'One X Two': il risentimento tra amici in un genere di intrattenimento unico

C'è un regista praticamente sconosciuto in Spagna che fa un cinema che (quasi) nessun altro fa. Un film di genere, senza grandi pretese sociali (anche se con qualche difetto di fondo), fresco, divertente ed effervescente, i cui riferimenti sembrano lontani da questo paese, anche se a un certo punto si potrebbe pensare che i suoi ultimi due film si sarebbero adattati bene all'ondata di nuovi registi degli anni '90, quella dei giovani Alejandro Amenábar e Álex de la Iglesia . Il suo nome è Alberto Utrera e, sebbene sia già un po' più vecchio (45 anni), ha lasciato il segno con due film unici e lodevoli. Desmontando a Lucía, uscito l'anno scorso, era un neo-noir con toni da commedia nera e accenni di thriller. Ora, Uno x dos è un thriller generazionale su ambizione e disperazione, che quasi sconfina nell'horror, ambientato in un'unica location e con soli cinque personaggi, incentrato su una partita da 15 punti in un tabellone di football.

Nessuno dei due passerà alla storia, né è necessario che lo faccia perché, tra le altre cose, non hanno la pretesa di farlo, ma entrambi adempiono al loro scopo – quello del cinema di genere tradizionale – e possono essere notevoli nel senso della loro anomalia in un cinema spagnolo dominato da altri stili, riferimenti e obiettivi. Grandi film estivi, popcorn ed emozioni superficiali.

Regista tardo, con molta televisione e pubblicità prima di fare il salto al lungometraggio dopo aver già lavorato in cortometraggi, Utrera sembra essere germogliato dal seme del cinema degli anni Novanta. In effetti, Uno equis dos, scritto con Carlos Soria e apparentemente ispirato a una storia vera, presenta abbondanti parallelismi generici, tematici, tonali, psicologici e persino sociologici con un esordio ammirevole, ormai sepolto nell'oblio, pur essendo uno dei migliori film del suo acclamato (e successivamente discontinuo) regista: Tumba abre (1994), di Danny Boyle , immediatamente precedente al blockbuster Trainspotting.

In "Open Grave " si trattava di una valigia piena di soldi, e qui di un biglietto della lotteria da un milione di dollari in procinto di essere riempito. Ma l'essenziale in entrambi i casi è lo status dei protagonisti come amici intimi, una banda che dura da una vita con la conseguente conoscenza reciproca dei rispettivi meccanismi interni (nel bene e nel male), e la componente vulcanica di un'ambizione sconfinata, a volte annidata negli angoli più reconditi dell'essere umano. Violenza e morte non nascono senza motivo, o solo perché ci sono soldi che stanno per essere rubati e che ci sfuggono di mano, ma perché le nostre esistenze ci corrodono dall'interno, e il disordine tra desiderio e potere ci porta sull'orlo del risentimento. Poche sofferenze sono più dolorose della rivalità economica, sociale e umana tra amici. O tra coppie: "Da quanto tempo non facciamo sesso?". La mascolinità introversa e animale che finisce per esplodere, e la femminilità divisa tra tolleranza e macellazione.

Ognuno dei quattro attori principali dà ai propri personaggi esattamente ciò che si aspettano: l'aggressività seducente di Paco León ; l'eleganza sibillina di Stéphanie Magnin ; la voluttà (mal)sana di Kimberley Tell ; e la sconfitta morale di Raúl Tejón . E Utrera, con una messa in scena efficace (anche se non brillante) di azione e terrore, e una buona fotografia con la splendida illuminazione interna ed esterna di Miguel Ángel García, maneggia il suo malizioso giocattolo cinematografico con convinzione fino al suo epilogo moralistico.