Gnomariana e Pau Izumi, esempi della diversità grafica che esiste in Messico

▲ Illustrazione di Gnomariana, inclusa in Red flags, in formato fumetto. Venerdì prossimo Pau Izumi presenterà Through the Cracks alla Minería. Foto per gentile concessione di Mariana Camarena

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada NewspaperMartedì 25 febbraio 2025, p. 5

Le opere Red flags, dell'illustratrice Mariana Camarena, conosciuta come Gnomariana, e Through the cracks, di Pau Izumi, presentate la prima domenica scorsa e la seconda il 28 febbraio alla 46ª Fiera Internazionale del Libro del Palacio de Minería (FILPM), riflettono la diversità della narrativa grafica in Messico.

In un'intervista con La Jornada, Gnomariana, autrice dell'antologia comica Red Flags, ha condiviso la sua esperienza nella creazione di fumetti e l'importanza della narrazione visiva nella storia. "La narrazione visiva è molto importante, poiché si tratta di una commedia, e mi piace molto che i miei personaggi siano il più espressivi possibile, i loro momenti di angoscia, stress, felicità, vergogna.

"Red Flags è una commedia molto teatrale e non riesco a immaginare un mezzo migliore dei fumetti per rappresentarla. Inoltre, il formato è sorprendente perché utilizza solo tre colori: un carattere blu, uno rosso e sfondi rosa. "Questo mi ha aiutato molto a semplificare il mio flusso di lavoro (e quindi a rispettare le consegne settimanali degli episodi online), ma anche a far sì che chiunque potesse identificare il fumetto in modo rapido e accurato".

L'industria è fatta da indipendenti

Pau Izumi, in una conversazione con questo quotidiano, ha parlato della necessità di raccontare una storia e dell'importanza della narrazione grafica nel Paese. L'industria dei fumetti è composta da autori indipendenti, perché sono pochi gli editori che guardano ai fumetti nazionali e propongono accordi equi. La sfida che dobbiamo affrontare è quella di superare questa barriera invisibile e raggiungere un pubblico più vasto. Andiamo avanti un po' alla volta .

Entrambi gli autori concordano sull'importanza della narrazione grafica come mezzo di creatività e riflessione. È un mezzo che si adatta; "Penso che chiunque possa fare un fumetto" , ha aggiunto Pau Izumi.

Per quanto riguarda la sua incursione nel mondo dei romanzi grafici, Gnomariana spiega che le è sempre piaciuto leggere e disegnare.

Penso che i romanzi grafici siano la fusione perfetta di entrambi. Le storie sono un mezzo importante per imparare e sviluppare empatia, perché mentre leggi qualcosa, in un certo senso stai vivendo le stesse esperienze dei personaggi. Il mondo dei fumetti è bellissimo e spero di riuscire a trasmettere l'entusiasmo che suscita in me ad altre persone, o semplicemente a farle ridere.

Parlando di Red Flags, i cui episodi possono essere letti gratuitamente sul sito https://gomic.eu/details/red-flags/, l'autore ha commentato: "sono brevi racconti su amori tossici e appuntamenti imbarazzanti tra coppie; Certo, la storia è ispirata alle mie brutte esperienze, di cui ora posso ridere, ma che a un certo punto mi hanno fatto male come un verme a cui è stato rovesciato un chilo di sale addosso, ma perché andare in terapia se posso trasformarle in un fumetto, no?

L'umorismo è uno strumento molto potente per curare le ferite e non volevo in alcun modo scriverlo come un dramma, ma semplicemente ridere di me stesso, come facciamo di solito noi messicani. Questo è il fumetto che avrei voluto leggere prima che il mio cuoricino si spezzasse.

Mariana Camarena, finalista del concorso Secuenciarte 2024 al Pixelatl Festival, ha deciso di pubblicare la sua antologia online perché è il modo in cui gli autori indipendenti possono condividere le loro storie. Il feedback è diretto con il pubblico; Mi ha anche aiutato a perfezionare le storie e a scegliere meglio la loro direzione. Ho letto tutti i commenti; "La mia più grande soddisfazione è quando qualcuno mi dice quanto mi sono divertito o quanto mi ha fatto riflettere su un certo argomento" , ha aggiunto.

L'illustratrice ha raccontato che Quino è stato il primo autore che ha letto e che con lui è nato il suo interesse per i romanzi grafici. "La commedia di Rumiko Takahashi ( autrice di Ranma 1/2) mi affascina, ed è ciò che cerco di riprodurre con il mio lavoro. Mi piace molto anche l'umorismo di Bill Watterson, autore di Calvin & Hobbes. Sono il fan numero uno di Julian van Bores e lo consiglierò sempre.

In Messico ci sono molte fantastiche creatrici di fumetti, come Alejandra Gámez, Pau Izumi, Alba Glez, Elenamics, Akimaro & Karin, Virus Visal, Paulina Márquez e Luisa Lovera.

Pau Izumi ha iniziato la sua carriera nel mondo dei fumetti con il desiderio di raccontare una storia. Nel suo libro Through the Cracks, racconta ai lettori come gli adolescenti abbiano difficoltà a lasciarsi alle spalle gli errori del passato e a perdonare se stessi, perché vivono con il senso di colpa per qualcosa che non era sotto il loro controllo.

Domenica, in occasione del 12° Comic Day, Gnomariana ha presentato il terzo volume di Red Flags . A sua volta, Pau Izumi parlerà di Through the Cracks il 28 febbraio alle 18:00 nella Signature Room del FILPM.

Buon compleanno Macmaster

La Jornada NewspaperMartedì 25 febbraio 2025, p. 5

Il Messico è un paese prolifico di fumettisti. Perché allora José Guadalupe Posada ha messo in ombra per così tanto tempo i suoi colleghi del diciannovesimo secolo e della fine del ventesimo secolo?, si è chiesto Gonzalo Rocha, fumettista de La Jornada, alla presentazione del suo romanzo grafico Posada: la vie niña y el foglio sciolto vale un penny (Editorial Resistencia), alla 46ª Fiera Internazionale del Libro Palacio de Minería (FILPM).

Il fumettista ha avanzato diverse ipotesi. Il primo è legato al suo lavoro. A differenza di molti suoi colleghi fumettisti, il suo lavoro non si concentrava su temi politici . Dopo un po' di tempo, sosteneva Rocha, i personaggi di questa attività vicina al potere solitamente smettono di essere memorabili. Non capiamo più di chi o di cosa si tratti, e solo gli specialisti tornano ad interessarsi a queste grafiche, mentre il grande pubblico oggi riesce a comprendere il ritratto della vita quotidiana, gli scandali, i biglietti rossi e i teschi di José Guadalupe .

La seconda ipotesi ha a che fare con il fatto che Posada non era solo un abile disegnatore accademico, dotato di molta pratica e abilità nella filigrana, ma anche uno stampatore che conosceva i segreti delle macchine nei suoi laboratori. A differenza di molti suoi contemporanei, abbandonò in parte le influenze europee e seppe sintetizzarle in vignette dal temperamento molto messicano .

Una terza è attribuibile al suo aspetto, poiché sono esistite e/o sono sopravvissute due sue fotografie. "In essi possiamo vedere che l'aspetto di questo fumettista di Aguascalientes è quello di un uomo grassoccio, con dei baffi a metà tra il folto e il piovoso, una pancia da pulquero, guance paffute e pelle scura. Un uomo che possiamo immaginare patchón e generoso come un taquero, un aspetto che lo lega al suo lavoro, in quella che possiamo definire una "chiara messicanità". Questo, per me, spiega perché Posada rimane l'eroe delle pagine dei libri che continuiamo a scrivere su di lui."

Durante la presentazione tenutasi alla Galería de Rectores, Rocha ha dichiarato di aver realizzato questa graphic novel sulla creatrice della Catrina perché non ne esisteva una. Dei tanti titoli su Posada, quasi tutti saggi storici, analitici o artistici, non esisteva nessuna graphic novel. Fumetti, sì, in tono educativo. Dovevamo fare qualcosa che ci portasse in un'altra letteratura illustrata, dato che lui è anche un fumettista .

Per Mercurio López Casillas, studioso di Posada, questa graphic novel “colpisce dalla copertina fino alle ultime pagine, nelle quali Rocha ci regala cinque meravigliosi ritratti dell’incisore. Ogni pagina è una dimostrazione di talento che tiene incollato il lettore, che può apprezzare i dialoghi, le descrizioni e le sequenze senza testo.

Nel romanzo di Rocha si percepisce una grande empatia e ammirazione per l'incisore, raccontata dal punto di vista del suo lavoro sulla stampa quotidiana. L'autore conosce profondamente Posada; Riempie le sue opere di sorprendenti vignette e testi che rasentano la poesia.

Questo fumetto è diviso in quattro capitoli: La morte di Posada, L'infanzia, Il Chalequero e La danza dei 41. Negli ultimi due, Rocha narra due eventi storici che Posada ha concretizzato in una coppia di immagini. In entrambi i casi, racconta il processo che ha portato l'incisore alla creazione di due delle sue grandi opere .

Ha affermato: In questa graphic novel unica, l'autore utilizza più di 50 incisioni di Posada, ma non le copia, bensì le reinterpreta in modo ingegnoso, nei piccoli e grandi dettagli; Resuscita Doña Caralampia e aggiunge muscoli e pelle a un paio di teschi .

López Casillas ha sottolineato che i locali in cui si trovava il secondo laboratorio di Posada, in Calle Moneda, esistono ancora: è stata posta una targa; Tuttavia, ora è un centro commerciale. Il piatto è coperto di cose che vendono. Varrebbe la pena recuperarlo .

Per il fumettista Luis Fernando, che ha vissuto il processo di realizzazione di questa graphic novel, attraverso il disegno di Posada vediamo disegnare Rocha. Quindi, stabilisce elementi di specchi, e questo ci trasmette anche come Posada potrebbe essere in quel mondo che non conosceremo mai, ovviamente, interno, e con le sue opinioni, gioie e finali che, per quanto tristi possano essere, senza sapere che la sua opera è più viva che mai, anche a livello internazionale .

Al termine dell'evento è stato annunciato che la mostra di Gonzalo Rocha, che porta lo stesso titolo del libro, presso il Complesso Culturale Los Pinos, sarà prorogata fino al 30 marzo.