'Romería': Carla Simón brengt het Galicië van drugs en aids naar Cannes.
%3Aformat(jpg)%3Aquality(99)%3Awatermark(f.elconfidencial.com%2Ffile%2Fbae%2Feea%2Ffde%2Fbaeeeafde1b3229287b0c008f7602058.png%2C0%2C275%2C1)%2Ff.elconfidencial.com%2Foriginal%2Fbea%2Fbfe%2F85a%2Fbeabfe85ac211d242064a8826fa21875.jpg&w=1280&q=100)
Na de Gouden Beer in Alcarrás in Berlijn maakt Carla Simón met haar derde speelfilm Romería de sprong naar de Croissette. De film dingt mee naar een Gouden Palm, maar de kans op een winnaar is nog steeds niet groter dan die van een andere film. De Catalaanse filmmaakster duikt opnieuw in haar familieherinneringen om een film te maken die formeel gezien ver verwijderd is van haar eerdere werk: Romería streeft niet naar de transparantie van Verano 1993 (2017) en Alcarrás (2022), waarin het cinematografische artefact vrijwel onzichtbaar was voor het oog van de kijker . Hier is de opzet anders, zozeer zelfs dat de film wordt meegesleept door de fantasie van de adolescente hoofdpersoon, Marina ( Llúcia Garcia ), een soort alter ego van de regisseur, die fantaseert over het hypothetische leven van ouders - ook adolescenten - die zij nauwelijks heeft gekend.
De keuze voor een meer kunstmatige cinema is even riskant als legitiem voor een filmmaker die op basis van haar eigen ervaringen een prestigieuze carrière in de festivalcinema heeft opgebouwd, in wat de ultieme uiting van auteurscinema is, waarbij de regisseur niet langer alleen het subject is dat absoluut verantwoordelijk is voor de film, maar ook het object ervan. In de zomer van 1993 verscheen Simón op de Berlinale als een verademing en als voorloper van een generatie regisseurs die een nieuwe golf van intiem naturalisme, aandacht voor detail en cinema van personages en stemmingen creëerden.
Frida, het meisje dat niet kon huilen, is samengesteld uit fragmenten uit de biografie van de regisseur. De hoofdrol wordt vertolkt door Laia Artigas , met een schorre stem en een hongerige blik. Vijf jaar later, tijdens de laatste fase van de pandemie, begon Alcarrás te arriveren en begonnen de mondkapjes uit de bioscopen te verdwijnen. Simón baseerde zijn filmgeschiedenis, die voor een deel in het teken stond van de landbouw, op de geschiedenis van de Segrià, waarin hij de cinematografie onder de loep nam. Hij maakte een film met natuurlijke acteurs in de hoofdrollen en waarin de structuur van het script eveneens verborgen bleef.
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F1eb%2Fed7%2F5ae%2F1ebed75ae66c1cf21e44968919c22f69.jpg)
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F1eb%2Fed7%2F5ae%2F1ebed75ae66c1cf21e44968919c22f69.jpg)
Carla Simón liep woensdag vlak voor haar bevalling over de rode loper van het Palais des Festivals om haar tweede Spaanse film te presenteren , na Sirat van Oliver Laxe , in een wat saaie officiële sectie. Zaterdag worden de winnaars van de 78ste editie bekendgemaakt. Het gaat om een film die critici over het algemeen niet wist te overtuigen en die geen evenementenfilm kent zoals La substantia of Emilia Pérez vorig jaar.
Romería begint met Marina's ontdekkingsreis, een fysieke reis die haar van Catalonië naar Vigo brengt, waar haar familie van vaderskant woont, met wie ze weinig contact heeft. Haar moeder stierf aan aids toen ze nog jong was, net als haar vader. Dat gebeurde midden in de jaren 80, toen meerdere generaties door aids werden getroffen. Marina reist met een materieel doel: ze wil de handtekening van haar grootouders op een document krijgen waarin ze wordt erkend als dochter van haar vader, zodat ze een beurs kan krijgen om film te studeren. En ze heeft een sentimenteel doel: ze wil haar vader beter leren kennen, die van haar moeder scheidde voordat ze werd geboren en die stierf zonder haar te hebben bezocht. Marina wordt vergezeld door een videocamera, waarmee ze haar dagelijks leven vastlegt, maar ook het dagboek van haar moeder, waarin ze haar jeugdige liefde beschrijft, die getekend werd door verslaving, het verlangen om de wereld te veroveren en een onverwachte zwangerschap. Twee manieren om geheugen op te slaan in verschillende formaten en op verschillende tijdstippen.
Marina ervaart de vreemdheid van een familie waarin ze zich een vreemdeling voelt. Met een oom ( Tristán Ulloa ) die haar diplomatiek verwelkomt, maar bij wie ze een kunstmatige warmte vindt, en neven en nichten die een gemeenschappelijk verleden delen waar zij geen deel van uitmaakte. Samen met Nuno ( Mitch ), die ongeveer even oud is als zij, zal ze de eerste uitbarstingen van zomerverliefdheid ervaren, wat haar ertoe zal brengen zich de tienerliefde tussen haar ouders voor te stellen. Simón benadrukt ook het klassenverschil : zijn grootouders verdienden geld in de scheepvaart en zijn een bekende naam in de stad. Ze verborgen daarom de drugsverslaving van hun zoon, uit die provinciale behoefte om de schijn op te houden.
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F381%2Fde8%2F70e%2F381de870ecdce9d70f890837ef29999d.jpg)
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F381%2Fde8%2F70e%2F381de870ecdce9d70f890837ef29999d.jpg)
En heroïne, dat grote geheim dat nog steeds geheim is. Het gesprek over drugs is misschien wel het meest onthullende deel van Romería. In deze dialogen komen de tekst en de intentie het duidelijkst naar voren. "Ga maar studeren, anders word je een drugsverslaafde", of iets dergelijks, snauwt de grootmoeder, die het minst graag haar kleindochter erkent. Ook is er een soundtrack die te nadrukkelijk aanwezig is om het drama te benadrukken, terwijl het gefilmde beeld dat juist niet wil. Marina nam geleidelijk de rol van haar moeder over en kleedde zich zelfs in een karmijnrode jurk die ze zelf had. Een jurk die de hoofdpersoon doet denken aan Anna Karina in Pierrot le Fou (1968) van Jean-Luc Godard, een film over een krankzinnige en destructieve liefde, een filmische weerspiegeling van de relatie tussen haar ouders.
De film is gebaseerd op de visie van Llúcia Garcia, die haar acteerdebuut maakt en opnieuw bewijst dat Simón talent heeft als acteur/regisseur. Haar timide gebaren verdichten het gevoel van weeskind te zijn, van er niet bij te horen, van een jonge vrouw die per se de relatie met haar ouders uit de vergetelheid wil redden. Het is aan het einde van Romería, in het eerste moment van ontspanning van de hoofdpersoon, dat het fantastische echt tot uiting komt, de herdefiniëring en constructie van een nieuw verhaal dat het discours en het gezichtspunt verandert van het portret waaraan haar andere familieleden zich altijd hebben vastgeklampt. Omdat Marina licht wil brengen in een stilte die te donker is.
Simón arriveert in Cannes als een van de Spaanse regisseurs met de meeste internationale aandacht. We zullen tot zaterdag moeten wachten om te weten of Romería haar op de Olympus van de auteurscinema zet. Romería zal vanaf 6 september in de Spaanse bioscopen te zien zijn.
El Confidencial