“We hebben L'Auditori, de TNC, de Disseny Hub... laten we ze samenbrengen, laten we de Plaça des Arts maken!”

Robert Brufau staat zeven jaar aan het roer van L'Auditori de Barcelona, ​​waarvan achttien jaar, als hij over twee weken samen met zijn gezin zijn koffers pakt om artistiek directeur te worden van Konserthuset, de thuisbasis van de Royal Stockholm Philharmonic en de Nobelprijsuitreikingen. Haar negenjarige tweeling reageerde verschillend op het nieuws van hun verhuizing – “de een was er blij mee, de ander niet, maar hij is pragmatisch en begon uit te zoeken wat ze in Zweden aten” – hoewel iedereen thuis de taal leert. De in Mollerussa geboren muzikant, manager en programmeur blikt positief terug op zijn tijd als hoofd van de instelling: de renovatie van het OBC, de verbeterde akoestiek van de zaal, gendergelijkheid op het podium...

Lees ook

Waar ben je het meest trots op?

Enerzijds het artistieke karakter van het apparaat. We hebben er een zekere eenheid aan gegeven, waardoor L'Auditori een afspiegeling wordt van de muzikale rijkdom en complexiteit van het land, die op internationaal niveau duidelijk tot uiting komt. En we hebben goed samengewerkt met het ecosysteem van de stad (Palau en Liceu), waardoor we waarde hebben gehecht aan moderniteit en diversiteit. Een openbare instelling voor klassieke muziek moet tegenwoordig diversiteit omarmen, creativiteit stimuleren en muziek van minderheden omarmen: we hebben de stap naar nieuwe muziek gezet en zijn erin geslaagd een speler te worden in de moderne muziek, zonder oneerlijke concurrentie met de private sector. En dat was, totdat we het over Sit Back hadden, niet het geval: we werkten vaak vanuit het perspectief van verhuur, wat we ook hebben, maar steeds vaker is het een co-curatorschap of co-productie. Diversiteit is uiteindelijk verankerd in de statuten van L'Auditori; daarom telt het vier zalen en is het terug te vinden in de Cité de la Musique.

Lijkt het niet meer op een bunker?

De wijk zou meer open kunnen staan ​​voor de buurt en beter doorlaatbaar kunnen zijn voor het sociale weefsel. Maar we hebben er een café van gemaakt, speciaal voor vrouwelijke muzikanten.

Kun je een componist meer betalen voor een opdracht in Zweden?

Nee, deze markten zijn zeer gestandaardiseerd. Uitgevers zijn transparant: ze vertellen je wat de hoofdpromotor betaalt en wanneer de andere orkesten spelen.

Ik vertrek op een goed moment, we hebben een duidelijke groei gezien in de OBC; Het is tijd dat iemand anders zijn project uitvoert."

Wat is uw beoordeling van de OBC?

Het is het moeilijkste en meest ingewikkelde onderdeel. In die zeven jaar hebben we het met 30% vernieuwd. De wet uit 2008 die het inhuren van personeel in de publieke sector verbood (je kon zelfs pensioenen niet vervangen als je geen essentiële dienst leverde) beperkte het hele instrumentarium. Ik heb het met 74 muzikanten aangepakt, we moesten een verbouwingsplan maken en financiering vinden. Als we de verlengingen en vervroegde pensioneringen bij elkaar optellen, komen we op 23. En dat is vermoeiend, want als je mensen toevoegt en dingen verandert, creëer je druk en ambitie: ze gaan op tournee, ze nemen dat op... In die zin vertrek ik op een heel goed moment: we zijn duidelijk gegroeid, en het is tijd dat iemand anders met hun project komt.

Stel dat u vroeger drie concerten per week gaf en nu twee, is het orkest dan minder publiek gaan krijgen?

Dat is een goede vraag. De begrotingsbalans is goed, want hoe meer je doet, hoe meer je verdient, maar ook hoe meer je uitgeeft. Daarom hebben we dit aangepast. Ik ken niet veel steden die qua omvang en aanbod vergelijkbaar zijn met Barcelona, ​​waar het orkest drie concerten geeft. In Stockholm hebben ze er twee, en het zijn twee geweldige orkesten. Ik denk dus dat het goed past. In sommige programma's doet de OBC er drie, maar steeds minder, omdat de werkdruk te hoog is: voorheen was er sprake van burn-outs en ongelukken; er zijn veel minder ziektedagen.

Twee concerten zijn leuk als de zalen vol zitten. Zijn ze gevuld?

Nee, maar Pau Casals is wel te groot voor deze stad. Stel dat een succesvol concert 1.600 mensen trekt en uw capaciteit is 2.200... Het is duidelijk dat het aantal abonnementen terugloopt en dat dit model zal veranderen. Qua inkomsten doen we het beter: alles wat geen seizoenkaarten zijn, is entreegeld. Je lijdt eronder omdat je tot het laatste moment niet weet wat de bezettingsgraad zal zijn, maar je ziet wel een stijging in de inkomsten vergeleken met vóór de pandemie. Er waren 8.000 abonnees en nu zijn het er nog maar 5.000; 7.000 als we de inwoners van Antiga, Cambra en La Banda meetellen.

Ik weet niet of Ludovic Morlot zijn contract zal verlengen; De komende jaren en de relatie die hij opbouwt met het nieuwe management zijn belangrijk."

De basisplaats van Ludovic Morlot bij OBC voor het seizoen 2027-28 loopt af. Denk je dat hij zijn contract zal verlengen?

Ik weet het niet. De komende jaren en de relatie met het nieuwe management zijn belangrijk. En kijk hoe het geluksmoment dat het orkest beleeft, voortduurt. Die zes jaar hard werken met Morlot waren genoeg om een ​​project te ontwikkelen. En er is een heel goed team in huis.

Bent u nog steeds van mening dat de Pau Casals-zaal, na de akoestische verbeteringen, de beste symfoniezaal van Spanje is ?

Ik heb het heel duidelijk. Laatst waren we in het Nationaal Auditorium in Madrid voor het uitwisselingsconcert tussen het ONE en de OBC. en allen die bij mij waren, die met recht regeren, waren het eens. Volgens de muzikanten zijn ze dol op het Nationaal Auditorium. Op dat moment vonden ze het echt een leuke ervaring.

Heb je veel kritiek gekregen op je streven naar gelijkwaardigheid onder de gastdirigenten op het OBC-podium?

In het begin was er een beetje... van een paar muzikanten, ja. Het kwam meer van binnenuit. We hebben onderweg risico's genomen. Toen wij ons ten doel stelden de situatie te veranderen, zaten we midden in een transformatie van de sector en de markt. We hadden ons aangemeld, maar het was geen verharde weg. Dat die week een vrouw de leiding had en de hoogste autoriteit in het orkest was, was iets ongebruikelijks. We hadden Simone Young en weinig anders. We gingen met bureaus praten en deden onderzoek. We zagen dat het een markt was die de moeite waard was om te verkennen. We zitten al een tijdje in een 50/50-verhouding van vrouwen en mannen op het podium. Het zijn logischerwijs wat jongere mensen, maar we hebben het gedaan. Uiteraard altijd met kwaliteit als uitgangspunt.

Is het operationeel om een ​​publiek consortium te zijn?

Het heeft voordelen, je bent goed uitgerust, maar het is ineffectief, het systeem past zich niet aan het bedrijf aan. Deze tijden dwingen ons om na te denken of we onze juridische status moeten aanpassen om wendbaarder en flexibeler te zijn.

Lees ook

Toen hij de leiding van L'Auditori overnam, was zijn doel het plein Les Arts te bouwen.

En er is niets veranderd. Het dichtstbij kwamen we met de supereilanden. Ik weet dat de huidige regering zich hiervan zeer bewust is en dat er voorstellen liggen van belangrijke architectengroepen. Want het moeilijkste is uiteindelijk om referentieapparatuur te genereren: L'Auditori, de TNC, de Disseny Hub. Dat hebben ze al. Laten we ze verenigen en Les Arts tot een vierkant maken! Er kunnen ruimtes voor gezamenlijk gebruik worden gecreëerd: stel je een openbaar openluchttheater in Griekse stijl voor, waar het Auditorium en de Nationale Televisie (TNC) programma's kunnen verzorgen. En we kunnen nadenken over de restauratie die Moneo al voor ogen had, in de aanloop naar de Meridiana.