Où va la mode non binaire à partir d'ici
Quand Harris Reed grandissait en Arizona, on le retrouvait parfois en train de danser avec sa mère, vêtu de ses robes, un boa rose géant autour du cou. Selon ses propres termes, il se sentait invincible, même lorsqu'on lui avait lancé des insultes homophobes dans la cour de récréation plus tôt dans la journée. Transposé dans sa vie universitaire à Londres, la mode devenait souvent le doigt d'honneur ultime pour ses harceleurs. « J'aime défier et pousser les gens », explique Reed, aujourd'hui directeur artistique de Nina Ricci et de sa marque éponyme. « Courir dans le bus avec des bottes à plateformes ou des chemisiers amples et des pantalons en lamé doré – voir les gens provoqués – les aide vraiment à se demander pourquoi ils sont si contrariés. Plus on voit des hommes, des femmes, des personnes transgenres et des personnes non binaires repousser les limites de la mode, plus cela suscite le débat. »
C'est un peu comme vendre du shampoing pour hommes et du shampoing pour femmes. C'est la même chose, avec les mêmes ingrédients et le même prix, et pourtant, on trouve des moyens de créer des barrières pour savoir qui devrait acheter un produit et qui ne devrait pas.
Pour beaucoup, Reed y compris, la mode a toujours été un lieu de bouleversement des normes de genre. Cette saison, lors de défilés comme ceux de Tanner Fletcher , Jil Sander , Palomo Spain, Willy Chavarria et DSquared2, cet esprit a envahi les podiums avec une force fluide. Pour l'automne 2025, Prada a mêlé nœuds féminins et formes carrées , juxtaposant féminité traditionnelle et silhouettes masculines. Cependant, d'autres poids lourds ont retrouvé la forme, adoptant une approche binaire plus stricte et rigide. Reste à savoir s'il s'agit d'une réaction au recul des droits LGBTQ aux États-Unis sous la deuxième administration Trump. Mais une chose est sûre : la mode et les questions de genre n'ont jamais été aussi étroitement liées.
Jil Sander automne 2025.
Malgré leurs inquiétudes quant à l'état du monde, de nombreux créateurs restent attachés à la création non genrée, à la fois par souci de rentabilité et par impératif moral. Pour Tanner Fletcher, c'est un pilier de la marque. « C'est un peu comme vendre du shampoing pour homme et du shampoing pour femme. C'est la même chose, avec les mêmes ingrédients et le même prix, et pourtant, on trouve le moyen de créer des barrières entre ceux qui devraient acheter un produit et ceux qui ne devraient pas l'acheter », explique Tanner Richie, co-créateur. « Je pense qu'il est important pour les créateurs de dépasser les barrières de genre, car elles ne sont rien d'autre qu'une barrière. » Christian Siriano , qui s'est récemment lancé dans la mode masculine, a également trouvé des avantages à se débarrasser de la question du genre. « Nous avons vendu aux femmes une grande partie des vêtements du défilé que nous venions de présenter sur des modèles masculins. Certains de ces costumes et tenues complètes [pour femmes] que nous avons créés sont également achetés par les hommes », explique-t-il. « Nous voulions voir si les gens achèteraient réellement une veste courte rouge irisée et un pantalon très ajusté, et c'est ce qu'ils ont fait. »
Palomo Espagne printemps 2025.
Le créateur Willy Chavarria, dont le premier défilé parisien a fait grand bruit, prône une approche floue des genres et une mission de justice sociale. Il explique s'engager dans un plan en trois volets pour intégrer les communautés sous-représentées dans son travail : « s'associer à d'autres partenaires créatifs pour diffuser des messages plus percutants, être vigilant quant à ma propre expression et mettre le volume dans tout ce que je fais. » Reed partage l'avis de Chavarria, affirmant qu'il est temps d'être « audacieux et audacieux, sans avoir peur, car je pense que beaucoup de gens ont peur d'être eux-mêmes. »
Alors que de nombreuses marques adoptent une attitude défensive et s'accrochent à des codes binaires rigides, d'autres entendent les contrer plus que jamais, en permettant à chacun de s'exprimer à travers ses vêtements. « Au final, il s'agit de donner à chacun la liberté de se définir comme il l'entend, sans être limité par les attentes sociétales », affirment Dean et Dan Caten de DSquared2. « Les défilés sont une plateforme incroyable pour remettre en question ces conventions et susciter le débat. C'est un pas audacieux vers un avenir où la mode est véritablement accessible à tous. »
Une version de cette histoire apparaît dans le numéro d'été 2025 d'ELLE.
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