Mariana Matija esplora i suoi sentimenti per la Terra

Reyes Martínez Torrijos

Quotidiano La Jornada, lunedì 4 agosto 2025, p. 4

L'esperienza di vivere in un'epoca di enorme trasformazione e sconvolgimento ecologico, e i suoi effetti sul contesto sociale e politico, definiscono il libro Niñapájaroglaciar, ha affermato la scrittrice colombiana Mariana Matija, raccontando il suo rapporto intimo e amorevole con la Terra.

Il volume pubblicato da Almadía sottolinea il lavoro di cura del mondo e quello che l'autore ha definito, in un'intervista a La Jornada , il riconoscimento del dolore e della tristezza e la ricerca di sostegno di fronte a queste emozioni.

Questo tema è stato ricorrente per Matija, cresciuta circondata da persone che le hanno instillato il concetto di cura e attenzione per la negligenza. Fin da piccola, sua madre le ha insegnato a relazionarsi con gli altri animali e, a otto anni, ha fondato un club ambientalista.

Ha sottolineato il suo costante interesse per la questione e per gli argomenti di comunicazione ed educazione legati alla cura della Terra e all'aiutarci a conoscere le origini e le manifestazioni della crisi ecosociale .

Sebbene non avesse intenzione di affrontare il suo testo in questo modo, alla fine è diventato un esperimento di comunicazione che contiene la sua preoccupazione, così come l' amore essenziale che provo per la Terra, che mi fa desiderare di capire cosa sta succedendo e come posso influenzare, a partire dalle mie piccole dimensioni e temporalità, spazi che sono così lontani dalla mia portata .

Il modo in cui mi esprimo non è attraverso la diffusione di informazioni sulla crisi, ma piuttosto attraverso la relazione di uno specifico essere umano con la Terra, che ha una qualità molto universale. Nel libro parlo di cose che sono specificamente mie, ma che in fondo sono collettive: quasi ogni altra persona ha avuto una relazione significativa con un animale di un'altra specie o con un albero a un certo punto della propria vita, o ha avuto una nonna. Fanno parte dell'esperienza di esistere in relazione al mondo .

Matija ha detto che è meraviglioso condividere l'intimità con il mondo. "Ho esplorato altri modi di affrontare questo tema e sono convinto che sia molto positivo per noi relazionarci alla Terra in modo diverso in questo momento di crisi, ovvero con la volontà di essere qui, di prenderci cura di ciò che amiamo nonostante il dolore."

▲ La scrittrice colombiana Mariana Matija ha spiegato che il titolo del suo libro è ispirato alla lingua islandese, che combina parole per nominare i luoghi. Foto per gentile concessione di Alex Palacios

“C'è una parte nel libro in cui il protagonista dice: 'Da quando sono nato, ho cominciato ad accumulare nel mio corpo il dolore del mondo', dell'amore e dell'essere nato in un momento in cui tutto sembra sgretolarsi.”

Il titolo, ha spiegato il professore, si riferisce al modo in cui le parole islandesi vengono composte quando si nominano i luoghi. Ad esempio, un vulcano si chiama eyjafjallajökull , che significa "isola-montagna-ghiacciaio ", poiché il termine è composto da eyja (isola), fjall (montagna) e jökull (ghiacciaio), e ci sono cascate chiamate "foresta-cascata ", il che significa che i luoghi vengono denominati combinando forme e manifestazioni della natura.

Questo mi è sembrato molto curioso, e si collega a qualcosa che ho esplorato nel resto del libro: dare un nome a qualcosa significa separarlo dal resto. Quando diciamo "uccello", sembra che sia qualcosa che esiste senza l'albero, il frutto, il fiore, il sole, la pioggia. Qualcosa che nomina le cose insieme rende più giustizia a come funziona la realtà, dove le cose esistono insieme e in relazione.

Ha sottolineato la sua convinzione che le parole, per quanto preziose, abbiano anche la trappola di creare un senso di separazione in cui tutto è connesso. Possono nascondere cose, ma allo stesso tempo sono strumenti o modi per intrappolare le cose per liberarle. C'è un gioco di linguaggio nel libro, in cui le parole vengono esplorate come gabbie o percorsi, come possibilità di aprire qualcosa .

La narrazione è anche, "anche se non in modo molto esplicito, un'esplorazione del rapporto della Terra con il tempo e di quanti millenni ha cantato una canzone; ad esempio, del tilacino estinto, il lupo marsupiale australiano; è come se per quanti millenni la Terra abbia plasmato il tilacino, solo per vederlo scomparire, in pochi secondi, a causa delle pratiche di una particolare specie, e l'effetto che questa scomparsa ha sulle altre vite a cui era collegato."

Non è solo temporale, ma anche spaziale, data la capacità di movimento della ragazza rispetto a quella dell'uccello. Il libro inizia parlando di un uccello migratore con un raggio di movimento più ampio, quello della ragazza è più stretto e della capacità del ghiacciaio di rimanere fermo.

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, lunedì 4 agosto 2025, p. 5

Nel suo libro "Opera and Secret Expenses: Its Production in Mexico in the First Half of the 19th Century" , la musicologa Áurea Maya Alcántara svela un aspetto nascosto della storia nazionale: l'importante ruolo politico e sociale che questa espressione artistica ha svolto dopo l'Indipendenza e per tutto quel secolo turbolento. "Non era solo intrattenimento", sostiene, "ma uno strumento del governo messicano per dimostrare che eravamo una nazione civile".

Lo storico sostiene che da Anastasio Bustamante nel 1830 fino alla Guerra di Riforma (1858-1861), i diversi regimi, indipendentemente dalle loro inclinazioni ideologiche e politiche, sovvenzionarono questo genere musicale con spese di bilancio segrete, fondi gestiti discretamente dal governo per coprire spese riservate o delicate.

Questa dichiarazione si basa su una serie di documenti governativi rinvenuti negli Archivi Nazionali (AGN) in cui si richiede che al teatro vengano donati 2.000 o 3.000 pesos di fondi pubblici.

Nel Messico del XIX secolo, l'opera divenne uno dei mezzi utilizzati per misurare il grado di civiltà raggiunto come paese indipendente. Diversi gruppi politici la usarono per presentarsi come una nazione con valori e un'identità simili a quelli dei paesi europei , osserva.

"Quale modo migliore per esprimere il proprio zelo 'civilizzatore' se non assistere a uno spettacolo indossando gli abiti più eleganti, camminare per le sale con la distinzione di chi apprezza l'arte musicale e, soprattutto, nonostante le rivolte nelle strade, preservare uno degli spettacoli più sontuosi della società occidentale."

In un'intervista, il ricercatore del National Center for Musical Information, Documentation, and Information sottolinea che questo genere fiorì in quel periodo in cui il Paese cercò di mostrare il suo status avanzato , pur dovendo affrontare le difficoltà di uno Stato in formazione.

La presenza di una compagnia d'opera divenne un simbolo di cultura e civiltà, anche a costo delle perdite economiche che comportarono il suo mantenimento per tutta la prima metà del XIX secolo.

Rotti, ma civili

Áurea Maya spiega che, insieme alla ferrovia, l'espressione artistica era considerata uno strumento di civilizzazione e, per questo motivo, pochi anni dopo l'indipendenza del Messico, durante la vicepresidenza di Anastasio Bustamante, una figura fondamentale come Lucas Alamán la integrò nel progetto della nazione.

Ciò di cui c'era bisogno erano cantanti, perché il paese aveva orchestre e cori, ma provenienti dalle cattedrali. Alamán chiese denaro dal bilancio destinato al teatro – la cui esistenza è documentata – ma poiché era così esiguo, si dovette ricorrere a spese segrete, osserva.

"Ci furono otto stagioni in cui i cantanti italiani arrivarono negli anni '30 dell'Ottocento, con un successo impressionante, e il gusto del pubblico fu forgiato. Il Paese stava cadendo a pezzi, ma noi eravamo 'civilizzati'."

Quando si dice che le compagnie d'opera europee arrivarono in Messico nel XIX secolo – principalmente dall'Italia – si trattava in realtà di gruppi di cantanti integrati nei teatri con cori e orchestre, composti da artisti messicani. "È un po' come succede oggi ", afferma lo specialista, aggiungendo che i sussidi a queste compagnie sono rimasti invariati indipendentemente dai cambiamenti di governo e dall'ideologia prevalente nel Paese.

“L'opera, iscritta come progetto culturale nazionale, non solo rappresentava una dimostrazione della 'cultura' dei vari gruppi dominanti, ma racchiudeva anche valori culturali e sociali di cui il melodramma musicale era il veicolo ideale. Le rappresentazioni si tenevano 'per il bene del Paese', nonostante le ingenti somme di denaro che il governo doveva spendere per mantenerle.”

Egli osserva che innumerevoli politici e dirigenti con ruoli di rilievo nella politica e nell'economia nazionale hanno partecipato alla gestione delle risorse e alla successiva promozione dell'opera.

"I bilanci derivanti da questi sostegni, che generalmente comportavano perdite per l'erario, comportavano la spesa di ingenti somme per compensare le perdite rappresentate dall'avere un'azienda che operava nella capitale.

Come è stato verificato, tali risarcimenti provenivano dalla voce spese straordinarie e, quando tali fondi si esaurivano, dalle spese segrete dei vari ministeri sempre coinvolti: Esteri, Governo e Finanze, indipendentemente dal mandato presidenziale in corso.

Secondo lo storico, tutti i sovrani, senza eccezione, appoggiarono l'impresa operistica, da Anastasio Bustamante, Melchor Múzquiz, Manuel Gómez Pedraza, Valentín Gómez Farías ad Antonio López de Santa Anna.

Un'altra grande domanda è: chi la consumava? Sì, l'élite, ma nelle piazze pubbliche di vari luoghi, le bande suonavano arie d'opera, comprese quelle di compositori messicani , che iniziarono ad apparire nella seconda metà di quel secolo.

In alcuni archivi, racconta, si trovano arrangiamenti per banda di Catalina de Guisa , la prima opera messicana con testi in spagnolo, scritta da Cenobio Paniagua nel 1859. Ciò significa che l'opera veniva ascoltata anche in pubblico. A quel tempo, era una politica statale .

Sebbene il libro Opera and Secret Expenses (pubblicato da Ediciones EyC) copra il periodo della Riforma, Áurea Maya sottolinea che nella seconda metà del XIX secolo i compositori messicani facevano parte dello strumento civilizzatore.

Divennero quasi degli eroi, come accadde durante la Rivoluzione con il muralismo, sebbene all'epoca si trattasse di musica. È qualcosa che non comprendiamo appieno perché offuscato dalla storiografia del XX secolo. Sotto l'influenza del nazionalismo, i ricercatori di musica messicana squalificarono tutto ciò che era stato prodotto nel secolo precedente. Inoltre, molti degli spartiti non erano disponibili , concluse.

César Arellano García

Quotidiano La Jornada, lunedì 4 agosto 2025, p. 5

I cinque siti archeologici più visitati dai turisti nazionali e internazionali nella prima metà dell'anno sono stati Chichén Itzá e Tulúm nella penisola dello Yucatán; le piramidi di Teotihuacan nel nord-est di Città del Messico; El Tajín a Papantla, Veracruz; e Monte Albán nello stato di Oaxaca.

I dati preliminari del governo federale indicano che da gennaio a giugno di quest'anno, 5.079.694 visitatori hanno visitato questi siti. Di questi, 3.119.314 erano locali, con un aumento dell'8,3% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso; mentre 1.960.380 erano stranieri, con un calo del 3,8%.

Da gennaio a giugno, Chichén Itzá, un luogo che le autorità descrivono come uno spazio ricreativo, educativo e formativo per coloro che vengono in questo sito per conoscere la storia e il fascino irradiato dai suoi monumenti archeologici, ha accolto 1.141.734 turisti (393.256 nazionali e 748.478 stranieri).

In questi sei mesi, il sito archeologico di Teotihuacan, una delle città più grandi della Mesoamerica durante l'era preispanica, ha registrato un afflusso di 840.421 escursionisti, di cui 582.218 cittadini del paese e 258.203 di altre nazionalità.

Il Pueblo Mágico (Città Magica) di Tulum, descritto dal governo federale come la porta d'accesso alla Riserva della Biosfera di Sian Ka'an, dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO nel 1987, è uno degli ecosistemi più rigogliosi del pianeta, che comprende spiagge, barriere coralline, una rigogliosa foresta pluviale tropicale, dune e cenote. Nella prima metà dell'anno, ha registrato 627.634 visitatori nazionali e 355.732 stranieri, per un totale di 271.902 visitatori.

Secondo i dati, El Tajín, considerata una delle città più importanti dell'antico Messico e la più importante dello stato di Veracruz, si colloca al quarto posto. Questo sito è stato visitato da 186.674 visitatori provenienti dal Messico e da altri paesi.

Il quinto sito archeologico più visitato è stato Monte Albán, che ha ricevuto 176.994 visitatori in quel periodo; 138.353 erano messicani e 38.641 stranieri.

D'altro canto, i cinque musei con la maggiore affluenza tra gennaio e giugno sono stati il Museo Nazionale di Antropologia e Storia, il Museo Nazionale di Storia, il Templo Mayor e il Museo Nazionale delle Culture del Mondo a Città del Messico; oltre al Forte di San Juan de Ulúa nel porto di Veracruz, visitati da un totale di 5.958.571 viaggiatori locali e internazionali.

▲ Foto Xinhua

Quotidiano La Jornada, lunedì 4 agosto 2025, p. 5

Sebbene molti preferiscano trascorrere le vacanze a casa, anche gli abitanti di Hainan, in Cina, trascorrono l'estate in biblioteca, dedicandosi alla lettura. Nella foto, un lettore di Haikou, nella Cina meridionale.