Missione compiuta? Il direttore artistico di Zurigo, Andreas Homoki, lascia il teatro dell'opera.

È un anno di grandi cambiamenti ai vertici delle principali istituzioni culturali svizzere. "I mandati direttivi finiscono. A un certo punto devono finire" – così Michael Haefliger ha recentemente commentato, con evidente calma, il suo imminente abbandono del Lucerne Festival in un'intervista al quotidiano NZZ, dopo 26 anni. Andreas Homoki è durato esattamente la metà all'Opera di Zurigo. Ma al termine del suo mandato, conclusosi domenica sera con un concerto di gala e numerosi elogi funebri, anche lui ha dato l'impressione: missione compiuta, tutto sistemato, il cambiamento fa parte del mestiere.

In effetti, l'infuocato finale sotto la direzione del Direttore Musicale Generale Gianandrea Noseda ha segnato la fine di un'epoca in cui Homoki ha profondamente plasmato il teatro d'opera e ne ha cambiato significativamente la direzione artistica. È opinione diffusa che lasci il teatro in una situazione finanziariamente molto solida, con un bilancio in pareggio e una risposta del pubblico costantemente elevata, con tassi di occupazione superiori al 90%.

Il suo successore, Matthias Schulz, ex direttore artistico della Staatsoper Unter den Linden di Berlino, potrà proseguire su questa strada a partire da settembre. I segnali indicano continuità: cambiamenti e nuovi accenti rimarranno all'interno del quadro consueto, come indica la prima stagione già annunciata da Schulz. Non è prevedibile una riorganizzazione radicale.

Andreas Homoki stesso ha avviato il cambiamento quando nel 2021 ha annunciato, dopo un secondo rinnovo contrattuale, che il suo impegno sarebbe terminato con la stagione 2024/25. All'epoca, la decisione è stata una sorpresa: il club avrebbe probabilmente voluto trattenerlo a Zurigo più a lungo, dopotutto, il suo predecessore, Alexander Pereira, aveva trascorso 21 anni alla guida della più grande istituzione culturale svizzera.

Tuttavia, i tempi sembrano ora maturi. Homoki ha, nel complesso, assolto in modo convincente i due compiti principali per i quali era stato chiamato al teatro nel 2012. La sua missione, che ora considera compiuta, era inizialmente quella di riportare il programma dell'opera, già notevolmente ampliato, a un livello normale. Con 14 o più prime a stagione e numerose riprese, sembrava che si fosse oltrepassato un limite. Le lamentele degli abbonati, che svolgono un ruolo fondamentale nel sostenere l'opera, avevano reso chiaro che questo programma sontuoso aveva oltrepassato i limiti.

Quando Homoki prese il comando a Zurigo, ridimensionare il programma fu considerato un compito delicato. Dopotutto, rinunciare a tre o cinque nuove produzioni viene rapidamente interpretato come una misura di riduzione dei costi, con conseguente perdita di varietà nel programma. In molti altri teatri, è proprio questo il problema ed è considerato un'ultima spiaggia. A Zurigo, tuttavia, Homoki dichiarò fin dall'inizio che la limitazione a nove prime e a un numero inferiore di titoli di repertorio era una necessità artistica. Una mossa intelligente, giustificata anche dalla logistica limitata dello storico Stadttheater in Sechseläutenplatz, che ancora oggi si affida a costosi spazi esterni per le prove e il deposito.

In pratica, la riduzione delle ore di prova ha dato a Homoki circa due settimane di tempo aggiuntivo per ogni nuova produzione. Questo era il prerequisito per la seconda parte della sua missione: quando è stato chiamato a Zurigo dalla Komische Oper di Berlino nel 2012, ci si aspettava che avrebbe dato all'opera un profilo più ambizioso nel campo della regia e avrebbe dato più spazio agli sviluppi del teatro musicale moderno.

Non è un segreto che questo non fosse un obiettivo sotto il predecessore di Homoki, Pereira. Il riorientamento del teatro fu discusso con toni controversi da parte di alcuni spettatori, soprattutto agli inizi. Certo, lo stile di regia moderatamente moderno che lo stesso Homoki, regista di successo dagli anni Novanta, aveva promosso era tutt'altro che rivoluzionario. Reinterpretazioni radicali, prospettive "woke" di opere teatrali note o esperimenti scomodi non divennero il nuovo standard sotto la sua direzione.

Con il suo lavoro di regia, Homoki ha costantemente plasmato l'aspetto estetico del teatro, dirigendo una o due nuove produzioni ogni stagione. Questo modello di direttore capo non verrà proseguito sotto Matthias Schulz. Ha il vantaggio di conferire al teatro un profilo chiaro e prevedibile in termini di estetica scenica: chiunque visitasse l'Opera di Zurigo sapeva in anticipo di non entrare né in un museo né in un mattatoio per registi.

Tuttavia, questo modello ha lo svantaggio di non incoraggiare necessariamente una diversità di approcci interpretativi. Come direttori artistici, i registi tendono a coinvolgere principalmente colleghi che condividono la propria estetica. Questo è stato evidente anche a Zurigo: registi ospiti impegnati come Barrie Kosky (a cui Homoki ha dedicato un brillante discorso di addio domenica), Tatjana Gürbaca, Sebastian Baumgarten e Calixto Bieito hanno contribuito con le proprie prospettive, ma raramente si sono discostati dalla cornice di una produzione costantemente basata sul testo e incentrata sulla trama, che caratterizza anche il lavoro del direttore della casa.

Approcci più liberi come la scenografia intellettuale di Romeo Castellucci, la magia teatrale di Stefan Herheim o persino le audaci decostruzioni di Tobias Kratzer non trovavano spazio a Zurigo. Qui, Homoki ha corso rischi significativamente minori rispetto, ad esempio, alla produzione sperimentale di Aviel Cahn al Grand Théâtre de Genève. Inoltre, nel tempo, si è potuta osservare una tendenza alla moderazione nelle produzioni di Homoki, a volte persino al limite della routine. Il percorso dall'audace e leggendaria produzione del 2013 di "Lady Macbeth di Mcensk" di Shostakovich all'interpretazione classicisticamente essenziale de "L'Anello" del 2022 e 2023 è istruttivo.

Tuttavia, l'interpretazione di Homoki della tetralogia di Wagner è diventata una pietra miliare nelle recenti interpretazioni dell'"Anello" proprio perché ha rinunciato a qualsiasi sovrastruttura ideologica e si è concentrata sulla trama, realizzata con grande senso teatrale e precisione recitativa.

Il ciclo de "L'Anello", pubblicato come cofanetto DVD d'addio, dimostra anche che Homoki non era disposto ad accettare le ripetute critiche alla sua direzione artistica. Trasformando l'Opera di Zurigo in un teatro di regia, si diceva, avesse sacrificato la qualità vocale. Un concetto contrario emerse nei cast de "L'Anello": radunarono grandi nomi, non solo per il bene della reputazione, ma per formare un ensemble in cui ogni ruolo fosse scelto in modo distintivo, sia vocalmente che in termini di recitazione. I debutti di Camilla Nylund nei panni di Brunilde e Klaus Florian Vogt in quelli di Sigfrido suscitarono grande scalpore nel mondo dell'opera.

Questo non è sempre stato raggiunto in modo così armonioso nelle produzioni regolari. A volte i cast hanno involontariamente dimostrato che cantanti singole come Edita Gruberová o Cecilia Bartoli, che portano avanti un'intera produzione, sono ormai rare. Un teatro pieno di star, con alle spalle splendidi fondali, che alcuni a Zurigo rimpiangono, non è più un'opzione. Sarebbe disastroso per il futuro dell'intero genere se l'opera, in risposta alle moderne abitudini di visione, non offrisse nulla di più contemporaneo di quell'antico spettacolo glamour che ha sempre fatto parte della sua storia, ma mai del suo nucleo.

Homoki non ha certo soddisfatto il bisogno di un glamour superficiale. Quando ha combinato grandi cantanti-attori con intelligenti concetti di produzione, i momenti migliori hanno rivelato cosa può essere l'opera: ovvero un teatro musicale che stimola sia l'occhio e l'orecchio, sia la mente. Ha raggiunto questo obiettivo in numerose produzioni con il baritono Christian Gerhaher, come "Wozzeck" nel 2015, la prima mondiale di "Lunea" di Heinz Holliger (2018) e, più recentemente, nell'adattamento teatrale di "Elias" di Mendelssohn.

Nell'ultimo terzo del suo incarico di direttore artistico, Homoki ha avuto un altro colpo di fortuna: nel 2021, ha assunto il Direttore Musicale Generale Gianandrea Noseda, un partner artistico che è riuscito a emergere dalla sua ombra in modo molto più efficace di Fabio Luisi, tecnicamente brillante ma con scarsa influenza sul teatro. Noseda si considerava un collaboratore, ma all'occorrenza anche un avversario, nel mantenere un'interazione equilibrata tra musica e regia. Questa costellazione ha dato al teatro d'opera un nuovo impulso, qualcosa che molti avrebbero auspicato in precedenza. Noseda proseguirà il suo impegno sotto la direzione artistica di Matthias Schulz. Ora tocca a Schulz garantire idee altrettanto prestigiose sul palcoscenico.