La table comme lieu de rencontre : les réseaux d'artistes latino-américains à Londres

LATAMesa est une initiative curatoriale fondée par le duo argentin basé à Londres Carolina Orlando et Pilar Seivane en 2023. Face à un manque d'espaces de rencontre pour les artistes latino-américains dans la capitale britannique, ils ont décidé de développer une pratique qui favoriserait ces espaces de connexion.

Avec trois expositions organisées à ce jour, le duo ouvrira une exposition collective de peinture à la galerie Mucciaccia , à Londres, en mars de cette année. « Trois des quatre artistes sont des Latino-Américains vivant au Royaume-Uni. « L’exposition explore les frontières entre le personnel et le collectif, en réfléchissant sur la relation entre le corps et le territoire avec son environnement, son histoire, sa mémoire et son subconscient », explique Orlando à Ñ .

La dernière exposition collective qu'ils ont organisée en collaboration avec la galerie Intemperie , nomade entre Buenos Aires et Londres, était Et ainsi les brisés se réparent . Avec des œuvres des six artistes latino-américaines Alejandra Mizrahi , Mara Caffarone et Lulú Lobo , membres du personnel d'Intemperie ; Eilen Itzel Mena, Ume Dahlia et Camila Bra L'exposition était ouverte à la Sommers Gallery, à Londres , jusqu'en novembre de l'année dernière.

« Tous les artistes ont apporté l’idée de techniques, du manuel, d’autres l’idée de traumatisme, de réparation , de correction est apparue comme une union possible pour leurs pratiques. « Ce sont toutes des œuvres qui explorent les idées de résilience, d’adaptation, de mémoire, dans la matérialité et dans le geste artistique », expliquent Orlando et Seivane à Ñ .

Combien d’actions peuvent être entreprises pour corriger ce qui a été modifié ? « Nous préparons également une exposition pour le second semestre, prévue en septembre dans une institution de Londres, encore à confirmer. De plus, vers la fin de l'année, nous avons prévu une exposition personnelle à Buenos Aires , nous gérons encore le financement. Nous aimerions qu'elle ait lieu dans un espace institutionnel, avec l'intention de déplacer ce même projet à Londres au cours de la première partie de 2026 », explique le duo à propos des projets à venir.

« Ses pratiques explorent les notions de réparation, à la fois comme acte technique et comme symbole poétique », indique le texte curatorial de l’exposition à la Sommers Gallery.

Quels sont les gestes qui interviennent dans l’acte de modification ? L’identité latino-américaine fluide et l’expérience des migrants apparaissent au centre du récit. Artistes migrants, au sens large du terme, en mouvement, artistes en mouvement physique, temporel.

La négociation continue de l'identité apparaît également dans les lignes du récit. En quoi consiste la modification de l'identité ? Me retrouver, me recoudre, me lier, réunir ma propre matérialité à mon corps, rendre l’œuvre à l’artiste, comprendre la viscéralité intangible qu’elle rassemble.

« Je finirais par croire que j’ai toujours été comme je suis aujourd’hui, pourtant je me souviens même de haines et d’amours que je ne ressens plus. Je crains cependant que le changement des désirs ne me change pas fondamentalement. « L’essentiel est peut-être la manière », écrit Italo Svevo dans quelques lignes autobiographiques. En modifiant les expériences vécues dans la mémoire, même si elles ne nous appartiennent plus, combien de fois est-il possible de reformuler notre essence ?

« Il y avait aussi une harmonie dans la formalité des œuvres. « Il y a quelque chose dans la fragilité de l’amendement, de la construction à partir de cette précarité qui fait appel à l’expérience d’être migrant », exprime LATAMesa, un projet né d’un déjeuner , le repas partagé, peut-être, comme espace de rencontre par excellence.

L'exposition, qui a eu lieu à la Galerie Sommers, a réuni un groupe d'artistes qui travaillent avec différents matériaux qui construisent un geste continu entre les œuvres. Affinités formelles que le regard capte, comme le geste qui construit une communauté, un ensemble d’expériences hétérogènes dans lesquelles se formule un mode de continuité de l’Amérique latine.

L'exposition à la galerie Sommers était une collaboration entre LATAMesa et Intemperie, la galerie dirigée par l'Argentin Gonzalo Maggi , entre Buenos Aires et Londres. Ces deux expériences témoignent de la consolidation d’une scène artistique latino-américaine dans la capitale anglaise.

« On ressent beaucoup de choses – en vivant avec Intemperie –, je me sens de plus en plus à l’aise avec cet aspect nomade du projet, je m’intéresse au défi constant qu’il pose, à l’instabilité, à ce concept d’être à l’extérieur, de ne pas avoir un abri constant où retourner, c’est ce que signifie avoir un espace physique », répond Maggi à la question de savoir comment sa vie et le projet d’une galerie qui, aujourd’hui, se fonde sur son expérience de migrant, sont liés.

Est-il possible de vivre une vie en plein air ? Existe-t-il une réparation pour le choix de la vie ?

« La logique du projet vient des œuvres, de l’artiste, c’est un espace pour les œuvres, pas des œuvres qui vont remplir un espace », explique le galeriste. « C'est un changement de logique qui me plaît, ça m'intéresse beaucoup, de penser constamment à ce que sera le futur, à comment il va se construire, à ce moment-là, je n'aurais pas de projet autrement. »