Nelle sue tele surrealiste, l'artista Brianda Zareth Huitrón cerca di ridefinire la quotidianità.

Omar González Morales

Quotidiano La Jornada, lunedì 9 giugno 2025, p. 4

Brianda Zareth Huitrón appartiene alla nuova generazione di artisti che custodiscono l'eredità surrealista di André Breton. La pittrice ha recentemente inaugurato la mostra "Incontri del sogno" al Museo Leonora Carrington, situato nel giardino delle sculture Edward James a Xilitla, San Luis Potosí, uno dei templi di questo movimento artistico fondato un secolo fa, che, secondo la creatrice, ha dimostrato che è possibile trascendere il tempo .

In un'intervista rilasciata a La Jornada, ha parlato delle sue influenze: il gioco delle forme, lo scorrere del tempo e del mare, la sua immaginazione e l'ispirazione che ha tratto dalle opere di Kati Horna, Remedios Varo e Leonora Carrington.

"Sono molto emozionata perché esporre le mie opere in un luogo così iconico mi dimostra che sono in sintonia con le idee che guidano sempre il mio lavoro. Questo giardino è il fulcro del surrealismo ed è qualcosa che mi ispira a lavorare di più ai miei progetti. Non l'ho adottato come un movimento, ma piuttosto come uno stile di vita che mi rappresenta in ogni momento ", ha dichiarato Zareth Huitrón.

A San Luis Potosí, il surrealismo non è mai scomparso del tutto; questo luogo ospita due dei principali spazi dedicati all'opera di Leonora Carrington, una delle maggiori esponenti di questo movimento. Il primo, situato nella capitale dello stato, e l'altro a Xilitla, adornato dal labirinto di forme creato dallo scultore Edward James.

"Mi sono innamorata del surrealismo. Ero attratta dalla sua potente interazione di concetti immaginari. È stato anche un movimento che ha aperto le porte a molte artiste donne in un periodo in cui altre erano dominate dal machismo. Credo che loro tre (Horna, Varo e Carrington) abbiano stretto una profonda amicizia attraverso il loro lavoro e la loro identità di donne, che le ha portate a formare una coalizione che oggi si distingue come uno dei pilastri fondamentali dell'arte in Messico ", ha affermato Brianda Zareth Huitrón.

Sono originaria di Temascalcingo, una piccola città nello stato del Messico, dove ho iniziato la mia carriera da autodidatta. In seguito, ho studiato all'Accademia San Carlos nel 2018, dove ho imparato da grandi maestri, come Marco Aulio, da cui ho appreso le tecniche, ma anche come prendermi il tempo per percepire la mia realtà e trasformarla.

▲ In un'intervista, la pittrice ha affermato che un aspetto chiave del surrealismo è che l'altro si riflette nelle sue opere . Qui, Companion Birds , 2020. Foto per gentile concessione dell'artista.

Tra le sue opere più note ci sono i trittici in legno, in cui ha catturato di tutto, dal cosmo alle conchiglie, alle onde, alle sirene e al mare: "Queste opere sono molto speciali per me, perché come artista lavoro con la scultura, la pittura e altro ancora, ma anche con le storie dietro ogni dipinto; sono i miei sogni; il resto è dargli forma.

Il pubblico è attratto dalle mie opere perché cerco di ridefinire la quotidianità. Raramente ci rendiamo conto dell'importanza delle cose che facciamo e di ciò che accade nella nostra vita quotidiana. Credo che queste siano storie che necessitano di essere salvate. Siamo così immersi nella routine che dimentichiamo i momenti chiave della vita , ha commentato il pittore.

Ha affermato che questa mostra rappresenta un punto di svolta nel suo lavoro, dimostrando che sta portando a termine la sua missione, poiché un punto chiave dell'arte e del surrealismo è che l'altro si riflette in essa .

Composta da 13 opere, "Incontri in Sogno" è all'altezza del suo nome. Le tele raffigurano tazze di tè a un tavolo da colazione, ambientate tra corridoi con infinite curve e tornanti. Emergono dimensioni distorte, lune e portali. In un'altra, una bilancia mantiene l'equilibrio tra ragione e caos, aspetti opposti ma reciprocamente necessari.

Contemporaneamente a questa mostra, la pittrice sta preparando le illustrazioni per un libro scritto da Dulce Chiang, che sarà presto presentato al Museo Telegraph di Città del Messico.

La mostra Dream Encounters sarà aperta al pubblico fino al 29 giugno presso il Museo Leonora Carrington (Corregidora 103, Xilitla, San Luis Potosí).

▲ José Ángel Leyva durante la presentazione del suo libro, nato da una serie di puntate pubblicate su La Jornada . Foto di Paula Carrizosa

Paula Carrizosa

Il viaggio orientale

Quotidiano La Jornada, lunedì 9 giugno 2025, p. 5

Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) ha presentato il suo ultimo libro Retlatos: Ritratti e storie di artisti visivi in ​​Messico alla 38ª Fiera Nazionale del Libro (Fenali) dell'Università Autonoma Benemérita di Puebla (BUAP) .

Il poeta, narratore e giornalista ha affermato che il volume si basa su ciò che molti dei 30 personaggi che compaiono avrebbero voluto scrivere e su ciò che lui stesso ha scritto, tra cui Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor e Pablo Rulfo, oltre ad altri 21 artisti.

"Sono quel personaggio che esce travestito, per vedere cosa pensa e cosa vuole, e un giorno diventarlo. In queste storie, in qualche modo mi trasformo in loro ", ha affermato, accompagnato dal collega poeta Eduardo Langagne e dall'editore Cuitláhuac Quiroga, di cui ha sottolineato: "Ha accettato la sfida di pubblicare questo libro con l'Università Autonoma di Puebla ".

Aggiunse che un amico scrittore una volta gli aveva detto che era un poeta casalingo , cosa che catturò la sua attenzione. Mi disse che non ero un personaggio, ma piuttosto un uomo di casa mia; pensai che avesse ragione, perché non mi ero forgiato in un personaggio. La cosa veramente interessante è essere testimoni della realtà e scoprire i personaggi .

Il curatore e promotore culturale ha anche detto che ogni racconto inizia con un tanka, una forma poetica tradizionale giapponese di 31 sillabe divise in cinque versi di cinque, sette, cinque, sette e sette sillabe, che sono una sorta di espediente per l'intervistato.

Ha sottolineato che questo volume, pubblicato dalla casa editrice Tilde e dal Dipartimento Pubblicazioni della BUAP, è il frutto di una serie di puntate pubblicate su La Jornada.

Una volta ho chiesto a uno scrittore albanese in cosa consistesse la ricchezza letteraria del suo Paese; lui ha risposto: 'Il mio Paese, come il Messico, è ricco di tradizione orale e finché una nazione avrà qualcosa da raccontare, la capacità di narrare la propria vita, ci sarà una fonte letteraria'.

Per questo motivo, il collaboratore de La Jornada Semanal ha affermato che la sfida è tradurre in forma scritta questi racconti orali, perché c'è un salto nel vuoto e ciò che può accadere, anche se non necessariamente, è la magia con cui un narratore orale può sedurci .

Nel suo caso, ha detto che la sua idea era quella di trasformare le conversazioni, le indagini e le vite degli artisti in personaggi .

A sua volta, il curatore Cuitláhuac Quiroga ha confidato che il libro Retlatos: Ritratti e storie di artisti visivi in ​​Messico è chiaramente una rarità nel panorama della letteratura messicana, poiché incarna la vita, l'opera, le imprese e le gesta di 30 artisti messicani, alcuni naturalizzati e altri in procinto di diventarlo, mentre altri "si sono adottati con fervore come messicani. Oggi assistiamo a un libro che dimostra la chiarezza della sua prosa, la maestria con cui scivola tra le parole e ne mette in luce le incarnazioni e le incarnazioni (...)", ha affermato.

Ha convenuto che José Ángel Leyva ha la capacità di incarnare quei 30 artisti, di indossare i loro abiti e di attraversare i loro processi, i loro deliri, le loro delusioni, i loro appetiti, le loro fratture, i loro desideri, la loro elaborazione estetica , perché fornisce una nota centrale dei procedimenti: come l'arte è pensata, sentita e praticata nel paese .

Il poeta Eduardo Langagne ha sottolineato che in questo volume Leyva viene considerato uno degli autori messicani viventi con un processo creativo lungimirante, che ha influenzato la ricerca di proposte nella sua parte poetica e in prosa , pertanto, con questo insieme di interviste, elaborate in modo emotivo, riesce a rilevare ciò che ogni artista ha nella sua creazione.

Ha inoltre sottolineato che si tratta di un libro importante per la vitalità dell'arte in Messico, poiché permette di conoscere gli artisti che compaiono nell'edizione, che propone anche un gioco di parole che cerca di reinterpretare semanticamente e di offrire una nuova prospettiva sull'opera del fondatore e direttore della casa editrice e rivista letteraria La Otra.

Silvia Chávez González

Corrispondente

Quotidiano La Jornada, lunedì 9 giugno 2025, p. 5

Tepotzotlán, Messico. Il Museo Nazionale del Vicereame (MNV) apre al pubblico la mostra L'arte di conservare nella Nuova Spagna, che espone austeri mobili da viaggio utilizzati durante la Conquista, che nei secoli XVII e XVIII iniziarono a essere utilizzati come mobili fissi destinati a riporre effetti personali o decorare gli spazi della popolazione iberica.

Eva María Ayala Canseco, direttrice del MNV; Patricia Zapata Villasana, vicedirettrice tecnica della sede; Itzamara Vargas Machiavelo, curatrice della mostra; e alcuni ospiti hanno partecipato venerdì scorso all'inaugurazione della mostra dell'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia (INAH) presso la sede. La mostra rimarrà aperta fino al 20 luglio.

Vargas Machiavelli spiegò che nei primi anni della Conquista l'arredamento era molto austero; tuttavia, consentiva il trasporto dell'equipaggiamento necessario agli spagnoli che, dopo l'occupazione di Tenochtitlan, iniziarono a insediarsi per periodi più lunghi, il che richiedeva la creazione di spazi propri, in linea con i loro usi e costumi.

In questo modo, mobili un tempo semplici e adatti ai viaggi trovarono posto in modo permanente negli uffici, nelle camere da letto, nei soggiorni e nei corridoi degli edifici in cui i conquistadores iniziarono a vivere.

Nel XVII e XVIII secolo erano già mobili decorativi, a cui si aggiunsero tappeti, tavoli, sedie e altri oggetti che garantivano anche comfort e lusso, commentò Vargas Machiavelli.

L'arte della conservazione nella Nuova Spagna espone 18 pezzi dei secoli XVII e XVIII, tra cui bauli di legno con guarnizioni e decorazioni in ferro battuto, bauli di legno rivestiti in pelle con guarnizioni e ferro, e bauli del tesoro in ferro fuso e policromo, oltre alla scultura Taller de San José (Laboratorio di San Giuseppe), realizzata in legno intagliato, policromo e rivestito, e il dipinto a olio su tela La inquietud del conocimiento (L'inquietudine della comprensione), tra gli altri oggetti.

La mostra tematica del gabinetto è organizzata in due sezioni: una dedicata ai mobili da viaggio, inizialmente provenienti dalla Nuova Spagna, che in seguito divennero elementi fissi e servivano ad arredare lo spazio insieme ad altri oggetti.

La seconda parte comprende i materiali di costruzione dei mobili, il loro utilizzo e il lavoro dei mestieri coinvolti nella loro creazione, con l'obiettivo di comprendere perché la conservazione dei mobili nella Nuova Spagna fosse un'arte.

La mostra è aperta dal martedì alla domenica dalle 9:00 alle 18:00, con un biglietto d'ingresso di 100 pesos e le consuete riduzioni. La domenica, l'ingresso è gratuito per messicani e stranieri residenti in Messico.