Álvaro Díaz parle de sa tournée Sayonara, de la création de looks personnalisés et de son prochain chapitre

Dès qu'on entre dans la salle de l'une des étapes de la tournée Sayonara d' Álvaro Díaz , on sent immédiatement que la star a mis la main à la pâte à chaque détail de la lumière, des visuels aux costumes. « Il faut être impliqué dans tout. Sinon, ça se voit », confie-t-il à Teen Vogue lors d'un appel vidéo depuis son Porto Rico natal, une semaine seulement après la fin de la tournée. « J'ai l'impression que quand les gens viennent à mes concerts, c'est plus que juste dire : "Oh oui, je vais chanter avec eux". C'est plutôt : "Ce type a réussi. Allons le soutenir et chantons à tue-tête." Mes fans se donnent à fond. Je crois qu'ils ressentent une certaine fierté. C'est comme s'ils m'avaient eu et que je les avais eu, genre, des conneries. »

En hommage à son dernier album studio éponyme, salué par les critiques et les fans, et dont deux nominations aux Latin Grammy Awards, la tournée Sayonara de Díaz a débuté au Mexique l'été dernier. La star a ensuite parcouru les États-Unis avant d'arriver en Europe en avril 2025. Fin mai, elle a culminé avec une fête de deux jours qui a rassemblé plus de 30 000 fans au Coliseo José Miguel Agrelot, la plus grande salle omnisports de Porto Rico, surnommée « el Choli » par les habitants, où Bad Bunny accueillera également sa célèbre résidence DeBÍ TiRAR MáS FOToS plus tard cet été.

« La tournée au Mexique a été une véritable frénésie dès le début », se souvient Díaz. « Mes tournées sont très similaires à mes albums. Je n'ai jamais cessé de peaufiner et d'améliorer les choses jusqu'à la dernière étape. J'étais au Mexique et je me suis dit : "J'adore. Je veux faire mieux." Pareil aux États-Unis. »

Ces changements ont notamment concerné ses tenues de tournée. Durant les plus de 25 étapes de la tournée, Díaz n'a jamais porté les mêmes vêtements. « On change tout, même la setlist », dit-il avec un sourire fier. « Les setlists et les looks sont divulgués, alors on s'efforce toujours d'avoir cet élément de surprise. Si on joue des chansons différentes, ça crée un sentiment d'anticipation. Pareil pour les vêtements. Ils changent constamment, donc les gens sont à l'affût. Et comme ça, chaque concert est mémorable pour moi, vous savez ? Je peux immédiatement savoir si c'était à Barcelone ou à Madrid. Si je devais toujours porter les mêmes vêtements, je me dirais toujours : "Attends, c'était où ?" »

Bien qu'il change à chaque spectacle, il y a un élément que l'on peut repérer sur n'importe quelle tenue que Díaz porte sur scène : la croix Sayonara , qu'il envisageait comme l'élément « iconique » de cette époque et qui s'inspire en fait du duo électronique français Justice, et plus précisément de leur clip « Stress » de 2013.

« Je me souviens avoir regardé cette vidéo et l'avoir trouvée tellement emblématique », explique Díaz. On y voit plusieurs personnes semer le chaos dans la ville, vêtues de vestes noires avec la croix de la Justice dans le dos. « Il y a des choses que je ne peux pas encore réaliser, vu mon budget, mais avoir tous les membres de mon équipe avec la croix Sayonara dans le dos était un geste magnifique », ajoute la star.

Díaz a créé la croix, qui est devenue le logo non seulement de cette tournée, mais aussi de cette époque, avec un designer colombien. « Il s'appelle Heat. On a fait un brainstorming ensemble. Je lui ai dit : "Frère, je veux faire quelque chose inspiré de Justice." Et il a fait un carton. »

Avant d'opter pour le motif de la croix, Díaz craignait que la tournée manque d'un élément emblématique, surtout issu de son époque à Felicilandia . « Lors du spectacle, vous avez probablement vu beaucoup de gens porter des vestes en cuir noires, des pantalons noirs, une chemise blanche et une cravate », explique Díaz. « C'est parce que c'est ce que je portais pendant Felicilandia. »

« J'ai toujours été fasciné par le concept des silhouettes », poursuit Díaz. « Je trouve emblématique que des artistes parviennent à un point où on les reconnaît simplement à leur silhouette, à leurs contours. C'est ce que je recherche dans mes choix stylistiques, en créant une sorte d'uniforme où l'on reconnaît immédiatement mon identité. Il ne s'agit pas forcément de multiplier les pièces, mais de reproduire la même chose encore et encore, avec de petites modifications. C'est ce qui s'est produit, je crois, avec la chemise blanche boutonnée lors de la tournée Adiós Felicidandia . »

C'est dans cet esprit que Díaz s'est mis en quête d'inspiration pour Sayonara , concevant une vision jouant avec la lumière et l'obscurité, tout en cherchant à créer un ensemble visuellement grandiose et cohérent. Côté vestimentaire, il avait un point de mire : beaucoup de cuir noir et de néoprène.

Pour parvenir à cette esthétique, Díaz a fait appel à la créatrice espagnole Andrea Vandall, qui a accompagné l'artiste dans les coulisses pour les derniers ajustements pendant la partie espagnole de la tournée, ainsi qu'aux créatrices portoricaines Artistic Garments, dont Kathia Lynne.

« On a tout créé ensemble », explique Díaz. « Je leur envoyais des références, et on commençait les échanges. Ils m'envoyaient des croquis et je réagissais. S'ils me proposaient quelque chose de sympa, je l'acceptais, mais c'était plus un processus collaboratif, fait avec beaucoup d'amour. J'ai abordé ça comme créer de la musique de A à Z. Une fois qu'on a fini de créer, on s'y attache vraiment. On se dit : "Ça fait du bien. On a réussi." Du coup, j'ai adoré les tenues de cette tournée. »

Bien que la croix Sayonara reste la même tout au long de la tournée, Díaz et son équipe continuent de personnaliser chaque costume pour chaque spectacle, ajoutant souvent des couleurs pour représenter la ville où ils se produisent, en hommage aux fans. « Tout est sur mesure. Même au Choli, on cousait jusqu'à la dernière seconde. J'ai d'ailleurs une anecdote amusante du Choli. À un moment du spectacle, j'ai dû enfiler une chemise boutonnée, et c'était assez difficile à enfiler, au point d'avoir dix secondes de retard. Personne ne s'en souciait, mais moi, je m'en souciais, alors on a remplacé les boutons par des boutons-pression le deuxième soir. On peaufine tout, surtout en Espagne, car Andrea et son assistante étaient avec nous ; elles cousaient sans cesse, se donnant à fond jusqu'à la dernière minute. Je montais sur scène à neuf heures, et jusqu'à huit heures et demie, on essayait des trucs pour voir si les coutures étaient bonnes. À chaque fois que j'avais une idée, ils la réalisaient. »

Díaz savourait l'excitation de ne pas savoir si une idée allait se concrétiser. « C'est comme l'effervescence des coulisses des défilés de mode », dit-il. « On se demande : "Est-ce que ça va marcher ? Non ?" C'est un sentiment magique. C'est aussi génial de pouvoir créer des éléments personnalisés sur place pour des invités surprises, comme on l'a fait pour le Mexique, l'Espagne et El Choli. L'invité arrivait et on lui demandait : "On peut lui faire une croix avec sa couleur fétiche ?" Je pense que c'est quelque chose que je vais garder pour mes prochaines tournées. Quand j'aurai plus de budget, j'adorerais même que quelqu'un achète des tissus et travaille sur d'autres éléments personnalisés. Je trouve ça amusant. »

On sent à la façon dont Díaz parle de sa tenue sur scène qu'il est un véritable fashionista. Cela se ressent dans sa garde-robe de tournée, mais aussi dans sa musique, où il intègre souvent des références à la mode.

« Les bars à la mode sont vraiment géniaux », dit-il en souriant. « J'ai toujours adoré la mode. Depuis tout petit, ma mère me faisait toujours mettre sur mon trente-et-un. Je ne savais même pas encore ce que ça voulait dire, mais même à l'époque, on me couvrait de compliments. Puis, à l'adolescence, j'ai commencé à m'intéresser à la mode. J'étais super inspiré par Pharrell Williams et d'autres artistes que je voyais à la télévision. Je voulais m'habiller comme eux, mais il n'y avait aucun moyen de trouver ces marques à Porto Rico. »

Mais comme on dit, quand on veut, on peut. Déterminé à s'habiller comme ses idoles, Díaz fréquentait Treats, l'une des boutiques de streetwear pionnières de Porto Rico, où se réunissait l'élite créative portoricaine. Il dépensait tout l'argent qu'il ne possédait pas, à tel point qu'un jour, les propriétaires l'abordèrent et lui proposèrent un emploi à 18 ans. Venu tout juste de perdre le sien, il accepta. « Ils savaient que j'allais dépenser tout mon salaire là-bas, et je ne sais pas s'ils m'appréciaient », confie Díaz entre deux éclats de rire.

C'est chez Treats que Díaz a appris à convoiter les pièces et a servi des artistes comme Randy Ortiz Acevedo de Jowell & Randy, De la Ghetto et même la légende portoricaine Tego Calderón. « Aucun d'eux ne savait que je faisais de la musique », confie timidement Díaz, « mais j'étais comme leur petit frère et j'ai beaucoup appris sur les marques et la mode. C'était bien plus que d'avoir de l'argent pour s'acheter des choses. Posséder certaines choses signifiait quelque chose. J'en suis tombé amoureux. J'économisais pour m'offrir un t-shirt Raf Simons, car ça me faisait me sentir unique. »

Cet amour pour ce genre de pièces est resté gravé dans la mémoire de Díaz, qui regrette déjà de devoir accrocher les bottes noires Ambush qui l'ont emmené partout dans le monde pour la tournée Sayonara . « Ces bottes sont emblématiques », dit-il. « On les a aussi personnalisées avec les croix, et ça va faire mal de ne pas les avoir pour la prochaine tournée. Tout le reste a changé, mais les bottes sont restées les mêmes. Je me sens tellement à l'aise dedans, et je saute de joie pendant mes concerts, qui sont très énergiques. »

L'ère Sayonara étant officiellement derrière lui, Díaz se réjouit déjà de son prochain chapitre – mais, comme ses bottes, cette tournée aura toujours une place dans son cœur. « J'ai l'impression d'avoir atteint un objectif que j'ai toujours voulu atteindre avec cette tournée, et je me sens bien plus proche de l'artiste que je veux être », dit-il, visiblement ému.

Quand on devient artiste, on a une vision dont on rêve, et j'y arrive. Il y a tellement de projets que je veux terminer, tellement de belles choses qui se produisent, alors, grâce à tout ça, j'ai envie de prendre du temps pour moi pour terminer ce nouveau projet que j'ai en tête. Je travaille sur mes projets petit à petit, et celui-ci, je le fais depuis un moment. C'est un nouveau concept, mais je n'ai pas encore trouvé de solutions. J'ai beaucoup appris sur la patience pendant cette tournée. Alors je vais me laisser porter. C'est ma partie préférée du processus, simplement voir comment les choses évoluent. Penser que je ne pourrai plus jamais faire quelque chose que j'aime, et puis le faire quand même. C'est la meilleure sensation au monde. Ce sera un bel été, un été de création.

^{Note de l'éditeur : les réponses d'Álvaro Díaz ont été condensées et traduites de l'espagnol par l'auteur.}