Dalla pelle al museo: Marsiglia si abbandona all'arte del tatuaggio e al suo potere identitario.

L'arte del tatuaggio , tradizionalmente vilipesa perché associata alle classi inferiori e alle popolazioni aborigene , si sposta dalla pelle alla galleria in una mostra ai Musei di Marsiglia che mira a riscoprire il potere identitario di questa pratica e il suo rapporto con la storia dell'arte.

Storicamente legata al tatuaggio per la sua essenza multiculturale , Marsiglia ospita questa mostra fino al 28 settembre alla Vieille Charité, un ex ospizio del XVII secolo che dagli anni Novanta è un centro di scambi culturali e di assistenza sociale.

La mostra si intitola Tattoo. Storie del Mediterraneo e presenta 275 opere, oggetti e fotografie provenienti dall'Europa meridionale, dal Maghreb e dal Mediterraneo orientale , alcuni dei quali prestati da importanti musei come il Louvre, il Rijksmuseum van Oudheden o il Museo archeologico nazionale di Madrid.

Distribuiti in tre spazi diversi dell'edificio storico, i tatuaggi sono concepiti come opere d'arte in sé e come ispirazione per gli artisti contemporanei, esprimendo il loro potere di rivendicare il proprio corpo in movimenti sociali come il femminismo, l'antimperialismo e l'anticolonialismo.

"Si parla molto di storia dell'arte mondiale. Utilizziamo questa prospettiva per mettere in luce le interconnessioni e i dialoghi culturali (...) sulle rive del Mediterraneo e su tutti i territori a cui sono collegate", ha spiegato Nicolas Misery, direttore dei Musei di Marsiglia e curatore generale della mostra, durante la presentazione alla stampa.

Il tour, che inizia con una fotografia di grandi dimensioni di un uomo con la frase spagnola "Si vive una volta sola" tatuata sul petto da Yohanne Lamoulère, presenta in ordine cronologico la storia dei tatuaggi e la loro origine nell'antico Egitto : "Nessuno immagina che sia una tradizione così antica", scherza Misery.

Già nel secolo scorso i tatuaggi hanno influenzato l'arte contemporanea nel Nord Africa, la cui cultura vede nei segni permanenti sulla pelle un segno identitario con funzioni rituali, estetiche e persino medicinali.

La mostra dedica ampio spazio ai contributi artistici della diaspora africana , con fotografie di Lazhar Mansouri e Thérèse Rivière, oltre alle opere contemporanee di Yohanne Lamoulère, Anne van der Stegen e degli algerini Denis Martinez e Samta Benyahia, entrambi presenti all'anteprima stampa.

Durante la colonizzazione europea, la tradizione dei tatuaggi tra i popoli colonizzati portò molti occidentali ad abbracciare il discorso cattolico sulla purezza del corpo, descrivendo queste pratiche come "selvagge" e disprezzando i tatuaggi, che ancora oggi sono disapprovati da gran parte della popolazione.

Tuttavia, per le popolazioni del Maghreb, la marchiatura della pelle ha un valore identitario di "appartenenza a una famiglia", che condividono con la "realtà di classe" delle comunità occidentali a basso reddito che hanno iniziato a interessarsi a questa tecnica nel XX secolo.

La natura popolare dei tatuaggi ha contribuito al loro rapporto con i movimenti sociali . Il femminismo utilizza la marchiatura permanente come discorso di riappropriazione del corpo femminile e di ribellione al patriarcato, qualcosa che si riflette nelle opere di Gaëlle Matata e Clovis Trouille.

L'immaginario di virilità e forza evocato dai tatuaggi sul corpo maschile è ritratto nei dipinti dell'artista iraniano Alireza Shojaian, che presenta corpi muscolosi e tatuati che contrastano con un atteggiamento vulnerabile e fragile, come rivendicazione di un altro tipo di mascolinità.

"L'arte del tatuaggio proclama la liberazione del nostro corpo", ha affermato lo stesso artista durante la presentazione ai media.