Alberto Trabucco: La vita misteriosa del pittore che non ha mai venduto un'opera e torna in mostra

Qualcuno ha mai visto Alberto Trabucco ? Alcuni residenti di Quinta Trabucco , a Vicente López , affermano di averlo visto o di aver ricevuto un'opera dell'artista come pagamento per alcuni lavori nella splendida proprietà che abbiamo visitato in un giorno di pioggia. Tuttavia, la verità è che quasi nessuno sa cosa lo abbia spinto a vivere come un recluso e a non vendere una sola opera d'arte durante la sua vita.

"Sono un artista, sono nato artista, vivo da artista e morirò da artista. Sono un impressionista nato ; non dipingo ciò che vedo, ma ciò che sento", dichiarò a un giornale nel 1988, nell'unica intervista che abbia mai rilasciato.

La mostra di Alberto Trabucco torna alla Quinta , nella proprietà sopracitata, fino al 4 ottobre ed è imperdibile . Non solo per i dipinti esposti, custoditi dall'Accademia Nazionale di Belle Arti, ma perché è sempre affascinante addentrarsi in una collezione sconosciuta , osservare i tratti, i motivi e i materiali di un artista, e cercare di capire cosa lo ha portato a vivere come ha scelto e cosa ha cercato di trasmettere con la sua arte. Trabucco non ha partecipato a serate artistiche, non ha avuto rapporti con altri creatori della sua generazione ed è vissuto lontano dal movimento culturale del suo tempo.

La mostra viene allestita anche per commemorare il 120° anniversario del comune di Vicente López e su iniziativa dell'Associazione dei Fondatori e Pionieri di quel quartiere di Buenos Aires, adiacente alla Città di Buenos Aires, insieme alla Segreteria comunale della Cultura.

Le diciotto opere esposte dialogano con l'ambiente in cui sono state create . L'enigmatico Trabucco si è raramente allontanato dal contesto centrale dei suoi dipinti: la quinta, la casa in cui ha vissuto con la sua famiglia e che è stata successivamente donata al comune di Vicente López. Oggi, Quinta Trabucco è uno spazio iconico per i residenti locali, che ospita programmi culturali.

In occasione del centenario della nascita di Alberto Trabucco, nel 1999, Clarín pubblicò un articolo che metteva in risalto un aneddoto unico sulla personalità dell'artista: "Un giorno, durante un incontro di artisti, il critico e storico d'arte José León Pagano chiese se qualcuno conoscesse l'artista di cui tutti parlavano, ma che nessuno aveva mai visto. Non ci fu risposta. Raccontato più volte dallo stesso Pagano, l'aneddoto divenne un riferimento biografico e bibliografico essenziale ".

L'articolo aggiungeva che nei decisivi anni Trenta, Trabucco emerse come precursore della modernità insieme a Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Alfredo Guttero, Eugenio Daneri e Horacio Butler, partecipando spesso a mostre collettive che segnarono direzioni innovative e controverse nell'arte argentina. I suoi dipinti ottennero riconoscimenti, come il Premio Cecilia Grierson nel 1934. Ma l'artista continuò a vivere nell'ostracismo. Fu Pagano a intravedere precocemente l'opera originale di Trabucco, come si evince dal suo trattato del 1940, *L'arte degli argentini* . "Un'opera che sembra aver cercato, come i poeti simbolici, non la cosa in sé (l'opera finita), ma il suo mistero", concludeva.

È così che possiamo comprendere l'importanza della natura nei dipinti dell'artista. Dobbiamo tornare indietro nel tempo per capire che negli anni più prolifici di Trabucco (tra gli anni '30 e '70; morì all'inizio degli anni '90), non esistevano né la Panamericana né accessi preferenziali per i veicoli, né il quartiere Vicente López si era ampliato significativamente in termini di edifici. La Florida, dove si trova Quinta Trabucco, era quasi campagna, natura allo stato puro , con molti alberi, che in numero minore continuano a esistere oggi in mezzo a tanto cemento. Alla fine degli anni '50, l'artista si stabilì definitivamente a Quinta Trabucco.

Sebbene fosse nato nel quartiere di San Nicolás a Buenos Aires, Alberto Trabucco aveva il suo studio nella tenuta di famiglia a Vicente López, che conserva l'atmosfera di un'epoca passata. Conservava i suoi dipinti nel seminterrato della villa, accanto alla dispensa. I colori e i tratti dei dipinti esposti trasmettono romanticismo e nostalgia.

Un esempio del mistero che ha cercato e avvolto nella sua vita è che non ha mai tenuto mostre personali, ma ha partecipato a saloni e concorsi nazionali per cinque decenni . La sua sensibilità per le arti è stata nutrita da sua madre. Aveva solo 20 anni quando entrò per la prima volta al Salone Nazionale di Belle Arti.

Oltre al Premio Grierson, vinse il Premio Estímulo del Salón Nacional nel 1930, 1931 e 1935 e il Gran Premio del Centesimo Anniversario dell'Indipendenza nel 1966. Tra il 1955 e il 1958 partecipò a mostre a Barcellona, ​​negli Stati Uniti, a San Paolo e a Bruxelles.

Nel testo introduttivo della mostra, Sergio Baur, presidente dell'Accademia Nazionale di Belle Arti, esprime la sua gratitudine per l'eredità di "un artista unico e un generoso mecenate , la cui visione e generosità continuano ad arricchire il nostro lavoro istituzionale e culturale. La Fondazione che porta il suo nome, creata nel 1991 per suo testamento, costituisce una delle più nobili espressioni di impegno per l'arte argentina". Pur avendo una compagna che gestiva i suoi progetti artistici, Trabucco decise di lasciare in eredità la sua opera all'Accademia.

Dopo aver sottolineato la scelta dell'artista di non esporre le proprie opere singolarmente, «privilegiando un dialogo intimo con la creazione rispetto ai circuiti della consacrazione», Baur sottolinea la permanenza della sua presenza artistica grazie allo stretto legame tra la Fondazione Trabucco e l'Accademia.

L'ente nazionale ha promosso l'arte contemporanea attraverso diverse iniziative, come la Borsa di studio nazionale per progetti di ricerca nelle arti visive, in particolare il Premio di acquisizione Alberto J. Trabucco, istituito nel 1993 come continuazione dello storico Premio Palanza.

Il riconoscimento è molto apprezzato in un Paese le cui risorse culturali e artistiche sono state ridotte al lumicino, dato che ogni anno vengono premiati artisti in varie discipline, come pittura, incisione, scultura, disegno e altre tecniche , le cui opere vengono poi donate ai musei pubblici. Non è un'impresa da poco, considerando che tutti gli sforzi delle associazioni di amici sono insufficienti in un mercato valutato in dollari.

Contattato, un collezionista che ha preferito restare anonimo ci ha detto che " le opere di Trabucco compaiono occasionalmente alle aste, ma non hanno un valore di mercato costante . Ci sono collezionisti che lo cercano perché lo ammirano come artista. Non era un impressionista in senso assoluto, ma aveva influenze molto diverse e uno stile molto personale".

Ed eccoci ai suoi dipinti, che dialogano con la natura che gli faceva da sfondo. Nei toni del verde e del pastello, a volte grigi come il cielo che incombeva su Quinta Trabucco il giorno della nostra visita, i dipinti sono tanto vivaci quanto malinconici. Si potrebbe persino dire che la nostalgia che emerge in alcuni di essi è come un'anticipazione del fatto che tutto ciò di cui godeva nella sua dimora, con il tempo e il progresso, sarebbe destinato a scomparire.

Ci sono figure umane e animali che sono allo stesso tempo evidenti e trasparenti, e le piccole scimmie che si vedono in uno o nell'altro dipinto non erano frutto della sua immaginazione, ma esistevano realmente in quella meravigliosa tenuta, che aveva persino una sua piccola foresta.

"È raro che le opere vengano messe all'asta", racconta l'Associazione dei Fondatori e Pionieri. "Quando preparavamo la mostra , si presentavano vicini molto anziani che avevano opere di Trabucco, donate da lui. L'opera non è stata venduta né durante la sua vita né dopo la sua morte", ricordano. Solo uno di loro conosceva qualcuno che era un seguace dell'artista e ne aveva acquistata una. Ma si ipotizza generalmente che l'artista pagasse con le sue opere coloro che eseguivano lavori di manutenzione nella villa di Vicente López.

Adriano Dell'Orco, studioso locale dell'opera e della biografia di Trabucco, racconta a Clarín : "I suoi dipinti ci presentano personaggi di un'epoca perduta. Bambini, donne e animali, alcuni in forma idilliaca; altri, parte della flora e della fauna che lo accompagnavano. Il motivo dell'ostracismo di Alberto non è esplicito, ma insinuato. Era il figlio più giovane e unico, con due sorelle più grandi. Un padre assente, dedito agli affari, e una madre e una nonna volitive che si occupavano di spostare l'intera famiglia. Inoltre, non voleva seguire l'esempio della famiglia né dedicarsi agli affari. Voleva dipingere."

Un anno fa, Dell'Orco ha iniziato a ricercare la storia di Trabucco per evidenziarne il valore , perché la famiglia dell'artista ha avuto un ruolo determinante anche nella costruzione di Florida, nel quartiere Vicente López, e l'artista ribelle ha lasciato in eredità agli argentini il Premio Nazionale assegnato dall'Accademia.

Abbiamo chiesto al ricercatore quale potrebbe essere il valore di mercato delle opere dell'artista oggi: "Il loro valore di mercato era relativo allora e oggi, a seconda del dipinto. Uno dei suoi dipinti premiati vale diverse decine di migliaia di dollari, mentre la maggior parte di essi non raggiunge cifre elevate. Il suo vero valore risiede nel suo lavoro autodidatta, nella sua sperimentazione, nell'esplorazione pionieristica di percorsi e tecniche. Alberto visse in un'epoca a metà strada tra il classico e l'avanguardia . Molte delle sue opere devono essere state fonte di ispirazione per altri che oggi consideriamo grandi artisti."

Trabucco si è sempre dichiarato impressionista, ma non lo era . "La sua pittura figurativa era una scusa. Le sue opere più elaborate presentano esplorazioni con sabbia, tela di sacco, pietra, terra, stoffa e gusci d'uovo, dove il soggetto e le figure sono appena resi, quasi per necessità", osserva Dell'Orco, "ma sono avvolti in sfondi e drappeggi che sono quasi dipinti astratti di per sé".

E aggiunge che "nella sua evoluzione, la pittura, i materiali, il colore e le texture gli hanno restituito molto di più di ciò che vedeva. Ripeteva sempre che dipingeva ciò che sentiva. Pur essendosi ribellato alla famiglia a cui apparteneva, non si è mai ribellato al contesto, al tempo in cui viveva. Non poteva, non voleva, non sapeva come lasciare andare le figure, e quando quel momento arrivò, era già vecchio."

La mostra è stata curata e allestita da Mariana Castagnino, Mariana Gallegos del Santo e Victoria Lopresto, e prodotta dall'Assessorato alla Cultura Vicente López. Visite guidate sono disponibili il venerdì e il sabato. Rimangono solo due fine settimana.

Alberto Trabucco torna nella casa di campagna, fino al 4 ottobre presso Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050), dal martedì al sabato dalle 10 alle 18.