L'universo di Alexandra Grant, l'artista che ha affascinato Keanu Reeves e ora cura la nostra letteratura.

Da qualche anno, ogni ricerca sull'artista Alexandra Grant porta inevitabilmente a una manciata di fotografie che la ritraggono insieme al compagno, l'attore Keanu Reeves , a riferimenti ai suoi abiti da gala, ai motivi che hanno spinto il protagonista di Matrix e John Wick a cedere a lei, e alle rispettive età.

Tuttavia, Grant aveva già alle spalle una carriera da virtuosa prima di questa storia d'amore , viaggiando per il mondo e costruendo una propria prospettiva legata alla sua produzione artistica: "Mi interessa l'eccentrico, nel senso di ciò che non proviene dal centro. Né da una sola università, una sola scuola di pensiero, un solo genere o tipo di persona. L'eccellenza viene da tutto il mondo , ed è per questo che dobbiamo essere aperti al mondo", racconta a Cultura . Questa è la sua prima intervista nel nostro Paese.

È mattina presto a Los Angeles e Grant si accomoda davanti alla telecamera con disinvoltura. Parla uno spagnolo delizioso, forgiato da un'infanzia messicana e da una vita che l'ha portata in Messico, Francia, Africa e Medio Oriente . Ha appena pubblicato la traduzione inglese del libro "Todo lo que crece: naturaleza y escritura" (Tutto ciò che cresce: natura e scrittura ) dell'argentina Clara Obligado , per la casa editrice indipendente X Artists' Books , fondata con la sua compagna e designer Jessica Fleischmann. Da lì, ha anche pubblicato "Palabras ajenas" (Altre parole) dell'artista León Ferrari .

Le parole sono importanti per Alexandra Grant. Non solo ora, nel suo ruolo di editor, ma anche prima, fin dagli esordi della sua carriera artistica, come strumento o materiale su cui intervenire. Formatasi presso la University of California, San Francisco, School of the Arts, con un master in disegno e pittura, la sua prima mostra personale si è tenuta nel 2007, curata dalla curatrice Alma Ruiz, al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (MOCA).

Il catalogo di quella mostra collegava già una visione, le sue influenze e la sua poetica: accanto alla riproduzione in grande scala delle opere su carta di Grant, c'erano un saggio della curatrice e un altro della filosofa francese Hélène Cixous , che l'artista considera la sua "madre intellettuale". Perché scrittori, libri e parole hanno sempre dialogato nella sua opera . Lo fanno anche ora.

Oltre alle sue creazioni come artista ed editor, sostiene anche attività filantropiche attraverso grantLOVE , una piattaforma che produce e vende opere d'arte originali ed edizioni a beneficio di progetti artistici e organizzazioni non profit.

Nel 2015, Grant ha presentato il suo dipinto "Antigone 3000", ispirato al mito greco e a un particolare verso dell'opera di Sofocle: in esso, Antigone affronta lo zio e monarca Creonte e afferma: "Sono nata per amare, non per odiare". Le parole come stimolo, ma anche come materiale artistico. Le opere di questa serie sono state esposte al Barnsdall Art Center e al Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

A questa videochiamata di mezzogiorno a Buenos Aires partecipa anche Nicole Hervás Ibáñez, editor argentina residente a Berlino e membro del team di X Artists' Books. È stata lei a suggerire il libro di Clara Obligado. Non è un caso: Grant crede nel legame tra donne.

– Sono affascinata dalla parola "riconoscere" perché contiene l'idea che ci conosciamo già; quando "riconosciamo" qualcosa, è perché la conosciamo già. Quindi, quest'idea di vagare persi nel mondo (e a volte nella nostra mente), senza un obiettivo o senza sapere dove dovremmo essere, sia fisicamente che spiritualmente, e improvvisamente riconosciamo qualcuno. Questa era la sensazione con Clara Obligado. Ecco perché credo in quello spirito femminile; anche se non ne abbiamo il potere, possiamo costruire mondi tra il nostro lavoro e il nostro modo di scoprire ciò che ci circonda. In tutto questo, la letteratura è molto importante come filo conduttore di questo gruppo, di questa rete di connessioni femminili, dalla brasiliana Clarice Lispector a Clara Obligado. Stamattina ho parlato con Hélène Cixous. È il suo compleanno; l'ho chiamata per salutarla, ed è profondamente sconvolta da tutto quello che sta succedendo a Parigi (riguardo alla diffusione dell'estrema destra). È anche per questo che creiamo una comunità di letteratura, arte ed editoria: Internet ci salva.

– La tua biografia combina elementi che oggi nel tuo Paese sono considerati minacciosi: sei cresciuto tra Messico, Africa e Medio Oriente. Parli spagnolo, fai arte e sei stato professore universitario.

– Sono nata in Ohio, ma i miei genitori hanno divorziato quando avevo un anno e mi sono trasferita con mia madre in Messico. È stata la sua reazione al divorzio. Quindi sono cresciuta parlando spagnolo, non inglese. Per questo motivo, mi sento molto latina dentro.

– Non mi sembra il momento ideale per sentirsi molto latina negli Stati Uniti. Considerando che sei anche una donna e un'artista.

– Sì. Stiamo supportando molte persone che vivono ai margini. E questo potrebbe portarle a rivolgersi a noi un giorno. Stiamo riflettendo attentamente su come procedere con tutti i progetti, pur mantenendo una certa cautela su ciò che facciamo. Credo che la vita artistica ti prepari. Ci sono molte persone che stanno affrontando crisi in questo momento, ma la vita artistica ti mette di fronte a una crisi dopo l'altra. Ed è per questo che mi sembra che siamo pronti ad affrontare la politica di Trump, o di quel signore che avete in Argentina, o di Vladimir Putin. Una cosa che mi sconvolge davvero e che non capisco è il supporto che il settore tecnologico sta offrendo a questa nuova politica.

– Per esempio, ieri abbiamo pubblicato diverse immagini su Instagram: una di una donna con una bottiglia di vino e l'altra di una borsa con un'illustrazione. Mi sono chiesta: possono davvero etichettarci? È dura! Non so come reagiremo, ma nel frattempo continuo a lavorare con le scrittrici polacche Anna Adamowicz, Krystyna Dąbrowska, Julia Fiedorczuk, Bianka Rolando, Olga Tokarczuk e Urszula Zajączkowska al progetto "Tutto appartiene al cosmo". E continuo a pensare all'importanza della scrittura a mano, in corsivo. I giovani non imparano a scrivere e non sanno leggere la grafia. A volte rido e mi dico, quasi scherzando, che la rivoluzione nascerà dai messaggi in corsivo e dalle mappe disegnate a mano.