé avec la sortie de son livre autobiographique , One Day I Will Tell This Story (Grijalbo). Plus connue sous le nom d'Amandititita, l'auteure-compositrice-interprète écrit le nid filé par la mort qui a commencé avec la mort de son père, le musicien Rockdrigo González, lors du tremblement de terre de 1985, alors qu'elle avait 6 ans. C’est un livre qui cherche à nous conduire vers la lumière et la réconciliation avec l’identité.

Elle s'appelle Amanda d'après une chanson de Víctor Jara, et Lalena d'après une autre de Donovan. Cependant, elle se démarque dans le monde comme Amandititita qui chante Metrosexual ou La mataviejitas au rythme de la cumbia.

Dans notre société, la plupart des gens sont attirés par les personnes riches, belles ou célèbres, mais d'autres sont en quête de quelque chose, et ils m'ont trouvé. Je suis le fruit de nombreuses personnes qui ont vu en moi une possibilité de construire.

J'ai l'impression que si je n'avais pas créé ce livre, je n'aurais pas l'opportunité d'écrire de nouvelles histoires. C'était une promesse que je m'étais faite, que l'univers avait faite , dit-il assis dans un fauteuil à la maison d'édition Penguin Random House. Je suis une personne qui a sauvé sa vie grâce aux livres. Alors, j'ai dû écrire cette histoire .

Dans ses mots surgit la révélation d’une vie complexe et d’un chemin difficile. À 45 ans, il plaisante sur son désir d'avoir une existence ennuyeuse. Debout devant les décombres de l'immeuble où son père est mort, dans le quartier de Juárez, elle marque son arrivée à Mexico depuis sa ville natale de Tampico. Une mère entraînée par l'ombre de l'amour et qui s'est saoulée jusqu'à l'effondrement. Errant sans maison ni argent, ne sachant pas où ils passeraient la nuit.

L'indépendance, à un très jeune âge, sans ressources, mais sur le chemin de la musique et de l'écriture, qui s'accompagnerait d'une lutte contre l'alcoolisme, font partie des 259 pages d'une femme qui ouvre ses pensées et ses souvenirs les plus intimes, certains remplis de tristesse et de peur, d'autres lumineux, qui l'ont transformée en la personne qui s'assoit dans l'interview avec le livre dans les mains.

C'est pour cela que je suis ici, c'est pour cela que ces choses m'arrivent, parce qu'elles ne me détruisent pas ; Ils me donnent la paix. «Ils me donnent une bonne idée de l'endroit où me connecter », dit-il.

L’Amanda qui chante est totalement différente de celle qui écrit. La vérité est qu'Amandititita m'aide à survivre, car elle a cette voix qui dénonce l'injustice, elle n'a peur de rien . D'autre part, il y a Lalena, qui a toute cette histoire de vie, elle est toujours très attachée à la spiritualité et à la recherche du pardon, à la compassion pour les autres .

Vêtue d'énormes lunettes noires de diva, avec des lèvres intensément colorées, glamour et de bonne humeur, elle parle de son côté moins connu d'écrivain, bien que ce soit l'une de ses premières impulsions depuis son enfance. En 2015, il publie le livre de contes Treize boîtes de thon (Plaza y Janés).

« Ma rencontre avec la musique a été beaucoup plus éblouissante et bouleversante » , révèle-t-il. Parce que d'une certaine manière, je suis né là-bas, dans la musique. J'ai tout le respect pour lui, j'aime faire de la musique, faire partie de l'industrie, mais dans les livres je trouve la possibilité de la santé humaine .

La reine de l'Anarcumbia souligne : La musique est amusante, c'est de la danse, ça me donne l'occasion de m'habiller. Si je ne faisais pas de musique, je ne pourrais pas acheter de lunettes et me promener la nuit avec des lunettes noires. Pendant longtemps, il a payé mon loyer .

Dans ses chansons, qui sont satiriques et ont un contexte social, il essaie de créer des histoires courtes qui peuvent être écoutées. Pour moi, la musique sera toujours cette joie, mais ce n'est pas nécessairement l'amour de ma vie .

Il y a quelques semaines, elle s'est produite à León, Guanajuato, et a été fortement critiquée sur les réseaux sociaux pour avoir chanté assise et pour son apparence physique.

La lutte contre les stéréotypes et les discriminations a été une constante tout au long de son ascension vers la célébrité depuis 2006 avec le succès de La muy muy. À ce sujet, il dit : « La raison pour laquelle ils n'arrêtent pas de juger mon physique, c'est parce qu'ils ne lisent pas.

Ceux qui jugent sont illettrés. Et je le dis très sérieusement, car je viens de publier ce livre chez cet éditeur, et certains journaux préfèrent donner une part de leur opinion à quelqu'un qui donne son avis sur TikTok.

J’ai toujours été très critique à l’égard du classisme. Et le problème n'est pas qu'ils me le font, parce que j'ai une très belle vie, où l'amour est très grand, où j'ai beaucoup de fans et beaucoup de gens m'aiment. Ma vie est une réalité remplie de lumière, mais ce problème se reflète chez les adolescents qui ont des pensées suicidaires et qui m’écrivent sur mes réseaux sociaux à propos de l’intimidation.

Amanda Lalena a choisi le côté de l'amour. Un jour, il a finalement raconté cette histoire. Un jour, il leva les yeux vers la lumière dans le ciel et se sentit fier de qui il était.

Les histoires sont la meilleure chose pour moi, la plus belle chose. Je trouverai un moyen de continuer à raconter des histoires à travers la musique, les podcasts ou les livres.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, dimanche 1er juin 2025, p. 3

Hier, au milieu du murmure de la circulation sur l'avenue Insurgentes Sur et du silence de l'heure de pointe de midi dans la capitale, un nouveau langage visuel a émergé au coin de Yucatán : plus de 30 artistes ont transformé un vieux mur de parking en une galerie à ciel ouvert qui ont élevé la voix contre le génocide du peuple palestinien.

Le pinceau est devenu un acte politique et la couleur, une forme de deuil partagé.

Ce n’est pas la première fois que cette surface sert de toile à l’indignation : auparavant, elle servait de mémorial aux disparus, d’hommage aux femmes assassinées et d’écho aux migrants invisibles. Cette fois-ci, il s’est une fois de plus exprimé contre la barbarie qui sévit en Palestine.

Nous sommes ici parce que le monde nous fait du mal , peut-on lire sur l'affiche de l'appel. Les organisateurs, Gabriel Macotela et Demián Flores, y ont expliqué les motivations de cette action : « Nous sommes profondément affectés par ce qui se passe dans le monde… l’horreur en Ukraine, la tragédie des migrants d’Amérique centrale et les agissements de l’armée israélienne en Palestine. Cela ne peut plus durer. »

C'est injustifiable

Les murs, divisés en segments, étaient remplis de lignes : des visages couverts de foulards, des enfants aux yeux ouverts de peur, des cartes fracturées, des croix symbolisant des absences et des phrases à couper le souffle. L'un d'eux citait la prix Nobel de littérature française Annie Ernaux : « C'est injustifiable », extrait du manifeste signé par plus de 700 écrivains condamnant le massacre de Gaza.

Dans une interview accordée à La Jornada, Gabriel Macotela, figure emblématique de l'art mexicain, a déclaré : « Nous avons déjà travaillé sur ce mur, toujours pour des raisons urgentes. » Aujourd’hui, l’extermination nous appelle. Ce que fait l’armée israélienne n’est pas une défense, mais un massacre. Il ne s’agit pas de religions ou de drapeaux ; C'est une question d'humanité, d'éthique et de non-violence .

Il a ajouté que son initiative est née d’un acte collectif et spontané réunissant des créateurs qui cherchaient à exprimer, à travers l’art, l’urgence de mettre fin à cette guerre inégale. Pour nous, en tant que créateurs, c'est un dialogue interne qui manifeste l'éthique, les valeurs humaines et le besoin de paix dans un monde en proie au fanatisme et aux inégalités .

Screamer , présent

Demián Flores a peint l’une des œuvres les plus émouvantes de l’événement culturel. On y voit le visage de l'artiste et activiste Antonio Ortiz Gritón, décédé en décembre dernier. Il est entouré des couleurs du drapeau palestinien et de la phrase : Palestine libre . Son œuvre, Palestinian Screamer, est un double hommage : à l’ami absent et au peuple bombardé.

« El Gritón a toujours été à nos côtés dans ces luttes. Il n'est plus là physiquement, mais sa présence continue de nous marquer. Sa voix est gravée sur ces murs », a-t-il déclaré, ému.

▲ Maître Macotela (image du haut) et Demián Flores (ci-dessus) lors de la création de leurs pièces sur les murs qui convergent à Insurgentes Sur et au Yucatán. Photographie Jair Cabrera Torres

Nous ne voulons plus de guerres. Ni ici, ni nulle part. Plus de tombes, plus d’enfants sans abri. C’est notre façon de faire entendre notre voix.

Le peintre mazatèque Filogonio García Calixto, connu sous le nom de Fil Calixto, a présenté une création composée de croix noires sur des visages blancs. La croix est un arrêt. Plus de mort. Plus de souffrance. En tant qu’artistes, nous n’avons pas d’armes, mais nous avons une voix. C'est notre façon de résister .

Parmi les nombreuses œuvres qui ont émergé le long du mur, un poème de l'écrivain Salem Al-Naffar, tué avec sa famille dans une frappe aérienne à Gaza en décembre 2023, s'est également distingué. Son texte, traduit et peint sur le mur, disait : Les couteaux peuvent manger ce qui reste de mes côtes, les machines peuvent écraser ce qui reste des pierres, mais la vie viendra parce que c'est sa façon de faire, de créer la vie même pour nous .

Un autre segment a été consacré à Yaqeen Hammad, une jeune fille tuée lors d'un bombardement israélien. Son nom était écrit en rouge, à côté de la phrase : « Les territoires disputés sont toujours les corps des filles, des garçons, des personnes âgées et des femmes… Libérez Gaza, arrêtez le génocide ! »

Parmi les croquis encore frais se trouvait l'artiste Teresa Barrera, qui a décidé de se joindre à l'action après avoir vu l'appel à candidatures sur les réseaux sociaux.

Nous ne pouvons pas rester indifférents à l’impunité excessive et au pouvoir d’un État illégitime qui occupe un territoire qui n’est pas le sien et qui, au vu et au su du monde, élimine les habitants de cet endroit. « Nous ne pouvons pas faire comme si de rien n’était » , a-t-il déclaré.

Sa performance est une allégorie de la liberté : une jeune Palestinienne portant des vêtements traditionnels dans des tons de noir, blanc et rouge, agitant le drapeau de son pays.

J'aimerais que vous appréciiez l'image, que vous vous arrêtiez d'abord et que vous vous demandiez ensuite pourquoi elle est là, pourquoi elle porte ce drapeau. « Qu'ils enquêtent, qu'ils sachent ce qui se passe là-bas, car si cela leur arrive, cela pourrait nous arriver aussi », a expliqué Barrera.

En temps de guerre et d’inégalité, notre outil est l’art. Nous ne sommes pas armés, mais nous avons une voix, et c’est notre façon d’attirer l’attention sur un génocide qui se produit en temps réel.

Le soleil a aidé le vinyle à adhérer au béton.

Vers quatre heures de l'après-midi, une légère bruine a commencé à tomber sur les images, mais les gouttes n'ont pas effacé le message, elles l'ont souligné : Gaza souffre, et l'art ne reste pas silencieux .

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, dimanche 1er juin 2025, p. 4

Le poète, chroniqueur et éditeur Hermann Bellinghausen (Mexico, 1953) révèle une autre peau dans son livre Maître de l'alfarerie, celle de l'artisan d'histoires qui façonne des récits uniques, nécessaires et irréguliers, comme des morceaux d'argile.

Ce recueil, publié par Ficticia en collaboration avec l'Université de Veracruz, a été présenté hier à la Foire du livre de Valle de Bravo. Comme quelqu’un qui agence patiemment des objets lentement façonnés, l’auteur propose des histoires qui cherchent à être lues et entendues.

« Je ne pense pas que je ferai de la porcelaine, mais je fais de la poterie », a-t-il déclaré dans une interview à La Jornada.

Depuis des décennies, le journaliste, activiste et voyageur infatigable explore les terres du Mexique profond, la terre des communautés indigènes et des zones rurales, où les luttes sociales et les mouvements insurgés ne sont pas de simples figures rhétoriques mais font partie de la vie quotidienne.

Or, dans cette œuvre, la fiction occupe une place centrale. Le titre fait bien sûr allusion au maître de clergé, bien qu'il n'y ait ici ni moines ni copistes. Ce qui bat dans ces pages, c'est une pulsation narrative faite à la main, comme si chaque histoire était une figurine tournée au tour.

Le premier, celui d’un potier obsédé par ses créations, sert de clé. Cela me semblait être une métaphore de moi-même. « J'écris toujours quelque chose de nouveau, et parfois cela vous dépasse », a ajouté le directeur du supplément Ojarasca, publié mensuellement dans ce journal.

La couverture du livre renforce cette idée. Il s'agit d'une photographie prise par Bellinghausen lui-même à l'aube à Xochimilco, dans laquelle il n'apparaît pas, mais plutôt l'instant capturé : la brume, la lumière, le silence.

J'ai vécu ce moment seul, et c'était comme si quelque chose de très ancien me parlait. J'ai pensé que c'était un symbole parfait pour le livre. « C'est ainsi que sont les histoires : elles apparaissent silencieusement et flottantes » , a-t-il rappelé.

Indifférent aux courants littéraires et sans suivre les schémas de fabrication éditoriale, ce recueil de nouvelles est le fruit d’une longue, quoique discrète, pratique.

J’ai toujours pensé que les narrateurs étaient d’autres. Dans ma génération, les rôles étaient très définis : poètes, essayistes et conteurs. Je n'ai jamais vraiment su où c'était. Mais j’ai toujours écrit de la fiction. Le problème, c'est que je n'ai pas pris la peine de le rendre évident , a souligné l'auteur.

Les récits oscillent entre l’évocation, la chronique et l’invention, sans pour autant s’installer entièrement dans l’un ou l’autre. La voix qui les traverse ne s’impose pas ; il accompagne plutôt, comme quelqu'un qui converse sans trop élever la voix.

La fiction dit parfois la vérité mieux que la vérité elle-même. Un journaliste ne peut pas inventer. Un chroniqueur, avec un peu de chance, s'autorise certaines libertés. Mais la nouvelle vous donne plus de liberté : vous pouvez choisir le ton, le rythme et même les événements.

Dans cette liberté, il a trouvé du répit pendant les années les plus intenses de son travail journalistique, notamment au Chiapas.

▲ L'écrivain pense que les grandes maisons d'édition veulent que vous ayez un profil, comme les rockers. Et je n'en ai pas . Photo Sergio Hernández Vega

Quand la réalité vous frappe tous les jours, écrire de la fiction était une façon de faire une pause. Dire des mensonges, disons. Ou inventer à partir de souvenirs. Parfois, je ne sais pas si un personnage c'est moi, mais j'aime penser qu'écrire est aussi une façon de rencontrer des gens.

La nature, toujours présente dans sa vie, imprègne les textes avec naturel : la mer, les animaux, le vent, les paysages du sud apparaissent sans effort.

J’ai passé une bonne partie de ma vie en plein air. Quand j'étais enfant, je sautais dans les rivières et j'escaladais les collines. J'ai ensuite vécu 20 ans au Chiapas, dont une grande partie dans la jungle. Cela reste avec toi. Les histoires se passent à la campagne parce que c'est ce que je connais. J'ai vu beaucoup d'animaux sauvages. Je suis fasciné par eux. C'est tout à fait naturel qu'ils apparaissent , dit le narrateur.

Ces mêmes racines s’étendent aux peuples autochtones du Mexique, avec lesquels Bellinghausen entretient un lien profond, à la fois politique et émotionnel. Leur présence s’infiltre dans les textes, parfois de manière symbolique ; d'autres, avec une clarté directe.

« Je ne fais généralement pas explicitement référence à ces expériences dans ma poésie, mais je le fais dans mes fictions. Si on écrit sur le pays, on finit par le dire. Même si c'est de la fiction, même si cela devient très poétique, on ne peut pas l'éviter. »

Je ne peux pas parler au nom du peuple. Mais je peux témoigner de ce que j’ai vu, de ce qu’on m’a dit. Ma façon de les honorer n’est pas de les expliquer. Écoutez-les simplement et laissez l’histoire couler.

Et parmi ces intrigues, l’humour s’immisce aussi, presque malgré lui.

Je n'essaie jamais d'être drôle, et je ne pense pas l'être. Mais parfois, je ris de ce que j'écris. Les situations se dévoilent un peu toutes seules. Parfois, je sais où elles vont ; d'autres fois, les personnages m'entraînent. Il m'est arrivé que quelqu'un se glisse dans un autre épisode, comme s'il voulait y retourner. Parfois, je le fais exprès ; d'autres fois, je ne m'en rends même pas compte avant de le relire.

La musique apparaît également. Non pas comme un thème, mais comme une atmosphère, comme un bruit de fond qui devient parfois le protagoniste. Cela entre comme cela entre dans la vie. Je ne dis pas : maintenant vient la musique, mais si le moment l'exige, elle est là.

Cependant, la relation d’Hermann Bellinghausen avec le marché de l’édition a été, pour le moins, insaisissable.

On n’a jamais vraiment prêté attention à moi. La plupart de mes livres sont sortis chez des universités ou de petits éditeurs. Je n'ai pas de livres dans l'industrie. J'ai essayé, mais ça n'a pas marché. Les grandes maisons de disques veulent que vous ayez un profil, comme des rockers. Et je n'en ai pas.

Loin de le regretter, il accepte cette condition avec sérénité. C'est peut-être mieux ainsi. Si j’avais plus de visibilité, peut-être que je ne pourrais pas écrire comme je le fais. «Je préfère continuer à travailler comme un potier : en silence, sans moule, une pièce à la fois» , a-t-il conclu.

Alondra Flores Soto

Journal La Jornada, dimanche 1er juin 2025, p. 4

Un champ de tournesols géants au Jardin botanique de New York naît pour ravir les sens, et les fleurs qui ont inspiré les peintures de Vincent van Gogh deviennent une toile vivante avec les coups de pinceau colorés de l'un des artistes les plus admirés au monde.

Les Fleurs de Van Gogh est le titre de l'exposition présentée dans cette oasis de nature de la ville américaine. Certaines nuits, les motifs tourbillonnants de la toile Starry Night brilleront dans le ciel lors d'un spectacle de drones de pointe, le premier du genre dans une institution culturelle new-yorkaise, a annoncé le musée vivant basé dans le Bronx.

Vincent van Gogh (1853-1890) est considéré comme un peintre postimpressionniste. L’explosion de couleurs, le symbolisme et les coups de pinceau passionnés ont révolutionné l’histoire de l’art.

Il meurt sans succès, plongé dans la dépression, la pauvreté, et sans avoir vendu ses tableaux. La tristesse durera toujours , furent probablement ses derniers mots, comme il l'écrivit à son frère Théo dans une lettre. Près de 135 ans après sa mort à Auvers-sur-Oise, en France, il est l'un des artistes les plus aimés et les plus appréciés, non seulement dans le monde de l'art mais aussi dans la culture populaire.

« Les peintres comprennent la nature et l'aiment, et ils nous apprennent à la voir », écrivait Van Gogh dans son émerveillement et son désir de la reproduire dans son art. Les fleurs, les champs et les arbres sont des motifs fréquents dans les peintures qu’il a laissées au monde pour qu’il les admire. Les tournesols, peints à plusieurs reprises, et les lys violets sont quelques-unes de ses peintures les plus célèbres.

Fondé en 1891, le Jardin botanique de New York se veut un pont entre les gens, les plantes et l'aventure de la science, cherchant à explorer la joie, la beauté et le répit de la nature . Le printemps et l'été sont les meilleures périodes pour visiter les 48 jardins répartis sur un kilomètre carré, car ce sont les saisons où le climat permet une variété botanique luxuriante. L'un des points forts est le Conservatoire Haupt, une serre avec une structure en fer forgé.

L'installation, inspirée des tableaux du peintre hollandais, sera ouverte du 24 mai au 26 octobre, dans une explosion de couleurs florales. Le Conservatoire principal et ses environs ont été transformés ce printemps. Des compositions botaniques et des œuvres d'art contemporain s'épanouissent pour donner vie à l'univers de Van Gogh et permettre au visiteur d'entrer dans les toiles.

Avec des couleurs vibrantes et une beauté fleurie à chaque tournant, y compris un champ de tournesols monumental dans lequel se promener, venez vous connecter avec le monde naturel qui a inspiré la vision de l'artiste - c'est l'invitation captivante du Jardin botanique.

Dans une vidéo publiée par l'institution, Kelly Ivanoski, responsable des serres Nolen de ce verger, explique comment ils travaillent pour faire germer et prendre soin des plantes de l'exposition, qui montrera de nombreuses variétés de tournesols et d'espèces apparentées, nous aurons tout ce qui évoque ce que Van Gogh a montré dans son art, la couleur et la luminosité .

De plus, le jardin de l'hôpital d'Arles où il fut interné, peint en 1889, est recréé avec une représentation de fleurs naturelles et d'éléments architecturaux.

Des artistes contemporains ont créé des pièces qui se fondent dans l'espace, notamment un champ de sculptures géantes de tournesols dans lesquelles les visiteurs peuvent se promener , conçu par Cyril Lancelin. La sculptrice Amie Jacobson et les graphistes Lee Baker et Catherine Borowski, fondateurs de Graphic Rewilding, ont également collaboré pour introduire des peintures murales graphiques inspirées de la nature dans les espaces publics et offrir un contrepoint au paysage urbain.