Al Tribeca Festival, la realtà virtuale e altre tecnologie alimentano la narrazione immersiva

Il Tribeca Festival 2025 prosegue questa settimana con proiezioni cinematografiche, sessioni di domande e risposte, dibattiti con esperti del settore e spettacoli pubblici in tutta New York. Ma un programma del festival di quest'anno si svolgerà in mondi virtuali.
Per oltre un decennio, Tribeca ha ampliato la sua attenzione oltre il cinema e la televisione, includendo nuove forme di narrazione attraverso l'uso della realtà virtuale, della realtà aumentata e di altre tecnologie emergenti, dando vita a vivide esposizioni immersive. Anche se l'aspetto narrativo dei programmi era limitato, le espressioni artistiche potevano essere di grande impatto. Questo era particolarmente vero per le mostre passate che avvolgevano lo spettatore in spazi immensi, in cui immagini generate al computer o fotografie in time-lapse lo trasportavano in mondi nuovi, dalle galassie in esplosione al vortice dei vasi sanguigni.

Ospitata sotto il titolo "Alla ricerca di noi", l'installazione di quest'anno a Lower Manhattan riunisce 11 progetti incentrati sull'impatto sull'umanità, esplorando temi che vanno dall'intelligenza artificiale al cambiamento climatico, dalla guerra alle sparatorie nelle scuole e alla transfobia. Le mostre con gli effetti più profondi sono quelle che racchiudono al loro interno le storie più forti ed emozionanti.

In uno spazio semplice e delineato, arredato con mobili minimali, "Fragile Home" di Ondřej Moravec e Victoria Lopukhina utilizza la realtà mista per ricreare una casa in Ucraina sotto bombardamento. Indossando degli occhiali protettivi, lo spettatore attraversa un soggiorno confortevole e ben arredato, passa accanto a un tavolo da pranzo e a un gatto che fa le fusa, e guarda fuori dalla finestra verso un panorama sereno – il tutto, in un lampo, viene sostituito dai resti bombardati della casa, vandalizzati dai graffiti con la "Z" delle forze russe.
Il senso di violazione è reso così potente in un contesto così semplice, e la consapevolezza che tale distruzione si moltiplica milioni di volte è straziante. Ma gli oggetti sopravvissuti – quelli che avevano un significato personale solo per una manciata di persone – diventano rappresentazioni di resilienza per molti.

"Scent", di Alan Kwan, è un gioco cinematografico in prima persona in cui il giocatore veste i panni di un cane che vaga per un paesaggio, osservando le persone attaccate e uccise da forze maligne. Tra bombe e spari, il cane aiuta a guidare le anime delle vittime verso la reincarnazione. È una visione meditativa delle crudeli violazioni che colpiscono l'umanità e la natura.
Muniti di tablet, gli spettatori della realtà aumentata "There Goes Nikki" possono passeggiare in un giardino popolato di fiori virtuali e ammirare una visualizzazione della defunta poetessa Nikki Giovanni che recita la sua poesia "Quilting the Black-eyed Pea (We're going to Mars)". Di Idris Brewster, Michele Stephenson e Joe Brewster.

Quanto è pericolosa l'intelligenza artificiale? Quanto è stupida? Quanto è sarcastica? "AI & Me: The Confessional and AI Ego", diretto da Daniela Nedovescu e Octavian Mot, offre agli spettatori l'opportunità di diventare, per così dire, cavie da laboratorio, sotto la spinta giudicante dell'IA. Una volta seduto su una sedia, il partecipante viene ripreso dalla telecamera e analizzato dall'IA, che evoca il tuo nome, i tratti della personalità e gli obiettivi. Quanto sono vicini alla realtà? Preparati a essere sarcastico. Ma se al programma di IA "piaci"? La tua immagine alterata dall'IA comparirà nel pantheon delle unità di carbonio preferite (nella foto sopra, a destra).

Altre mostre sono rappresentazioni immersive della cultura, alcune autogenerate, altre create dall'intelligenza artificiale.
"Uncharted" (VR, di Kidus Hailesilassie) combina le riprese di una ballerina con parole parlate e visualizzazioni di simboli, diventando una dimostrazione entusiasmante di linguaggio e narrazione panafricani.
Con l'app interattiva "New Maqam City" di MIPSTERZ puoi trasformarti in un DJ, manipolando ritmi di batteria riconoscibili nelle comunità musulmane di tutto il mondo per creare un'atmosfera trascendentale.
"The Innocence of Unknowing" è un video-saggio e un progetto di intelligenza artificiale che studia la copertura mediatica delle sparatorie di massa, proiettato all'interno di un'aula simulata. (Creato da Ryat Yezbick e Milo Talwani tramite il MIT Open Documentary Lab.)

Uno degli impatti più forti di qualsiasi installazione è stato quello di"Nella corrente dell'essere", di Cameron Kostopoulos. Utilizzando la realtà virtuale tattile, lo spettatore è letteralmente legato a una sedia; gli elettrodi sono attaccati alla punta delle dita, alle braccia e al busto, insieme a un visore VR. Interessante, pensi. Poi inizia la presentazione, che racconta la storia vera di una sopravvissuta alla terapia di conversione con elettroshock. (Da adolescente, Carolyn Mercer era stata "curata" con scosse elettriche nel tentativo di "guarire" dalla sua transgenderità). Mentre immagini di bellezza femminile ti vengono mostrate, impulsi elettrici pulsano attraverso il tuo corpo. Questa non è realtà virtuale; il disagio estremo è molto reale, costringendomi a interrompere la presentazione a meno di metà. Il risultato: la terapia avversiva funziona, perché non permetterò mai più che gli elettrodi VR vengano attaccati al mio corpo.

Oltre i confini dello spazio espositivo al 161 di Water Street, l'installazione in due parti "The Power Loom and The Founders Pillars" (di Lesiba Mabitsela, Meghna Singh e Simon Wood) include un'esperienza di realtà aumentata specifica per il sito, visibile su un'app mobile a sei isolati di distanza, presso la Borsa di New York, creando un memoriale per gli schiavi un tempo venduti al mercato degli schiavi di Wall Street, fondato nel XVIII secolo.
Mentre il Tribeca Festival si conclude il 15 giugno, "In Search of Us", presentato in collaborazione con Onassis ONX e Agog: The Immersive Media Institute, proseguirà fino al 29 giugno . Per maggiori dettagli e informazioni sui biglietti, clicca qui .
David Morgan è produttore senior di CBSNews.com e del programma vincitore di un Emmy "CBS News Sunday Morning". Scrive di cinema, musica e arte. È autore dei libri "Monty Python Speaks" e "Knowing the Score", e curatore di "Sundancing", un programma sul Sundance Film Festival.
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