Sabrina Carpenter abbaglia e confonde una Primavera divisa in due allo stesso tempo.

Mezzanotte, l'ora delle streghe, è stato il momento scelto da Sabrina Carpenter per salire sul palco e dare inizio a uno dei concerti più strani, confusi e casuali della storia del Primavera Sound. Con un set retrò, uscito direttamente da un varietà della vecchia Broadway, Sabrina sembrava la star di un remake di "Vita da strega", un ritorno allo spirito naif di quei meravigliosi primi anni Sessanta.

Imitando la trasmissione di un quiz televisivo, la cantante si è presentata con il suo sorriso malizioso e i lunghi capelli ricci. Giovedì, è toccato ai riccioli castani di Charli XCX . Sabato, alle rosse di Chappell Roan , ma venerdì, alle bionde di Sabrina Carpenter. "Barcellona, ​​è la prima volta che suono qui. Ohhh, siete un pubblico davvero meraviglioso", ha detto, forse ignara che il pubblico potesse essere lo stesso che avrebbe trovato a Londra.

E qui ebbe inizio la musica. Il pop fluido e quasi dolce dell'artista raggiunse fan che conoscevano ogni parola delle sue canzoni. Come i Beatles, si riusciva a malapena a sentirla sopra il boato della folla. Con "Taste" e "Good Graces", l'entusiasmo fu assoluto, e le voci acute dei fan di Sabrina lo furono ancora di più.

Sabrina è una donna molto abile sul palco, che sa come muoversi e sa trovare le sue doti migliori. I suoi punti di forza sono la voce e il carisma ipnotico. Per questo ha preso le distanze fin dall'inizio da qualsiasi coreografia sdolcinata. Non finge stupidamente di saper ballare, come gli altri; non ne ha bisogno. È un'attrice e una cantante, ed è quello che fa sul palco: recita e canta. Ha già una squadra di ballo per il resto. L'unico problema è che parla troppo.

Il concerto è stato ostacolato da questi tempi morti. Con troppi intermezzi drammatici per simulare le pause pubblicitarie, lo spettacolo si è svolto a singhiozzo. Non c'era coerenza strutturale e sembrava una semplice rivisitazione di scene perfette per TikTok . Il palco era una semplice piattaforma fiancheggiata da scale per il cantante. Ma tutto è successo troppo in fretta, con lo schema canzone-taglio-canzone troppo eterogeneo.

Ci sono stati dei bei momenti, ovviamente. Ha persino debuttato dal vivo con un brano, il suo ultimo singolo, "Manchild", un altro capolavoro pop che non ha avuto molto successo. E poi è successo qualcosa di strano. Sabrina Carpenter si è bloccata, come sorpresa dalla quantità di persone che la fissavano. "Non avete idea di quanto sia scivoloso il palco. È colpa vostra, perché siete così eccitati", ha detto, e ha ripreso a cantare, cosa che sembrava fare solo raramente. Erano passati quasi 40 minuti e aveva eseguito solo quattro o cinque canzoni.

E qui sono iniziate le eccentricità, come una versione accelerata di "It's Raining Men " o una gara tra il corpo di ballo della cantante. Ha anche parlato con José, un messicano tra il pubblico, per mostrarci quanto fosse facile immedesimarsi in lei. Oppure ha confessato di aver appena visto "The Cheetah Girls II". Almeno poi è arrivato il momento di una delle sue canzoni migliori, "Feathers", e ci siamo un po' dimenticati di tanti dettagli "casuali". Anche se la normalità non è durata a lungo, perché poi si è inginocchiata e ha iniziato a saltellare sul pavimento durante l'assolo di chitarra di "Juno".

Infine, ovviamente, "Please, Please, Please" ed "Espresso". Impossibile da ascoltare. Peccato. I suoi fan adorano cantare le sue canzoni, e viverle, e cantarle a voce alta, e hanno voci così acute, ubriache e forti che a volte risultano un po' fastidiose. Nel complesso, Sabrina Carpenter ha deliziato un pubblico devoto, ma un po' confuso da ciò che stava vedendo. Tutto qui.

In quella che è stata una giornata di assoluto predominio femminile, i Waxahatchee hanno dato il via alla serata con il loro squisito mix di indie folk e musica americana. Katie Crutchfield ha preso il nome della sua band da un fiume lì vicino e ha iniziato a cantare canzoni che sembravano provenire dalla casa accanto. La sua voce vibra come le corde di un violino, il che la rende unica. Insieme alla sua capacità unica di trovare melodie naturali, organiche e tribali, il suo set è stato una sorta di oasi nel deserto. Alla fine, ha salutato tutti con affetto e ha lasciato che i suoi ragazzi terminassero il concerto per lei. Ecco cosa significa essere il capo.

Un'altra boss era Ellie Rowsell, la cantante dei Wolf Alice . Le sue canzoni indie rock non rivoluzioneranno la scena musicale né salveranno la vita a nessuno, ma sono efficaci. Ellie, almeno, non ha mai rinunciato a cercare di dare il meglio di sé. Ha persino afferrato un megafono per urlare fino a spezzarsi la voce. Con "Silk", il suo brano più popolare, ci ha catapultati nelle profondità delle strade più umide e decadenti con "Transpotting II". Sul finale, c'erano cenni ai Black Sabbath e ai White Stripes, prima di concludere con "Don't Delete the Kisses". "Alcune cose sono vere: è venerdì, dopo suoneranno le Haim e ci divertiremo un mondo", ha detto un bassista diabetico dedito al suo lavoro. Ce ne sono poche, ed è un'impresa.

E poi sono arrivate le Haim . Le tre sorelle non sono più allegre e spontanee come al loro debutto al Primavera circa 15 anni fa, ma sono ancora accattivanti. Frenata da una chiara mancanza di ritmo, la loro performance è diventata un po' rigida e priva della vitalità che un tempo era stata il loro segno distintivo. Hanno persino iniziato a fare domande a un cartello luminoso alle loro spalle. Come Steve Martin in "LA Story", questo cartello ha preso vita propria. IA? Più come IO! "Ora che sono single, troverò un fidanzato stasera al festival?" ha chiesto la bruna Danielle, prima di lanciarsi nel loro classico "Don't Save Me". Questi sono i momenti che valgono la pena. Le loro prime canzoni saranno sempre giovani. È questo lo scopo della musica: congelare il tempo esatto. Sia lodato.

Allo stesso tempo, Zaho de Sagazan si è confermata una delle grandi sorprese della giornata. Questa piccola francese, vestita da chierichetto, ha rivoluzionato il palco dell'anfiteatro con il suo techno-pop colorato e teatrale. La sua decostruzione della neo-chanson era piena di passione e ha lasciato lei e il suo pubblico a bocca aperta. "Sono molto sensibile e piango molto. Fino a poco tempo fa, pensavo che fosse un male, ma ora scrivo canzoni e piango al pianoforte, e questo mi ha cambiato la vita", ha detto, tornando alla sua musica elettronica emotiva con grida di "Tristezza! Tristezza!".

In precedenza, Stephen Malkmus era tornato al Primavera con una nuova formazione, The Hard Quartet, ed eccoli qui... Una band dad rock per i veterani del festival. Gli schermi dei concerti sono ad altissima risoluzione che si può vedere il tempo catturato in ogni ruga di ogni musicista. Si vedono perfettamente anche il sudore e la fatica dei cantanti, che ieri sembravano sul punto di sciogliersi a causa del terribile caldo pomeridiano. Malkmus non ha fatto eccezione. Ciononostante, il cantante dei Pavement si è mosso come un pesce nell'acqua con il rock eccentrico della sua band con tocchi di blues rock retrò.

E qui l'entusiasmo si è un po' placato, perché la formazione non sembrava supportare Sabrina Carpenter, ma piuttosto opporsi a lei. Il Primavera si è letteralmente spaccato in due. Completamente. Da una parte, i giovani stranieri in cerca di leggerezza e spensieratezza pop. Dall'altra, il pubblico più maturo in cerca della bellezza classica della musica alternativa. Basti pensare alla tediosità atmosferica dei Beach House, in uno dei set più lunghi della serata. O almeno così sembrava. Il dream pop, quando non ispira, culla e deprime, ed è quello che è successo alla band di Baltimora, qualcosa che i fan di Sabrina Carpenter non volevano sperimentare né ora né negli anni a venire. Nemmeno canzoni indiscutibili come "Myth" suonavano convincenti.

Infine, gli Stereolab sono tornati al loro influente ed efficace pop anni '60 di ispirazione francese, senza molto altro da aggiungere. "Un applauso per gli Stereolab, una delle migliori band in circolazione", ha detto Tunde Adebimpe, cantante dei TV on the Radio, in uno dei momenti salienti della serata. La loro interpretazione di "Wolf Like Me", il loro classico, ha riportato il pubblico a quelle notti dei primi anni 2000, quando il rock d'avanguardia con la chitarra travolse New York e poi il mondo. E poi c'era Diego Ibañez, cantante di Carolina Durante, eroicamente con le stampelle. Gli spagnoli non sono sembrati fuori luogo e hanno attirato molti nuovi fan stranieri.