Bradley Whitford legt de gedurfde beslissing van commandant Lawrence over <i>The Handmaid's Tale</i> uit
Spoilers hieronder.
De voorlaatste aflevering van The Handmaid's Tale plaatst meerdere personages in het vizier van de oorlog tegen Gilead. Een van hen is opperbevelhebber Lawrence (Bradley Whitford), die het ultieme offer brengt door letterlijk de structuur van de totalitaire staat die hij zelf heeft helpen creëren, op te blazen. "Ik ben een econoom, ik ben geen James Bond," zegt Lawrence voordat hij instemt met de gewaagde missie. In tegenstelling tot 007 kan Lawrence niet met een parachute uit het vliegtuig vol commandanten (waaronder Nick Blaine ) springen voordat het ontploft.
Whitfords Lawrence, die in het tweede seizoen van The Handmaid's Tale is gekomen, heeft gedurende de hele serie de antagonist en bondgenoot van June Osborne ( Elisabeth Moss ) gespeeld. In het laatste seizoen komt Lawrence erachter dat zijn hervormingen worden gebruikt om voormalige inwoners van Gilead terug te lokken naar het land dat hen mishandelde en martelde onder het mom van verandering. Wanneer genoeg mensen zijn teruggekeerd, zal de Gilead-leiding terugkeren naar de onderdrukkende rechtsstaat. De kant kiezen van het Mayday-verzet is een daad van zelfbehoud om zijn toekomstige executie af te wenden; Lawrence biedt zich niet vrijwillig aan om zijn leven te geven voor de zaak. In plaats daarvan was hij van plan de bom in het vliegtuig achter te laten voordat de commandanten arriveerden, maar toen ze vroeg arriveerden, kon hij niet weggaan zonder de aandacht te trekken. Lawrence beklimt de trap, legt zijn hand op zijn hart en neemt in stilte afscheid van June in een tranentrekkende, emotioneel geladen uitwisseling.
Het was een dubbel gevoel voor Whitford. Hoewel dit niet de eerste keer is dat de drievoudig Emmy-winnaar de afsluiting meemaakt van een langlopende mijlpaal in de tv-cultuur, wordt het er niet makkelijker op. Hij werkte meer dan 25 jaar geleden voor het eerst met Moss samen aan The West Wing en is onder de indruk van haar werk aan The Handmaid's Tale , zowel als scènepartner als regisseur. (Moss stond achter de camera van de voorlaatste aflevering en finale.) Whitford vertelt met veel plezier over de opnames van zijn laatste scène voor ELLE.com. "Ik zat naast Nick in het vliegtuig vlak voordat het ontplofte. Het was echt hartverscheurend," zegt Whitford. "Max [Minghella] is iemand van wie ik zielsveel hou, en werken met Lizzie [Moss] maakte me zo verdrietig. Ik voel me gelukkig. Een vreemde mix."
Sterker nog, als ik vraag wat Whitford van de set heeft meegenomen, noemt hij geen kostuum, accessoire of object: "Ik heb Max Minghella meegenomen, en hij zit vastgebonden in de kelder. Ik laat hem monologen voor me doen, maar hij zegt dat hij heel blij en dankbaar is." Alle gekheid op een stokje, Whitford vermeldt dat hij Minghella de dag voor ons gesprek een berichtje had gestuurd "en hem had verteld dat ik hem miste." Net als zijn ervaring in The West Wing (die iconische cast "stuurt elkaar constant berichtjes"), heeft Whitford levenslange banden opgebouwd met zijn medespelers, die een sterk contrast vormen met het verdeelde landschap van Gilead.
Whitford kiest niet alleen voor politiek geladen projecten, want hij gebruikt zijn platform al lang tijdens de campagne , door hypocrisie aan de kaak te stellen en te pleiten voor reproductieve rechten (zijn vader was voorzitter van de afdeling Dane County, Wisconsin van Planned Parenthood). Hieronder vertelt Whitford over de opnames van zijn laatste scènes, hoe hij de zaken luchtig houdt op de set, de parallellen met het echte leven en waarom hij zich aangetrokken voelt tot politieke tv-programma's.
Ik voel zoveel ouderlijke genegenheid voor dit kind, aan wie ik een heel heldere herinnering heb – ik maak me zorgen over kinderen in de showbusiness – en ze liep de set van The West Wing op, en ik herinner me dat ik dacht dat dat kind hier echt wilde zijn, en ze was een kopie. Toen werd ze het boegbeeld van de gouden eeuw van de televisie, en toen mocht ik weer met haar werken, helemaal volwassen. Net als Lawrences aanvankelijke neerbuigendheid over June, ik besef het niet eens, maar ze begeleidt me . Ze leidt me. Ze leidt Lawrence, blaast op de vonk van zijn fatsoen, maar leidt mij als mens. Lizzie is de minst waardevolle, het tegenovergestelde van een method actor, tot het punt waarop het belachelijk is. Ik denk dat dat een daad van onbewuste method acting is van de manier waarop deze buitengewone performer, die June speelt, uiteindelijk het creatieve middelpunt van de show wordt, regisseert en alle aspecten ervan onder controle neemt, was iets geweldigs.
Hoe was het om die specifieke scène te filmen waarin Lawrence aan boord gaat van het vliegtuig met de bom, en het laatste afscheid tussen de personages?Het was het voorlaatste wat ik zou filmen. Het was een beladen dag op de set, want hoe gelukkig ik ook ben geweest, het maakt me extra bewust van de kismet die nodig is om een show te laten slagen. Dus, afscheid nemen van zo'n ervaring, is een vreemde mix van dankbaarheid en verdriet. Hoewel we maar deden alsof, wist ik dat ik eigenlijk afscheid nam van haar [Lizzie].
Aanvankelijk, in het script. Ik denk dat het een groet was. Dat [de hand op het hart] was een van de momenten [waarop] Lizzie denkt dat ze het te pakken heeft; ze wist dat dit een belangrijk moment was. Dit is geen nederigheid [van mijn kant]; het is wanhoop. Je weet niet wat werkt – echt niet. Maar ik vertrouw haar blik.
Ik heb medelijden met de showrunners, want het goede en slechte nieuws voor de showrunners is dat jullie een groep acteurs hebben die er echt om geven [ lacht ]. Ik begon me zorgen te maken over waar dit zou eindigen. Ik bedoel, ik was er echt neurotisch over, alsof ik mijn zeer ondersteunende vrouw verveelde met herhalingen van "Waar gaat dit heen?" Ik was bang dat er een herhaling zou komen van wat er met Lawrence gebeurde voordat je hem ontmoette, van verleid worden door macht, zo erg zelfs dat ik er met [maker] Bruce [Miller] over heb gesproken. Ze werken fantastisch samen, en dat was nooit waar het naartoe ging. Voordat ze begonnen met het schrijven van [seizoen 6], belde ik [showrunners] Eric [Tuchman] en Yahlin [Chang], en ze zeiden: "Oh ja, kom eens langs, dan praten we. Ze zijn net begonnen met de schrijverskamer." Ik moet gewoon weten waar dit eindigt, het betekent echt veel voor me. Ik ben 65 jaar oud; dit is een belangrijk onderdeel van mijn creatieve leven; ik ben geen kind meer. Ik wil weten waar dit naartoe gaat. Zodra ze begonnen te praten, dacht ik: oh, dit is [geweldig]. Dus ik wist het.
Is Lawrence's nauwe band met de dochter van Janine ( Madeline Brewer ) de reden waarom hij dit laatste offer brengt?Ik vond het een van de tragedies van iemand als Lawrence dat de gevolgen van wat hij heeft gedaan pas echt duidelijk worden als hij [zijn vrouw] Eleanor verliest. Het was altijd heel belangrijk voor me dat het echte liefde en een echte connectie was. Julie [Dretzin] maakte dat mogelijk omdat ze zo goed was [als Eleanor], maar ik dacht altijd dat een deel van ons verhaal was dat we een kind verloren hadden. Het was altijd een kans wanneer ik in de buurt van kinderen was, hoe chagrijnig en Scrooge-achtig ik ook overkwam, dat er altijd een open kant in zat. Ik vond dat moment met Ever [Carradine] geweldig, en ik vond het geweldig om dat met [nieuwe vrouw] Naomi te hebben. Het was zo'n plezier om met haar samen te werken, en die echte connectie met veel onuitgesproken dingen betekende veel voor me.
Als we het nog een jaar hadden gedaan, zou het veel rumoeriger zijn geweest. Dus binnen de realiteit van de show, met heel grimmige scènes, denk ik dat het een manier is om met de duisternis ervan om te gaan. Naar verluidt is het ieders ervaring en veel daarvan komt van Lizzie. Er werd niet geschreeuwd op de set. Het was allemaal heel losjes. Lizzie is niet kostbaar, wat ze ook moet doen. Het bevestigt voor mij dat optreden verwarrend is, want ik heb altijd gemerkt dat, ongeacht het materiaal, het zo losjes mogelijk houden en zoveel mogelijk rotzooien de beste voorbereiding is. Ik denk dat het je openstelt, en als het somber wordt en dit aambeeld van artisticiteit op je drukt, kun je niet acteren.
Het is maar een beetje overdreven, maar dit zijn Canadezen, de liefste mensen ter wereld, ondanks wat de huidige president misschien zegt. Het zijn heel vrolijke, heel lieve mensen die dingen zeggen als: "Oké, ik wil jullie niet opjagen, maar ik denk dat we de meisjes aan de strop moeten zetten." De combinatie van de stevigheid van het materiaal en de vreugde waarmee we het deden was echt bizar, maar ik denk dat het compenseert. Het was niet respectloos. Het was een opmerkelijk veilige plek, en de vriendelijkheid en losheid waren daar een belangrijke reden voor.
Toen de show begon (voordat ik eraan meedeed) – ze waren in 2016 aan het filmen – was het idee dat de toegang van vrouwen tot gezondheidszorg gepolitiseerd zou worden, vergezocht. Ik doe dingen met Planned Parenthood en dit jaar zijn er 64.000 zwangere verkrachtingsslachtoffers in de Verenigde Staten zonder toegang tot gezondheidszorg . Het is een bewijs van de noodzaak van verhalen vertellen en de beperkingen ervan. Het gaat over iets wat ik altijd al heb gevoeld; ik denk dat een deel van de reden waarom we politiek gezien staan waar we staan, is dat ik ben opgegroeid in een tijd waarin [ik geloofde] democratie onvermijdelijk was, waarin, hoe gebrekkig die ook was, een uitbreiding van de invloed binnen de democratie onvermijdelijk was, en een inclusievere samenleving onvermijdelijk was. Dat zijn ze niet. Ik denk dat een deel van de reden dat we hier zijn, is dat wij [mensen die het politiek met me eens zijn] geneigd zijn te denken dat cultuur alleen de manier is om je morele visie te creëren, en de mensen aan de andere kant hebben begrepen dat politiek de manier is om je morele visie te creëren.
Cultuur is ongelooflijk belangrijk, maar West Wing zal je niet helpen als je een voorbestaande aandoening hebt. Deze serie [ The Handmaid's Tale ] is een grote hit, [maar] zal je niet helpen als je een 13-jarig slachtoffer van verkrachting bent in Ohio. Ik denk dat de kern van deze overduidelijk zeer duistere serie – zoals ik het verwoord – de kern van June's personage is: wanhoop is een luxe die je kinderen zich niet kunnen veroorloven. Actie is het tegengif tegen wanhoop onder de meest schrijnende omstandigheden. Dit is een fictieve omstandigheid, maar je kunt overal ter wereld mensen zien die zich verzetten onder buitengewone omstandigheden, en je ziet het in de geschiedenis. Het is een herinnering aan de mogelijkheid van het soort veerkracht dat we op dit moment nodig hebben. We kregen vroeger kritiek over hoe paranoïde we waren, en hoe onrealistisch het was. Margaret Atwood zelf legde het boek een paar keer bijna weg omdat ze het een beetje schandalig vond. Blijkt dat het dat niet is.
Ik grap altijd dat mijn carrière de dood van de democratie volgt. Maar niets daarvan is opzettelijk. Wat ik echt grappig vind, is dat toen West Wing slechts een idee was, Aaron [Sorkin] er [voor] moest vechten. Het idee was dat je geen televisieserie over politiek kon maken. Ik herinner me dat ik deze gesprekken met hem had, en we zeiden zoiets van: 'het heeft conflicten, het heeft belangen.' Het is typerend voor de manier waarop ze in Hollywood denken, ze wijzen een genre af als een film niet werkt: het is idioot. Nu hebben we Veep , Scandal en House of Cards gehad. Het is een zeer rijke arena met hoge belangen. We zien er nu zoveel varianten van, en het werd beschouwd als iets dat de box office vergiftigde.
Ik weet niet of het komt doordat ik geïnteresseerd ben in politiek of actief ben in de belangenbehartiging, maar ik dacht altijd aan verschillende parallellen die me de discussie tussen June en Lawrence deden begrijpen over de vraag of we dit van binnenuit moesten hervormen; de Hillary [Clinton]-vleugel versus de radicalere aanpak. Het is eindeloos fascinerend en helaas relevant. Ik kan het niet geloven. Ik ben in wezen een progressieve Democraat, en wij zijn de bedplassers, toch? Wij zijn de hysterici die altijd overdrijven wat er kan gebeuren. Nou, er is geen luier groot genoeg. We hebben het duidelijk onderschat, en daarom is de serie helaas zo vooruitziend. Wat we zien is de wapenisering van een pervers idee van het christelijk geloof om te gebruiken als een distributiesysteem voor machtsvergaring. Dit komt regelrecht uit het kleurboek van het fascisme. Het is verbijsterend dat we in deze tijd leven, maar nogmaals, ik hoop dat mensen hoop en inspiratie vinden in de strijd ertegen.
Dit interview is bewerkt en ingekort voor de duidelijkheid.
elle
%3Aformat(jpg)%2Ff.elconfidencial.com%252Foriginal%252F733%252Fe79%252F807%252F733e79807f40c9f9a2a6c840f78db07c.jpg&w=1280&q=100)
