E alla fine Alfred Brendel ci ha lasciato l'eco di un coro di fate in mezzo alla foresta

▲ Il pianista austriaco Alfred Brendel durante il suo ultimo concerto al Musikverein di Vienna nel dicembre 2008. Foto: AFP

Pablo Espinosa

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, pag. 2

Alfred Brendel, uno dei più grandi pianisti della storia, è scomparso ieri all'età di 94 anni. L'austriaco di origine ceca, considerato uno dei più grandi interpreti di Beethoven, Mozart e Schubert, è morto nella sua casa di Londra, dove aveva vissuto per più di mezzo secolo, circondato dalla moglie, dai figli e dai nipoti, che ne hanno descritto la pace degli ultimi momenti.

Oltre a essere un pianista, lavorò in altri campi: compositore, poeta, pittore e lettore.

Essendo autodidatta, ho imparato a diffidare di tutto ciò che non avevo scoperto da solo , diceva. Il suo senso dell'umorismo era completato da una natura pragmatica. Non si dava mai delle arie.

La sua biografia è degna di un romanzo. Nato ceco, emigrò con la famiglia in Polonia, dove subì gli orrori della guerra e rischiò di morire di freddo.

Una volta iniziata la sua vertiginosa carriera internazionale come pianista, contrappose i suoi piaceri: viaggiare e stare sedentario. Come il suo collega Glenn Gould, trascorse gran parte della sua vita chiuso in studi di registrazione. La sua discografia è enorme.

A lui appartiene la registrazione dell'opera pianistica completa di Mozart. Il suo repertorio ruotava attorno a Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky e Schoenberg, sebbene concentrasse le sue energie su tre compositori di cui divenne il massimo esperto: Beethoven, Mozart e Schubert.

Fu il primo pianista della storia a registrare l'opera completa di Beethoven e Mozart. I suoi album postumi includono una registrazione dal vivo delle sonate di Schubert, tutti e cinque i concerti di Beethoven con la Filarmonica di Vienna (la quarta serie di registrazioni da lui realizzate da questo ciclo) e le sonate di Mozart.

Di recente è stato pubblicato, insieme al figlio Adrian Brendel, un CD con tutte le sonate per violoncello e pianoforte di Beethoven.

Era un esperto di letteratura, lingue, architettura e cinema. Tra i suoi libri più noti c'è "Ausgerechnet Ich" ( Io di tutte le nazioni ). Fu un frequente collaboratore della "New York Times Review of Books" , con articoli su Mozart, Liszt e Schoenberg.

Tra i suoi libri di poesia ricordiamo One Finger Too Many , pubblicato negli Stati Uniti da Random House, e oggetto del documentario della BBC Alfred Brendel – Man and Mask .

Il numero di premi internazionali ricevuti è innumerevole. Ha particolarmente apprezzato il fatto di essere stato il terzo pianista della storia ad essere nominato membro onorario della Filarmonica di Vienna, un riconoscimento che condivide con i suoi illustri predecessori Emil von Sauer e Wilhelm Backhaus.

Il suo concerto d'addio fu un evento molto emozionante, simile ai saluti che un tempo i suoi colleghi direttori d'orchestra Leonard Bernstein e Nikolaus Harnoncourt diedero sul palco.

Accadde il 18 dicembre 2008, quando eseguì per l'ultima volta in pubblico le sue opere più amate, scritte ovviamente da Mozart, dal quale scelse simbolicamente il Concerto numero 9 per pianoforte e orchestra, intitolato Concerto Jeunehomme , un'opera che Mozart scrisse a 21 anni, ricca di sorprendenti innovazioni formali ed esuberanza melodica.

Era accompagnato dalla Filarmonica di Vienna, diretta dal suo amico Charles Mackerras.

Dal suo primo matrimonio con Iris Heymann-Gonzala, ebbe una figlia, Doris, una nota cantante di rock progressivo. Nel 1975, Brendel si risposò con Irene Semler e ebbero tre figli: il già citato violoncellista Adrian Brendel, Katharina e Sophie.

La potenza del pianista Alfred Brendel ha affascinato generazioni di amanti della musica. Ogni suo concerto dal vivo era un evento e le sue registrazioni sono tesori preziosi.

Adrenalina e pace

Se, mentre un disco è in riproduzione, percepisci un aroma squisito, una brezza fragrante che soffia da lontano, non puoi fare a meno di chiudere gli occhi mentre una corrente elettrica ti corre dalla nuca ai talloni. Spazio e tempo cessano di esistere e ti senti elevato. Se tutto questo accade, è perché Alfred Brendel è al pianoforte, e quando la puntina del giradischi raggiunge la fine del vinile, il graffio che sentiamo è come l'eco di un coro di fate in mezzo alla foresta.

Una combinazione di adrenalina e pace. L'impatto del sublime. Questa è l'arte del pianista che ieri ha lasciato il suo corpo fisico in pace.

L'AFP riporta: Quando si ritirò da un concerto a Vienna nel dicembre 2008, gli fu chiesto cosa gli sarebbe mancato . "L'adrenalina ", rispose. E con un sorriso, scherzò: "E questo nonostante tutti quei fastidiosi colpi di tosse e i cellulari che squillavano . Mi mancherà anche il pubblico ", concluse.

Juan Carlos G. Partida

Corrispondente

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, pag. 3

Guadalajara, Jal., The Song of the Hands è molto più del titolo di un documentario presentato al Festival Internazionale del Cinema di Guadalajara (FICG) appena concluso: è anche l'affermazione che nel mondo della musica non esistono limiti sensoriali, è un omaggio al 250° anniversario della nascita di Ludwig van Beethoven, ma è anche la dimostrazione del talento del regista Gustavo Dudamel e l'esaltazione della sua terra natale, Barquisimeto.

Lì, in quella città nel nord del Venezuela, situata a metà strada tra Caracas e Maracaibo, Dudamel, seguito da una troupe cinematografica guidata dall'attrice e regista spagnola María Valverde – e anche da sua moglie – tenne delle audizioni con musicisti sordi per scegliere coloro che avrebbero eseguito l'opera Fidelio , un'opera che Beethoven compose quando i suoi problemi di sordità divennero più acuti.

"Si avvicinava il 250° anniversario della nascita di Beethoven e ho sentito il bisogno di approfondire la questione per celebrarlo" , ha affermato Dudamel, che ha diretto la Filarmonica di Los Angeles, Goteborg, Navarra, Simón Bolívar, Paris National Opera e, a partire dall'anno prossimo, la New York Philharmonic.

Durante la presentazione del documentario al FICG (Festival Nazionale del Cinema), Dudamel ha commentato la selezione dei musicisti sordi che compongono il Coro Manos Blancas, il gruppo principale del Programma di Educazione Speciale del Sistema Nazionale di Orchestre e Cori Giovanili e Infantili del Venezuela. Ha spiegato che il film non solo ritrae il processo creativo che sta alla base dell'esecuzione del brano musicale, ma si addentra anche nella vita degli artisti, esemplificando la loro lotta quotidiana per integrarsi nella società.

Valverde ha creato questa visione più personale, che promuove un'atmosfera di cameratismo tra il pubblico e i musicisti, oltre a mostrare le vicissitudini della vita quotidiana.

▲ Il film è un omaggio al 250° anniversario della nascita di Beethoven e una vetrina del talento del direttore d'orchestra Gustavo Dudamel. Foto per gentile concessione del direttore d'orchestra venezuelano.

Esplora la sordità attraverso la musica, seguendo Jennifer, Gabriel e José, tre musicisti sordi del Venezuela, mentre accettano la sfida di portare per la prima volta sul palco il Fidelio di Beethoven nella lingua dei segni.

Il film mostra l'isolamento che i protagonisti sperimentano a causa della sordità, comprendendo che la musica non è solo il loro rifugio, ma la loro salvezza e la loro speranza , ha descritto la regista a proposito del suo film d'esordio.

Dudamel ha sottolineato che la musica è universale non solo perché non ha bisogno di traduzioni, ma anche perché può essere percepita ed espressa in diversi modi, essendo qualcosa di esterno ma anche interno, una connessione che si realizza senza bisogno di parole perché è qualcosa di innato nell'essere umano.

L'omaggio al pluripremiato direttore musicale, attraverso queste connessioni, e a un gigante come Beethoven gli ha anche permesso di ridefinire e dare visibilità a personaggi di cui si parla raramente, nonostante la loro presenza in tutti gli ambiti. Nella musica, ad esempio, sono un chiaro esempio di guarigione senza distinzioni.

L'assemblaggio, dopo la preparazione a Barquisimeto, ha avuto luogo nel 2022 a Los Angeles, un evento che ha segnato l'intersezione tra il mondo sonoro e quello visivo.

Sebbene l'idea di documentare il processo e il suo completamento con la première nella città della California, negli Stati Uniti, fosse di Valverde, era anche chiaro che durante le riprese lei e suo marito avevano aggiunto altri ingredienti per esprimere la loro convinzione che l'arte dovesse essere un percorso che contribuisse alla giustizia sociale.

▲ Il gruppo di danza contemporanea Invisible si esibisce per tutti i tipi di pubblico al Forum Polivalente Antonieta Rivas Mercado, presso la Biblioteca di Città del Messico. Foto di Héctor Ortega/per gentile concessione di Karina Moreno

Angelo Vargas

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, pag. 3

Presso il Forum Polivalente Antonieta Rivas Mercado della Biblioteca di Città del Messico, Invisible viene presentato nei fine settimana. Questa coreografia di danza-ascolto contemporanea si muove tra il sensoriale e l'emotivo, creata con e per persone con disabilità visiva, ma aperta al grande pubblico.

Scritto originariamente dalla coreografa, ballerina e insegnante Karina Moreno (Città del Messico, 1990), che ne è anche la regista, il pezzo è nato come ricerca personale durante il suo ultimo anno di studi alla Nellie and Gloria Campobello National Dance School, ed è diventato un progetto che mette in discussione i limiti della percezione e dell'inclusione nelle arti performative.

Ha debuttato nel 2022 al Monterrey Arts Center nell'ambito dell'evento Altri Territori ed è arrivato a Città del Messico un anno fa come spettacolo pilota al forum, dove ora torna per una stagione di otto spettacoli, che si concluderà il 29 giugno.

Secondo il suo autore, il titolo di questo pezzo allude a diverse situazioni: emozioni nascoste, corpi esclusi dalle accademie di danza e una città progettata dall'egemonia del visivo.

Non mi piace definirlo 'inclusivo'. È un progetto di ricerca con la popolazione non vedente, ma parla del lato umano: emozioni, crisi e quelle esperienze quotidiane che tutti affrontiamo, che abbiamo o meno una disabilità.

L'idea è nata quando Karina Moreno, alla ricerca di un movimento più autentico e onesto rispetto all'imitazione delle tecniche – che secondo lei prevale nella formazione della danza – si è avvicinata alla comunità dei non vedenti attraverso la compagnia Teatro Ciego Mx.

Dal mio punto di vista di danzatrice, ero interessata a come creare movimento senza affidarmi all'imitazione visiva. Entrando a far parte di quella comunità, mi sono resa conto del modo radicalmente diverso in cui le persone vedenti percepiscono il mondo rispetto ai non vedenti; ho scoperto che il rapporto dei non vedenti con lo spazio e i sensi è molto diverso.

Da qui l'idea che il lavoro sia stato costruito principalmente partendo da due sensi: l'udito e il tatto, essenziali per le persone con disabilità visive, come sottolinea in un'intervista.

I quattro artisti (le attrici Luz Adriana Carrasco e Isabel Contreras, entrambe ipovedenti, la violoncellista Maricarmen Graue e l'attore Jesús Rodríguez, entrambi ciechi) guidano i loro movimenti con stimoli sonori, parole e texture sul pavimento, mentre una descrizione audio invita lo spettatore a immaginare la scena, non solo da una prospettiva tecnica, ma anche emotiva.

Quest'ultima risorsa rappresenta un'innovazione nella danza messicana (e forse nel resto del mondo), poiché è stata applicata al cinema, alle serie in streaming e al teatro, ma non si conoscono altre esperienze simili.

Non so se questo approccio basato sull'audiodescrizione sia funzionale per la danza perché, essendo un'arte effimera, è molto difficile da descrivere in tempo reale. Volevo che fosse funzionale per l'ascoltatore, in modo che potesse immaginare la scena da una prospettiva narrativa, partendo dalla parola parlata.

Invisible non è uno " spettacolo al buio" che cerca di simulare la cecità, né si propone di sensibilizzare il pubblico vedente su questa condizione, sottolinea il coreografo. Il focus è emotivo: parla di quelle tempeste interiori che tutti viviamo e nascondiamo .

Tuttavia, riconosce che c'è un impatto sociale, seppur indiretto, nel mettere in campo pratiche che, a suo avviso, sono invisibili, come il fatto che le scuole di danza (e quasi tutte le scuole di educazione artistica in generale) escludono persone con disabilità visive o di altro tipo a causa di requisiti fisici o mancanza di sistemazioni.

Le possibilità che una persona con disabilità possa accedere a queste scuole e intraprendere una carriera in qualsiasi disciplina artistica sono scarse. Durante la mia formazione, non ne ho viste.

Della durata di 60 minuti, Invisible include un tour tattile in cui il pubblico può toccare gli elementi del palco. La musica originale di Ismael Godínez si integra con l'audiodescrizione per evitare shock uditivi .

Sponsorizzato dal Programma di supporto per l'insegnamento, la ricerca e la diffusione delle arti del National Center for the Arts, le proiezioni gratuite di Invisible si terranno il sabato alle 17:00 e la domenica alle 13:00 presso la Biblioteca de México (Plaza de la Ciudadela 4, quartiere Centro, Città del Messico).

▲ Una vista del museo V&A East Storehouse, recentemente inaugurato a East London, Inghilterra. Foto di AFP

Stampa latina

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, pag. 4

Londra, il V&A Museum di Londra offre ai suoi visitatori l'opportunità unica di scegliere, come da un menù, tra circa 250.000 oggetti storici, richiedere quello più desiderato, visionarlo ed essere accolti in una sala per un tour privato.

È così dal 31 maggio, quando è stato inaugurato l'insolito spazio espositivo in un magazzino appositamente adattato per l'occasione, che ha permesso a chiunque di osservare da vicino i pezzi della collezione, rompendo le convenzioni convenzionali e favorendo un'interazione diretta con il patrimonio culturale.

Visitare una galleria ed esaminare da vicino ceramiche millenarie, ammirare da soli gioielli dei secoli passati o ispezionare l'interno di una borsa Versace rappresenta un'esperienza unica e gratuita, con un concetto radicalmente nuovo.

La maggior parte delle gallerie d'arte del mondo nasconde nei propri depositi opere di grande valore che il pubblico non riesce mai a vedere o ammirare; il V&A Storehouse, tuttavia, offre questa opportunità.

Questi spazi che custodiscono il patrimonio dovrebbero essere, e sono, accessibili a tutti, ha affermato la curatrice principale, Georgia Haseldine, che ha aggiunto: l'iniziativa mira a democratizzare l'accesso all'arte e alla cultura .

La collezione del V&A è accessibile a tutti e appartiene a coloro che apprezzano l'arte, ha aggiunto. Mai prima d'ora il pubblico ha avuto libero accesso, senza prenotazione, allo stesso spazio di una collezione nazionale, e su questa scala, ha aggiunto.

Un quinto della collezione del museo è ora visitabile nell'edificio di quattro piani, situato nel sito originariamente destinato ai Giochi Olimpici di Londra 2012.

Jane Bailey, ex insegnante di fisica e visitatrice del museo in pensione, è rimasta affascinata dalla batteria nera e rossa appartenuta a Keith Moon degli Who, ha spiegato il curatore capo.

Si contendono lo spazio in questo magazzino, distribuito su più di 30 campi da basket e scaffali pieni di ceramiche, arazzi, dipinti e giocattoli del periodo Tudor.

Tra gli oggetti esposti c'è anche lo straordinario sipario disegnato per Le Train Bleu , una copia di un dipinto di Pablo Picasso creato appositamente per la produzione dei Ballets Russes del 1924.

Una delle prime visitatrici dello Storehouse è stata la principessa Kate Middleton, patrona del V&A e grande amante dell'arte, che questa settimana ha partecipato a una visita guidata.

La principessa del Galles ha descritto la collezione come eclettica , poiché ha utilizzato il sistema di richiesta di un articolo per sfogliare un catalogo di campioni del famoso stilista tessile inglese del XIX secolo William Morris, oltre a rotoli di tessuti decorati e strumenti musicali.

Tutti i pezzi sono accessibili al pubblico sette giorni su sette e possono essere prenotati online per una consulenza privata nella data e nell'ora desiderate.

Il personale del museo è presente per supervisionare i visitatori, indossando guanti viola, e soddisfare la loro curiosità e trascorrere del tempo con gli oggetti selezionati.

▲ Art Basel ha aperto ieri a Basilea, in Svizzera. È una delle fiere d'arte moderna e contemporanea più importanti al mondo, che riunisce le opere di circa 4.000 artisti e oltre 280 gallerie provenienti da cinque continenti. Nella foto, l'opera "Choir ", installata all'esterno del quartiere fieristico di Basilea dalla pittrice tedesca Katharina Grosse, che si propone di sfidare i concetti tradizionali trasformando l'architettura contemporanea in una tela di grandi dimensioni. Foto: Afp

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, pag. 4