Les artisans réunis à Los Pinos résistent avec talent à l'invasion du plastique.

▲ Sur la première image, Ocotlán Zempoalteca, un maître de l'argile de Tlaxcala ; puis, des aspects du rassemblement des artisans dans l'ancienne résidence présidentielle.

Âne Vargas

Journal La Jornada, dimanche 15 juin 2025, p. 3

Les mains d'une femme zempoalteca d'Ocotlán façonnent l'argile humide comme s'il s'agissait de pâte à tortilla. Un acte d'alchimie qui, grâce à son habileté et à la magie du feu, donnera vie à une cruche en terre cuite polie. À 74 ans, cette artisane tlaxcala sait que chaque pièce qui sort de son atelier familial à San Sebastián Atlahapa livre un combat inégal contre le plastique, l'un de ses pires ennemis.

Avant, nous vendions des bocaux de 10, voire 20 litres à la basilique d'Ocotlán, ma ville. Maintenant, nous ne fabriquons plus que des cruches de trois litres. On a commencé à ajouter beaucoup de produits en plastique, et notre travail devient coûteux. Mais les fabriquer, ce n'est pas comme les acheter et les revendre , dit-il, tout en montrant des miniatures qui lui prennent autant de temps qu'avant pour des pièces plus grandes.

Je fais cela depuis plus de 60 ans, depuis mon enfance. Je l'ai appris de ma mère, tout comme elle l'a appris de la sienne. Aujourd'hui, je ne fais que de petites figurines décoratives, car l'argile est trop lourde pour les grandes pièces. Tout change.

Leur histoire se répète dans plusieurs stands de l'Original: Decorative and Utilitarian Art Gathering, qui se termine ce dimanche après trois jours d'activités au Complexe Culturel Los Pinos, où plusieurs des 250 maîtres artisans de 28 États mettent en garde contre la façon dont les matériaux synthétiques peuvent effacer les connaissances et les traditions anciennes.

Quelques allées plus loin, Berta Zárate Blanco, de Santa María Atzompa, expose une collection de lampes aux motifs ajourés rappelant la dentelle. Elles sont la marque de fabrique des dix frères et sœurs Zárate Blanco, la seule famille à maîtriser la technique de la dentelle en argile blanche dans cette ville d'Oaxaca.

« Nous fabriquions autrefois de l'argile rouge étirée, qui servait à contenir l'eau potable. Plus tard, nous sommes passés à l'ajourage, mais cette fois en argile blanche. C'est une œuvre ornementale, car les pièces utilitaires – jarres, pichets et assiettes – n'ont plus autant d'impact », remarque-t-il.

Il y a une forte concurrence pour les articles en plastique, car avant, lors des fêtes, on utilisait des pots ou des cruches avec anse, mais maintenant, on utilise des seaux en plastique. C'est un problème qui nous affecte. Cela met nos articles en danger, car parfois, ils ne se vendent plus aussi bien qu'avant ; les ventes ont même chuté.

Fière d'appartenir à la troisième génération d'une famille d'artisans, Doña Berta évoque les inégalités liées à la vie dans l'artisanat : « Parfois, c'est bien, parfois c'est difficile ; les ventes ne sont pas toujours bonnes. Mais, honnêtement, nous continuons à faire cela parce que nous aimons ça et que cela nous aide à survivre . »

Pour la deuxième de ses trois journées d'activités, ce Rassemblement d'Arts Décoratifs et Utilitaires, organisé dans le cadre d'Original 2025, a attiré des milliers de personnes dès les premières heures du samedi. Le ciel nuageux et les pluies intermittentes n'ont guère découragé la foule. Les allées et les stands de l'exposition sont presque pleins, et l'animation est incessante.

Partout où le regard se pose, tout étonne, surprend et/ou émeut. Qu'il s'agisse d'une sculpture sur bois, d'un panier en palme, d'un alebrije, des textiles et vêtements colorés de divers peuples autochtones ou des motifs huichols, toujours spectaculaires. L'influence de la créativité des artisans mexicains est telle qu'ils ont réussi à attirer des visiteurs non seulement du Mexique, mais aussi d'autres pays, comme la Corée, l'Espagne, l'Italie, les États-Unis et la Suisse.

De ses trente années d'expérience, Alfonso Martínez a consacré quinze ans au travail artisanal de l'argile noire polie. Dans son espace, aux côtés de cœurs et de chandeliers sgraffités ou sculptés avec l'habileté d'un chirurgien, il expose une impressionnante sculpture surréaliste : un buste auquel sont suspendus démons, anges et créatures fantastiques, entouré d'images sculpturales déconcertantes, dont celle d'une veillée funèbre.

« Ce n'est pas de l'artisanat, aux yeux de tous, c'est de l'art, et ce que je fais est une sorte d'exorcisme de mes cauchemars » , dit l'Oaxacain de San Bartolomé Coyotepec, fils d'un tisserand à dossard et qui a renouvelé la technique de l'argile noire brunie en mélangeant l'ajourage en filigrane avec son iconographie personnelle.

Malgré son talent et sa maîtrise, et le fait que ses œuvres aient même été vendues dans d'autres pays, se consacrer à l'artisanat n'a pas été une expérience facile pour lui : « Ce que je vends couvre parfois à peine le loyer. C'est la première fois que je participe à Original, et c'est merveilleux car j'ai vendu l'équivalent d'un mois d'œuvres en quelques jours seulement . »

Le soir tombe et les visiteurs sont encore émerveillés par le prodige de formes, de couleurs et d'inventivité qui émane de l'ancienne résidence présidentielle de Los Pinos. Pour beaucoup d'artisans, c'est la première fois qu'ils participent à cet événement organisé par le ministère fédéral de la Culture. Ils se disent heureux et satisfaits de cette expérience, au cours de laquelle ils ont suivi des ateliers, notamment sur le dépôt de leur marque, la promotion de leurs œuvres sur les médias numériques et la tarification de leurs produits.

« Je suis très heureuse d'être ici, mais encore plus de pouvoir faire ce que je fais. Parce que c'est une façon de préserver un savoir, et surtout une histoire » , souligne Doña Ocotlán Zempoalteca, tout en continuant à façonner l'argile humide entre ses mains.

▲ La présentation a été dirigée par le musicologue et chercheur Manfredo Kraemer, qui a choisi des chants inspirés des Vierges de Guadalupe du Mexique et de Bolivie. Photo : Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Correspondant

Journal La Jornada, dimanche 15 juin 2025, p. 4

Madrid. Quelques-unes des plus belles pièces du style baroque de l'Amérique coloniale ont été interprétées dans l'auditorium du musée du Prado lors d'un concert organisé dans le cadre des activités parallèles de l'exposition « Si loin, si près », inspirée par la figure de la Vierge de Guadalupe, prétexte à la revalorisation artistique de l'art vice-royal .

Le concert a été interprété par l'un des ensembles de musique baroque les plus prestigieux d'Europe, The Rare Fruits Council, dirigé par le musicologue et chercheur Manfredo Kraemer, qui a choisi des pièces inspirées des Vierges de Guadalupe du Mexique et de Bolivie, avec des œuvres de compositeurs tels qu'Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) et Ignacio Jerusalem (1707-1769).

Le responsable de la recherche historique pour la sélection des pièces était le musicologue et compositeur Bernado Illari, spécialiste de la musique latino-américaine et professeur à l'Université du Nord du Texas, qui a expliqué qu'il s'agit d'une recherche faite en concert, un travail de grande rigueur de sources, de pratiques et de contextes utilisés comme base pour imaginer la meilleure musique possible .

Il expliqua que l'histoire était simple mais fascinante. D'un côté du monde, la Vierge de Guadalupe du Mexique, apparue à un indigène en 1531 et devenue l'emblème de l'âme d'un continent. De l'autre, une Guadalupe peinte par le frère Diego de Ocaña, envoyée en Bolivie pour recueillir des aumônes, suscitant une ferveur locale qui, aujourd'hui, remplit les rues et les cathédrales de processions dansées et de chants populaires. La dévotion était double, mais l'émotion était partagée. Et la musique, ce langage commun qui explique tout sans presque rien dire, était essentielle. Au Mexique et à Chuquisaca (aujourd'hui Sucre), les grandes célébrations mariales étaient tissées d'un répertoire alliant solennité liturgique et vitalité des chants de Noël baroques. Un langage festif et théâtral .

Le concert proposait une sélection inédite et soigneusement documentée de pièces composées aux XVIIe et XVIIIe siècles autour des deux Guadalupe. D'un côté, la tradition chuquisaca, portée par le maître péninsulaire Juan de Araujo et ses successeurs créoles Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán et Manuel Mesa, qui ont développé un style local d'une grande richesse expressive. De l'autre, le répertoire mexicain, avec des œuvres d'Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya et Ignacio Jerusalem, dont les compositions font écho au baroque européen, mais avec leur propre accent. Dans les deux cas, la musique servait à expliquer le sacré à travers le quotidien : des airs caressants, des motets émouvants et des chants de Noël qui font sourire. À travers ces œuvres, il s'agissait d'expliquer comment l'amour pour Guadalupe était aussi une manière de faire de la musique, de se forger une identité et de chanter le monde avec son propre accent.

Le Rare Fruits Council, l'un des ensembles les plus réputés de la scène baroque européenne, est composé de musiciens qui collaborent régulièrement avec des formations telles que Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln et Jordi Savall. L'ensemble allie rigueur historique et expressivité scénique transcendant l'académisme. L'intérêt commun de ses membres pour l'exploration de la sonate en trio, genre de musique de chambre baroque par excellence, a conduit à sa création. Parmi leurs enregistrements notables, citons Harmonia Artificioso-Ariosa (1996) de Heinrich Ignaz Franz von Biber, qui a remporté le Diapason d'Or et le Grand Prix de l'Académie du Disque et a été unanimement salué par la critique internationale comme l'enregistrement de référence de cette œuvre, et Rariora & Marginalia (2003), une sélection d' œuvres musicales rarement diffusées de Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker et Antonio Bertali, entre autres. Le nom du groupe, allusion aux titres naturalistes fleuris d'innombrables parutions musicales de l'époque baroque, est aussi une déclaration d'intention esthétique : comme dans une énigme, découvrir le familier caché sous un costume exotique, ou comme en art, renouveler l'émerveillement et éclairer un objet familier sous un angle inhabituel , comme ils l'expliquent. Les interprètes sont Elionor Martínez, soprano ; Judit Subirana, soprano ; Daniel Folqué, alto ; Víctor Cruz, ténor ; Manfredo Kraemer et Guadalupe del Moral, violons ; Balázs Máté, violoncelle ; Sara Águeda, harpe, et Alfonso Sebastián, clavecin.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara et Consuelo Carredano dans la salle Manuel M. Ponce du Palais des Beaux-Arts, lors de la présentation de la nouvelle ère des Éditions de Musique Mexicaine, fondée par Rodolfo Halffter et d'autres compositeurs en 1947. Photo de María Luisa Severiano

Âne Vargas

Journal La Jornada, dimanche 15 juin 2025, p. 4

« Il a été complètement abandonné », affirme la compositrice Ana Lara à propos des Ediciones Mexicanas de Música (EMM), l'un des projets culturels les plus significatifs qui ont émergé au cours du siècle dernier dans le domaine sonore de notre pays.

Aujourd'hui, la maison d'édition fondée en 1947 par son compatriote compositeur espagnol Rodolfo Halffter (1900-1987) dans le but de promouvoir la publication de partitions de musique mexicaine, entame une nouvelle ère après être restée longtemps à la dérive.

Cette initiative est l'œuvre des compositeurs Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez et Ana Lara elle-même, membres de son comité de rédaction. Depuis deux ans, ils œuvrent à la relance de cette initiative culturelle avec pour mission de contribuer à la récupération et à la diffusion du répertoire national.

Après la mort de Mario Lavista (1943-2021) et de Víctor Rasgado (1959-2023), anciens membres du conseil d'administration, en plus du maestro Ibarra, nous avons décidé de faire l'effort de sauver la maison d'édition , explique Ana Lara à La Jornada.

« Ce fut une tâche immense, car il fallait tout mettre en ordre : les aspects administratifs et juridiques… Ce fut très difficile, mais en même temps un plaisir, car nous voyons un énorme potentiel dans ce projet. Il suffit de savoir que sa collection, composée de plus de 400 partitions de 1947 à nos jours, contient l'histoire de la musique mexicaine. »

La relance d'EMM vise à préserver sa collection, à la rééditer et à la rendre accessible, selon son créateur. Une nouvelle ère de repositionnement s'ouvre désormais ; nous souhaitons lui donner un nouveau visage grâce aux technologies numériques pour mettre en valeur un catalogue encore largement inexploré .

Il explique que, dans un premier temps, ils reprendront des œuvres emblématiques dont les partitions sont épuisées, comme Huapango de José Pablo Moncayo ; Sones de mariachi de Blas Galindo ; les quatuors de Silvestre Revueltas ; et plusieurs pièces de Federico Ibarra, entre autres.

Catalogue de plus de 400 œuvres

Ce catalogue compte un peu plus de 400 ouvrages, dont des classiques, mais aussi des auteurs totalement inconnus, même pour nous. Ensemble, nous découvrirons de nombreux trésors.

Un autre axe de travail, ajoute-t-il, est la publication de nouvelles partitions de compositeurs contemporains. Il est prévu d'en publier certaines d'Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz et Georgina Derbez. On travaille également sur la musique mexicaine inédite d'autres époques ; c'est le cas, par exemple, des quatuors de Julián Carrillo. On s'intéresse également à la publication d'archives historiques, comme celles du Colegio de las Vizcaínas, qui abrite d'ailleurs actuellement le fonds de la maison d'édition.

Les matériaux EMM sont désormais accessibles au public grâce à l'alliance avec Sonus Litterarum, un projet Internet multiforme dédié à la musique, via une boutique virtuelle ( https://sonuslitterarum.mx/ ).