Cinema tradizionale contro cinema cosmopolita: il caso di Mariano Ozores

Durante la Seconda Repubblica , il confronto tra le cosiddette due Spagne non fu solo politico, ma anche cinematografico. Nello specifico, il disaccordo fu risolto tra tradizionalisti e cosmopoliti.

Il cinema commerciale (prodotto dai cosiddetti castizos) dominava nettamente gli schermi rispetto al cinema d'autore (prodotto dai cosmopoliti). Il pubblico accorreva in massa per vedere film il cui scopo principale era l'intrattenimento. Luis Buñuel (1900-1983) definì questo tipo di cinema come perojismo , una chiara allusione al regista Benito Perojo (1894-1974), uno dei registi e produttori di maggior successo.

Formatosi all'estero, Perojo, paradossalmente, era riuscito a entrare in contatto con il pubblico nazionale attraverso i suoi film, attirando nelle sale cinematografiche i settori più popolari della società spagnola. In altre parole, in contrasto con l'avanguardia, la sperimentazione e l'arte, offriva intrattenimento, divertimento e svago.

Charlot e Peladilla

Dopo diversi tentativi, Perojo ottenne il suo primo grande successo cinematografico con Peladilla. Questi cortometraggi, oltre a dirigere e produrre, lo vedevano interpretare il personaggio omonimo della serie, una copia del celebre Charlot. Ciò non era insolito all'epoca, dato che, in seguito all'enorme successo del personaggio creato da Charles Chaplin (1889-1977), emersero numerosi imitatori in tutto il mondo. Tuttavia, Perojo non si limitò a copiare Charlot; diede anche a Peladilla tratti che lo resero ancora più originale. In contrasto con l'ingenuità e il romanticismo di Charlot, troviamo un Peladilla più malizioso, considerevolmente più carnale e con più malizia.

La questione della spagnoleggiatura di Charlot non è di poco conto, poiché mostra chiaramente una delle chiavi del successo dei film di Perojo: catturare lo spettatore attraverso luoghi comuni, stereotipi e radici culturali.

Le españoladas di Perojo si rivolgevano a un pubblico popolare, di ceto basso, che apprezzava i contenuti, molti dei quali con una forte componente folcloristica, e che traeva ispirazione da espressioni artistiche consolidate come la zarzuela, il vaudeville, le riviste e il teatro. In un certo senso, il segreto di Perojo era tradurre ciò che si faceva sul palcoscenico nel nuovo linguaggio audiovisivo. Esempi includono La verbena de la Paloma (1935) e Es mi hombre (1934). Il primo era un adattamento della celebre zarzuela, e il secondo era basato sull'omonima opera teatrale di Carlos Arniches (1866-1943).

L'età d'oro del cinema spagnolo

Oltre al successo commerciale, questo tipo di cinema fu decisivo per il lancio di un'industria nazionale e per la creazione di uno star system che ebbe come grandi figure Imperio Argentina , Estrellita Castro e Miguel Ligero .

Il successo del Perojismo fu tale che quando i registi di sinistra provarono a rivolgere la loro attenzione alle sale cinematografiche, quelli di destra avevano già occupato quasi tutti i posti.

Quando i registi di sinistra provarono a volgere lo sguardo verso le sale cinematografiche, quelli di destra avevano già occupato quasi tutti i posti.

Uno dei più grandi critici di questo tipo di film fu senza dubbio Luis Buñuel. Considerava anche il perojismo il grande male del cinema spagnolo, poiché questo tipo di film commerciali mirava a "imbecillire la popolazione". Buñuel ammetteva un cinema più popolare solo a condizione che "la linea morale dei film fosse un'estensione di quella che governa la mia vita". In altre parole, Buñuel, insieme a molti altri, considerava il cinema un mezzo e non un fine in sé.

Comunque sia, questo confronto tra tradizionalisti e cosmopoliti, nel mezzo di fermenti sociali e politici , ha contribuito, secondo lo storico del cinema Román Gubern , a gettare le basi di quella che lui stesso ha definito "l'età d'oro del cinema spagnolo".

Ancora oggi, quasi cento anni dopo, purtroppo o per fortuna, continuiamo a vivere questo conflitto cinematografico tra castizos e cosmopoliti. Ciò è stato evidenziato dalla recente scomparsa del regista Mariano Ozores (1928-2025 ). Nonostante la sua importanza, i media, sia generalisti che specializzati, gli hanno dedicato a malapena qualche recensione benintenzionata , ma la maggior parte di esse è stata chiaramente superficiale e aneddotica. Forse il motivo risiede nel fatto che, a differenza della Seconda Repubblica, nel cinema spagnolo attuale i cosmopoliti prevalgono sui castizos .

Ozores deve essere considerato il massimo esponente del cinema commerciale spagnolo della seconda metà del XX secolo e l'erede della spagnolezza

Senza dubbio, Mariano Ozores deve essere considerato il massimo esponente del cinema commerciale spagnolo della seconda metà del XX secolo e, quindi, l'erede della spagnolezza di Benito Perojo. Quest'ultimo punto non dovrebbe sorprendere, dato che Mariano Ozores ha iniziato la sua carriera cinematografica proprio con il regista madrileno, in particolare come sceneggiatore di diversi suoi film.

Ozores non fu mai acclamato dalla critica e riuscì a malapena a calpestare i red carpet di festival e cerimonie, ma i suoi film, d'altra parte, riempirono le sale. Beh, non tutte. Ce n'è uno che non ci riuscì. Stiamo parlando di L'ora sconosciuta (1955), un film cupo e apocalittico che rasenta il meglio e il peggio della condizione umana e che fu un tentativo di cinema d'autore. Il film vantava certi valori e non mancava di qualità, ma fu un clamoroso fallimento . Tanto da portare al fallimento della casa di produzione di famiglia, chiamata, ovviamente, La Hispánica. Di conseguenza, Ozores non si allontanò mai più dalla strada del cinema commerciale.

Dopo essere passato alla produzione e alla regia dei propri film e dopo aver abbandonato il lavoro con Perojo, Ozores inizia a tracciare una propria linea, passando dal Perojismo all'Ozorismo .

Sebbene entrambi gli stili abbiano molti elementi fondamentali in comune, nascondono anche differenze significative . Tra queste:

1. Ozorismo Elimina ogni traccia di folklore e musica , che sono elementi chiave molto importanti della cinematografia di Perojo.

2. Mentre il Perojismo è in grado di spaziare verso diversi generi cinematografici (musical, commedia, melodramma, ecc.), l'Ozorismo punta esclusivamente sulla commedia .

3. Ozores elimina ogni tipo di residuo malinconico o nostalgico presente nei film di Perojo, come Suspiros de España (1938), e l'ottimismo diventa lo standard in praticamente tutti i suoi film.

È chiaro che l'Ozorismo, nel corso degli anni, attraversa diverse fasi, come il Landismo negli anni '60, l'Erotismo negli anni '70 e la Parodia Storica negli anni '80, ma in tutte queste fasi sono presenti una serie di elementi ricorrenti nella maggior parte dei suoi film, indipendentemente dal periodo in cui sono stati realizzati. Tra questi, troviamo:

1. Opportunismo . Data la velocità con cui scriveva sceneggiature e dirigeva film, Ozores si manteneva sempre al passo con le tendenze sociali e politiche per offrirci la sua prospettiva sulla questione. Ad esempio, Los bingueros (1979), un film nato dopo l'approvazione della legalizzazione del gioco d'azzardo in Spagna, fino ad allora proibito.

2. Parodia . Inteso come imitazione burlesca di un'altra opera o tema, il cinema di Ozores è ricco di esempi come Yo hizo de Roque III (1980) in cui viene realizzata una caricatura dei film della saga di Rocky (1976) o La folle storia dei tre moschettieri (1983) che, come indica il titolo stesso, è un'imitazione comica dell'opera di Alexandre Dumas.

3. Spirito arguto . Soprattutto nella creazione dei dialoghi, dove riesce a fondere stili diversi, dall'assurdità dei Fratelli Marx agli intrecci semantici del vaudeville classico.

L'ozorismo continua a essere una costante anche oggi, sia in televisione che sui social media, dove circolano una moltitudine di brevi spezzoni dei suoi film.

Mariano Ozores è scomparso il 21 maggio. Nonostante la sua illustre carriera, non ha mai vinto un solo premio , fatta eccezione per il Premio Goya Onorario conferitogli nel 2016, che ha condiviso con i suoi defunti fratelli, José Luis (1922-1968) e Antonio (1928-2010). Come se non bastasse, la critica è stata spietata, con zero come punteggio più comune per i suoi film. Nonostante tutto, l'influenza di Ozores continua a farsi sentire ancora oggi, sia in televisione che sui social media, dove circolano una moltitudine di brevi articoli con i momenti migliori dei suoi film.

Forse tra qualche anno, l'Ozorismo , come il Perojismo, sarà solo un ricordo del passato perché un altro autore, basandosi su di esso, creerà il suo stile. Forse, molto presto, parleremo di Segurismo . Non a caso, Santiago Segura non è solo l'ultimo dei Mohicani del cinema commerciale, ma anche il più autentico dei registi attuali. Solo il tempo ce lo dirà.

*Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica è professore del Master in Studi Cinematografici Avanzati presso l'UNIR.