La pièce Le Dernier Train est un voyage de la désolation à l’espoir.

▲ L'acteur Carlos Álvarez (à gauche) incarne Blanco, le professeur d'université, et Marco Antonio García celui de Negro, un ancien détenu qui a trouvé la foi. Photo de Cristina Rodríguez

Alondra Flores Soto

Journal La Jornada, samedi 7 juin 2025, p. 5

Un regard entre désolation et espoir est porté sur scène dans un numéro d'escrime dans The Last Train, une pièce dramaturgique dans laquelle l'écrivain américain Corman McCarthy pose la grande question du sens de l'existence.

« Chaque position a sa part de vérité, à la fois la désolation de voir le monde comme un camp de travail forcé où nous sommes tous prisonniers et conduits au hasard à l'exécution. Et aussi l'idée que, bien sûr, quelque chose de mieux existe, si nous y travaillons. Nous voulons que le public oscille entre le noir et le blanc dans cette zone grise » , a déclaré le metteur en scène Luis Ángel Gómez lors d'une conférence sur la pièce, qui ouvre sa saison aujourd'hui au Centre national des arts (Cenart).

L'histoire prend son origine sur un quai de métro, où les deux personnages de la pièce se sont rencontrés. « Tu n'étais pas censé être un héros », reproche l'un d'eux, alors qu'il est arrêté avant de sauter sur les rails.

Deux personnages, identifiés dans le scénario comme Blanco et Negro, s'engagent dans un dialogue intense où ils confrontent leurs idées philosophiques et spirituelles. Ce duel de visions de vie se déroule alors qu'ils sont enfermés dans un petit appartement.

Le metteur en scène a jugé utile d'identifier les raisons pour lesquelles certaines personnes éprouvent de la désolation, sans pour autant nier ce sentiment de vide et de douleur qui les habite, et qui les fait se réveiller chaque jour avec une douleur et une anxiété quotidiennes. Certains trouvent la rédemption, mais d'autres n'y parviennent pas. Telle serait la quête, légitimer les deux positions, car aucune n'est une vérité absolue .

Marco Antonio García, l'un des acteurs sur scène, a déclaré que nous vivons à une époque où il semble qu'un système assassine l'avenir . Assister au génocide à Gaza ou à la crise humanitaire nous rend complices, a-t-il ajouté. Le théâtre nous invite à trouver un sens qui puisse guider nos actions et nous permettre de réfléchir sur nous-mêmes en tant qu'humanité.

Pour sa part, Carlos Álvarez a estimé que, même si les perspectives peuvent paraître sombres, nous devons toujours lutter ; nous ne savons ni pourquoi ni pourquoi nous sommes là. Nous devons respecter les croyances et les sentiments de chacun . Nous devons également nous efforcer de ne pas fermer les yeux sur ce qui se passe dans le monde, à une époque de guerres absurdes.

La pièce, la deuxième de McCarthy, a été créée en 2006. L'auteur, né à Rhode Island en 1933, est surtout connu pour les romans No Country for Old Men ; All the Pretty Horses, qui a remporté le National Book Award ; et The Road, pour lequel il a reçu le prix Pulitzer.

McCarthy était un homme très intelligent ; il est mort en 2023. Il savait qu'il présentait l'humanité, du moins en Occident, comme étant en décalage avec la nature et avec ce que nous avons construit comme culture , a déclaré l'acteur Marco Antonio García. D'où cette expression entre foi et raison .

Le titre original de la pièce est Sunset Limited, du nom de l'un des trains les plus anciens et les plus longs des États-Unis, reliant La Nouvelle-Orléans à Los Angeles. Le metteur en scène de la pièce, traduite par Gerardo Capetillo, a expliqué que l'adaptation au contexte mexicain était quelque peu complexe, l'auteur s'inspirant largement de diverses références culturelles américaines.

La métaphore de l'œuvre est celle d'un train qui existe bel et bien ; s'il ne traverse pas de grandes villes américaines comme New York, il traverse des régions proches de la frontière. C'est un voyage vers les terres fertiles et riches de Californie. Un voyage vers un avenir prometteur, ancré dans la culture américaine.

Dans le contexte mexicain, l'accent a été mis sur la métaphore selon laquelle nous sommes les passagers du train de la vie, certains désirant déjà descendre, tandis que d'autres trouvent un sens à regarder leurs compagnons de voyage. Le langage est clair : c'est le dernier train que vous verrez, mais dans le cas de Blanco, c'est aussi ce qui l'empêche d'atteindre la paix, la solitude, tout ce à quoi il aspire .

Après sa première en 2024, la production est reprise avec une nouvelle distribution, avec Carlos Álvarez dans le rôle de Blanco, un professeur d'université, et Marco Antonio García dans celui de Negro, un ancien détenu ayant trouvé la foi. Ce dernier a commenté le réalisme de la représentation, ainsi que la présence d'éléments de décor et de lumière symboliques, créant ainsi un jeu entre ces deux aspects.

La pièce Le Dernier Train commence sa saison aujourd'hui et se termine le 12 juillet (sauf le dimanche 15), avec des représentations du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 18h, au Cenart Arts Forum, situé au Río Churubusco 79, dans le quartier du Country Club.

▲ Photo AFP

Journal La Jornada, samedi 7 juin 2025, p. 5

Le chorégraphe de danse contemporaine franco-algérien Rachid Ouramdane allie acrobatie, musique et architecture dans sa performance Vertigo. Suspendus dans les airs ou perchés sur des balcons, les acrobates du Théâtre National de Danse de Chaillot créent une atmosphère vertigineuse dans une immersion sensorielle, portés par le rêve de repousser leurs limites, au rythme imposé par Ouramdane au Grand Palais à Paris.