Jairo Camargo su 'The Father': 'Non siamo preparati alla morte o a una malattia come l'Alzheimer'

La confusione per lo spettatore è molto simile a quella che André affronta nella sua testa: cosa è reale e cosa non lo è? Sono nel presente o è già successo? Mia figlia partirà per un viaggio sposata o rimarrà a prendersi cura di me dopo il divorzio? I dubbi covano e si intersecano nei suoi momenti di lucidità. André perde gradualmente tutto: la memoria, le parole, la sua bonarietà, i ricordi, i vestiti, la dignità. In questo viaggio delirante e triste, il pubblico lo accompagna tra lacrime e rimorsi, condividendo un sentimento di impotenza e dolore, simile a quello di sua figlia Anne. A volte l'amore non basta.

Jairo Camargo e Marcela Mar interpretano André e Anne, i protagonisti della versione locale de "Il Padre" , presentata con un sold-out ogni fine settimana al Teatro Nacional sulla 71esima Strada dallo scorso aprile. L'opera ha segnato il debutto dello scrittore e drammaturgo francese Florian Zeller, autore anche della sceneggiatura del film che gli è valso un Oscar per la migliore sceneggiatura non originale e del suo attore protagonista, il magistrale Anthony Hopkins.

"Questa non è la vita reale. È una rappresentazione molto fedele della vita reale, giusto? Quindi, giochiamo con il pubblico e gli attori interpretano questo gioco. Ti dico una bugia, tu la prendi per la verità, ma sai che è una bugia", dice Jairo Camargo , che brilla in questa produzione diretta da Klynch López e in cui recita, oltre a Mar, Jacques Toukhmanian, Paula Castaño, Eric Rodríguez e Laura Junco.

Una cosa è il mestiere, giusto? Il mestiere di tanti anni. Beh, quello forma i riflessi, e la tecnica acquisita con il tempo e la pratica – quell'aspetto tecnico – aiuta molto. Il personaggio, in ogni caso, porterà con sé un sacco di bagaglio emotivo per l'attore, perché è l'attore a interpretarlo. Ora, quello che l'attore deve fare è non lasciarsi coinvolgere emotivamente dalle emozioni del personaggio, ma piuttosto applicarle solo durante le prove, il montaggio e poi durante l'interpretazione. Quindi, se vi state chiedendo quanto sia folle buttarsi in questa situazione, beh, è ​​assolutamente folle. Perché? Perché ci si impegna.

Guarda, ultimamente mi è successo qualcosa, e non me ne ero accorto. Fin da "Calamar", quando era lo "scheletro" (il suo indimenticabile personaggio nella soap opera del 1989, in cui recitava al fianco di Carlos Muñoz), ho capito una cosa: bisogna lasciare che i personaggi esistano. Arriva un momento in cui i personaggi iniziano a fare le cose da soli.

Con André, nelle ultime settimane, ho riprodotto alcuni gesti che faceva mia madre. Aveva l'Alzheimer. E senza rendermene conto, ho finito per farlo anch'io. Ricordo di aver visto mia madre fare quel gesto, una specie di sorriso che non è un sorriso, una smorfia con la bocca, ed è questa la follia di mettersi in una cosa del genere (...) E mi sembra che non sia l'attore a interpretare il personaggio, è il personaggio a interpretare l'attore. Il personaggio deve apparire sulla scena, non l'attore.

Succederà sempre. Se fai il lavoro così com'è, come lo capisco io, ed è l'unico modo in cui lo capisco. Il lavoro è creare un personaggio e far sì che il personaggio appaia, non io. E cose come quelle che ti ho raccontato di mia madre e anche di mio padre, che soffrivano di demenza senile, succedono. Ho movimenti del corpo che sono quelli di mio padre. Molto difficile. Questa è la mia storia, questa è la vita che ho avuto. E i personaggi non nascono dal nulla, vengono costruiti. Sono come un edificio che deve essere costruito dalle fondamenta, e innalzato e innalzato. C'è una cosa meravigliosa nel teatro, ed è che l'edificio non è mai finito; è in costruzione permanente.

La televisione è una cosa molto effimera per come funziona: con così poco tempo, così tante scene, con poco sforzo nel dirigere gli attori, perché lì si creano delle entità: il pazzo, il pazzo, l'ubriaco, la prostituta, il tossicodipendente, il mafioso... quindi, in molti casi, riesce a raggiungere, se non altro, la caricatura. Nel cinema, c'è un po' più di impegno, un po' più di onestà e tempo. E si girano meno sequenze, si lavora di più nella direzione degli attori, e si riesce a costruire un personaggio.

Ma il teatro è una cosa meravigliosa, nel senso che con ogni spettacolo nasce qualcosa di nuovo. Racconto spesso una cosa successa al TPB, con Jorge Alí Triana: scese in camerino dopo uno spettacolo e ci disse: "Guardate, quella non è la pièce che mettiamo in scena. Voi vi state divertendo un mondo, sembra che vi stiate divertendo un mondo, ma quella non era la pièce che abbiamo messo in scena, quella è la pièce che state facendo voi, e non è per niente come quella che mettiamo in scena. E a quanto pare il pubblico che è venuto oggi è venuto solo oggi, giusto? Sono venuti solo oggi e non torneranno più. E quindi, che impressione ne ricava il pubblico? Qui, ogni volta è come la prima volta, sempre. L'ho imparato con Jorge Alí e l'ho applicato alla mia vita. Nella mia relazione con Patricia (Tamayo, un'altra grande attrice), gliel'ho proposto: ogni volta è come la prima volta, fino all'ultima. Essere sempre innamorati."

Mi sembra che non siamo preparati a nessuna di queste cose, né alla morte né a una malattia come questa. Voglio dire, è una cosa così normale e la vediamo tutti, ma quando succede a te, è terribile. Ma oltre a non essere preparati, la ignoriamo. La ignoriamo completamente, per pura arroganza (...)

Perché non mi succederà. Non mi succederà. Mi prendo cura di me stessa. E all'improvviso, arriva questa terribile maledizione dell'Alzheimer. È un orrore. È un orrore. E non sappiamo cosa fare. E poi, naturalmente, iniziamo a commettere tutti gli errori di cattiva assistenza. Ci arrabbiamo, ci aggrediamo a vicenda, o litighiamo. Chi se ne frega di più? Chi riceve di più? Chi riceve di meno? È molto triste.

All'improvviso, qualcuno muore, giusto? 44 anni, come mia sorella che ha avuto un infarto improvviso. E perché? Cavolo, perché era viva. E ora cosa facciamo? Beh, amico, dobbiamo seppellirla e tutto il resto. E soffrire, piangere, se vuoi piangere, giusto?

Nel mio caso, ho cercato di essere preparato a queste cose. E ovviamente mi hanno fatto male, e ovviamente mi hanno fatto soffrire. Mi rattrista il fatto che le persone muoiano, ed è così che vanno le cose, no? La morte non è giusta, e non è nemmeno bella.

La morte è sempre una brutta notizia . Ma proprio come abbiamo normalizzato tante brutte notizie in questo Paese e in tutto il mondo, dovremmo anche essere più preparati a far quadrare i conti con gli anziani e gli altri, in modo che, quando arriverà il momento, non saremo assaliti dal senso di colpa.

Un'esperienza nuova, giovane, diversa. Klych è un regista con formazione audiovisiva. Penso che abbia fatto un buon lavoro. Mi piacciono il montaggio, la scenografia, i costumi e la musica, che è molto bella. Mi piacciono anche i successi del Buenavista Social Club durante lo spettacolo. È un tipo molto simpatico, un tipo simpatico, uno con cui puoi parlare, che ti lascia mettere in discussione le cose. Abbiamo discusso di certi argomenti, di certe decisioni che ha preso e che hanno a che fare anche con la conoscenza, a volte in gruppo, a volte individualmente. Di solito parla con tutti. È un tipo che si lascia mettere in discussione e scuotere. Proprio come dovrebbero fare i registi.

Scrivere non era il mio forte, non lo è ancora. E beh, ci sono un sacco di cose da fare in questo momento. Anche se lavoro ancora, mi piace ancora lavorare. Ci sono ancora cose che mi sorprendono.

Il fatto è che, in televisione, i registi sono sempre preoccupati di come appare il film. Ma lasciano gli attori completamente soli. E gli attori non possono essere lasciati soli perché sono come una banda di scimmie in una vetreria. Quindi è un vero disastro. Gli attori non possono essere lasciati soli. Gli attori devono essere frenati: "Fai questo. Voglio che tu faccia questo. Non voglio che tu faccia quello. Sì, quello che stai facendo è figo". Ma è quello che è. E d'altra parte, a teatro, ho parlato di recente con un paio di amici registi per vedere se potevamo imbarcarci nell'avventura di produrre un Re Lear shakespeariano; ma credo che con questo "The Father", quel capitolo si sia chiuso perché è una cosa simile.

Ma in ogni caso mi sento molto bene emotivamente e penso che ci sia ancora molto lavoro da fare.

"Il Padre" è attualmente in scena al Teatro Nacional de la 71 (Calle 71, 10-25) il giovedì (20:30), il venerdì (20:30) e il sabato (18:00 e 20:30). Biglietti: intero 68.000 pesos e intero 70.000 pesos, disponibili su www.teatronacional.co.