Musica del passato al presente
La musica può avere un odore. Se pensate di no, sentitevi liberi di sfidare lo scrittore giapponese Haruki Murakami: "È una musica carica di aromi di caffè nero, un posacenere pieno di mozziconi di sigaretta e solitudine persa da qualche parte in una grande città, il primo maglione d'autunno, un romanzo di Georges Bataille o William Faulkner". Per lui, questo significa la musica di Thelonious Monk, il suo più grande idolo. In Jazz Portraits , il bellissimo libro appena pubblicato con testi di Murakami e disegni di Makoto Wada, il lettore si sente come un habitué del Peter Cat, il jazz club che lo scrittore gestiva a Tokyo prima di diventare un bestseller, dove si veniva immancabilmente accolti da una canzone di Monk, il pianista che ottenne un suono simile a quello di qualcuno che scheggia il ghiaccio con un punteruolo, e che fece esclamare al giapponese: "Questo è jazz! Questo!"
Alla fine degli anni '70, Murakami e sua moglie gestivano Peter Cat, la sala da bowling che prendeva il nome dal loro gatto, che la coppia concepì come un "rifugio del jazz". Aperto tutto il giorno, divenne un piccolo epicentro della vita culturale del suo tempo, come ricorda Murakami in Di cosa parlo quando parlo di corsa , il suo famoso saggio sulla corsa: "Non era troppo grande, ma non era nemmeno troppo piccolo. Avevamo un pianoforte a coda, e ci stava a malapena un quintetto. Di giorno servivamo caffè; di notte era un bar. Servivamo anche cibo abbastanza decente e c'erano spettacoli nei fine settimana. Questo tipo di jazz club con spettacoli era piuttosto raro a quei tempi , quindi ci costruimmo un seguito costante e il posto prosperò finanziariamente". Peter Cat chiuse nel 1984 quando Murakami decise di dedicarsi alla scrittura; Ma non ha mai smesso di correre i suoi dieci chilometri quotidiani, e a me, che percorro anch'io una distanza simile e le cui corse sono musicate da John Coltrane, sembra che il paragone sia ovvio: il jazz è come la corsa, una successione di note sospese in un movimento che sembra statico. Tempo reale. Puro presente.
In Jazz Portraits , i profili di cinquantacinque artisti sono scanditi da emozione e metodo. L'illustratore Wada sceglieva i nomi (in ordine di apparizione, da Chet Baker a Gil Evans), e poi Murakami faceva il suo lavoro: trovava un disco particolare nella sua collezione di vinili, lo metteva sul giradischi collegato ad alcune vecchie casse JBL, si accomodava sulla sedia e ascoltava... "lasciandosi cullare dalla musica". Poi andava al tavolo e scarabocchiava alcune prime impressioni che prendevano la forma di profili con riferimenti autobiografici e consigli sull'ascolto dei musicisti. Si potrebbe supporre che il libro non sia stato molto curato, perché parte di questo – il fatto che non abbia dovuto andare molto lontano o pensare troppo per scrivere – si riflette nei testi: né accademici né sofisticati, esprimono l'urgenza di un amante della musica la cui musica gli brucia nelle orecchie e nelle dita .
Alla fine degli anni '70, Murakami e sua moglie gestirono il Peter Cat, un club che prendeva il nome dal loro gatto e che la coppia immaginava come un "rifugio del jazz".
Secondo lo scrittore, la musica di Fats Waller combina serietà e ironia, simile a quella che si trova nell'universo letterario di Edgar Allan Poe o nei musical di Kurt Weill , e trovò meravigliosa la voce di Billie Holiday solo molti anni dopo averla scoperta, "il che significa che invecchiare ha i suoi aspetti positivi". Come il tango o il whisky, il jazz attende. Nel frattempo, che la musica più meravigliosa suoni. Per Murakami, non è arte. È magia.
Haruki Murakami, uno dei candidati abituali al premio Nobel, è autore, tra gli altri, di Tokyo Blues e L'uccello a molla .
Fino al 1984 ha gestito un jazz club nella periferia di Tokyo, dove serviva caffè, cibo e alcolici e suonava la sua collezione di 3.000 dischi in vinile.
Il libro Jazz Portraits , scritto nel 1997 ma recentemente pubblicato qui, contiene illustrazioni di Makoto Wada e testi di Murakami su cinquantacinque artisti.
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