Dankzij haar 40 jaar ervaring vertelt Dolores Heredia alleen wat er echt toe doet.

Tijdens de 40e editie van het Guadalajara International Film Festival (FICG) ontving Dolores Heredia de Zilveren Mayahuel , een prijs ter ere van haar carrière van meer dan veertig jaar in film, theater en televisie. Rustig, met afgemeten maar vol overtuiging, deelde de actrice met EL INFORMADOR haar visie op het acteervak, de ethische beslissingen die daarbij horen en de diepe verbanden tussen de verhalen die ze speelt en haar eigen leven.

"Mijn benadering van personages is niet veel veranderd", zegt hij, met de zekerheid van iemand die zijn beroep intens heeft beleefd. "Ik denk na over het verhaal. Ik denk dat het een verhaal moet zijn dat me raakt en tot me spreekt, alsof het een verhaal is dat je me gaat vertellen en ik wil dat je het opnieuw vertelt, zoals toen we klein waren, die mythische verhalen die je je hele leven zullen helpen. Daar blijf ik naar zoeken."

Heredia , bekend om haar rolvertolkingen van complexe, emotioneel intense vrouwen met diepe sociale wortels, heeft haar rollen gekozen op basis van criteria die niet alleen het artistieke, maar ook het menselijke en persoonlijke weerspiegelen. "Elke film en elk project is ingebed in je eigen leven. Van de meest basale dingen... Als je weet dat het personage de hele dag onder het bloed zit, en ik moet mijn dochter meenemen naar de set, weet ik niet of ik dat wel wil," reflecteert ze.

Dit essentiële besef heeft zich vertaald in resolute beslissingen. "Ik heb nee moeten zeggen tegen projecten waarvan ik denk dat het niet de bedoeling is om te praten over bijvoorbeeld kannibalisme, extreme wreedheid of drugshandel. Er kwam een ​​moment dat ik besloot dat ik geen verhalen meer wilde schrijven over drugshandel. Nul. Ik ga nergens mee samenwerken. Ik ben er heel vastberaden in geweest, en dat blijf ik."

Ondanks de lofbetuigingen klampt Heredia zich niet vast aan haar rol als actrice. Tijdens de Mayahuel de Plata -prijzenuitreiking grapte ze dat ze nog maar "zo'n 20 jaar" als actrice te gaan had. Maar de waarheid is dat ze zich nu al buiten het podium en de camera profileert.

Ik heb veel passies in het leven. Een daarvan is in de natuur zijn, naar de zonsopgang en de zonsondergang kijken. Ik heb een stuk land aan zee in een spectaculair deel van de wereld... De lucht zien, in de natuur leven, dat is wat ik echt wil doen. Ik hou van planten, ik hou van boeren. Ik wil veel lezen, ik wil veel andere dingen weten. Dus, niet de hele tijd actrice zijn. Ik heb mezelf nooit zo voorgesteld, ik ben nooit alleen maar actrice geweest.

Met meer dan 40 jaar ervaring in de Mexicaanse cinema reflecteert Heredia ook op de structurele uitdagingen waarmee de industrie te maken heeft. Vanuit zijn perspectief is het dringend noodzakelijk om de fundamenten van het nationale filmsysteem te herzien en te herbouwen.

"Het is geen eenvoudig antwoord... Er moet een forum worden opgericht om deze kwesties te bespreken. Het is niet samen te vatten; ik wil geen simplistisch antwoord geven. Het is ingewikkeld; er zitten veel facetten aan," merkt hij ernstig op. "Er is een nieuwe filmwet nodig, en die moet samen met de filmgemeenschap worden opgesteld. Dat is essentieel. Er moeten meer bioscopen en filmbibliotheken komen in elke staat van het land. Het kan niet zo zijn dat er maar drie filmbibliotheken in Mexico-Stad zijn."

Ze benadrukt ook dat er een cultuur moet ontstaan ​​die scenarioschrijvers als auteurs erkent. "Er moeten meer mensen geïnteresseerd zijn in het schrijven van scripts, in het gevoel een auteur te zijn met een lange carrière als auteur", concludeert de actrice.

Heredia spreekt met de kalmte van iemand die een lange weg heeft afgelegd zonder verdwaald te raken.

Dolores Heredia blaast haar acteercarrière nieuw leven in met een nieuw redactioneel werk

Tijdens de FICG van dit jaar nam Dolores Heredia de hoogste onderscheiding van het festival in ontvangst. Naast haar prijs werd de actrice geëerd met de presentatie van een boek over haar artistieke carrière. Deze publicatie is meer dan alleen een verslag van films en personages; het is een intieme kroniek van de momenten, beslissingen en emoties die haar carrière de afgelopen 40 jaar hebben gevormd.

Het boek, ontworpen door Alejandro Magallanes en gecoördineerd door Roberto Fiesco, bundelt niet eerder gepubliceerde posters en foto's van haar films en vertelt daarnaast de belangrijkste episodes uit haar leven in de ik-vorm. Heredia nam deel aan de boekpresentatie, vergezeld door haar twee collega's, en deelde met het publiek hartverwarmende anekdotes en diepgaande reflecties op haar beroep en haar leven.

"Ik doe niets in de verwachting van erkenning," zei de actrice met sereniteit en eenvoud. "Ik doe het met veel plezier. Ik beslis dingen, ik zoek naar verhalen en ik ben helemaal ondergedompeld in het leven en geniet ervan. Ik denk erover na en het is mijn dagelijkse mantra: een beetje leven is leven." Deze zin, die het boek zijn titel geeft, vat haar begrip van kunst en het leven samen: als een opeenvolging van momenten die het verdienen om ten volle te worden beleefd.

Heredia herinnerde zich dat haar kennismaking met acteren een meevaller was. Hoewel haar vader wilde dat ze schrijfster werd en ze zelf droomde van een carrière als oorlogscorrespondent, bracht het leven haar op een ander pad. Ze besloot met een groep vrienden mee te doen aan een theaterwedstrijd, zonder zich ooit te kunnen voorstellen dat deze beslissing haar lot zou bepalen. Ze wonnen de wedstrijd en sindsdien heeft ze het podium niet meer verlaten.

Vanaf dat moment werd theater een platform voor haar expressie, maar uiteindelijk was het film die haar fascineerde. Haar filmdebuut kwam in 1989 met de korte film "La otra orilla", geregisseerd door Antonio Diego Hernández . "Die korte film was een buitengewone ervaring, echt waar, absoluut baanbrekend," vertelde ze. "Alle mensen die aan die korte film hebben meegewerkt, zijn nu filmmakers; ze werken allemaal."

Heredia sprak ook over haar specifieke relatie met de camera, een diepe connectie die verder gaat dan uiterlijk of ijdelheid. "Het is heel vreemd; het heeft niets te maken met ijdelheid, het heeft te maken met zelfkennis. Het helpt je, naar mijn mening, om beter te zien, om een ​​beeld van jezelf te hebben. Gedurende mijn leven heb ik veel zelfportretten gemaakt; het heeft niets te maken met de selfies van vandaag. Zelfportretten zijn ook een manier om jezelf te leren kennen."

Het boek, uitgegeven ter gelegenheid van de uitreiking van de Silver Mayahuel Award door het festival, telt meer dan 200 pagina's. De eerste pagina's zijn gewijd aan een selectie filmposters met Heredia in de hoofdrol, een soort visuele galerij die haar constante aanwezigheid in de Mexicaanse cinema weerspiegelt. De tekst is vervolgens onderverdeeld in 14 hoofdstukken, die elk corresponderen met een letter van de naam "Dolores Heredia". Deze structuur, bedacht door Fiesco, maakt een creatieve en persoonlijke benadering van verschillende aspecten van haar leven en carrière mogelijk.

"In dit geval is het erg fijn omdat de index een acroniem is; in dit geval heeft 'Dolores Heredia' 14 letters en dus 14 hoofdstukken", legde Alejandro Magallanes uit, verantwoordelijk voor de redactionele vormgeving. "Elke titel die Roberto aan elk hoofdstuk gaf, begint met die letter. Vervolgens bepalen we welke foto op de cover komt. Er worden tegenwoordig maar weinig filmboeken gepubliceerd, dus ik wil de FICG bedanken en feliciteren."

Naast de tekstuele inhoud valt het boek op door de zorgvuldige keuze van de lettertypen. Magallanes legt uit: "Wat betreft de lettertypen van het boek heb ik er drie gekozen: een 19e-eeuws, puntig lettertype voor de omslag; vervolgens een Romeins lettertype uit de jaren 60 voor de hoofdtekst, waar de stem van Dolores te lezen zal zijn; en tot slot een Helvetica-lettertype."

Een van de meest ontroerende aspecten van het boek is de opname van foto's uit familiealbums. Deze tonen Dolores Heredia buiten de schijnwerpers, omringd door haar familie en in alledaagse momenten. Volgens Magallanes begint het boek bijzonder teder, met Heredia die vertelt over haar vader, haar broers en zussen en haar moeder, en zo het leven thuis schetst.

Kunst als politiek instrument

Vóór de presentatie van haar boek nam Dolores Heredia deel aan het panel "Mayahuel de Plata: Her Career". Ze deelde de microfoon met Ofelia Medina, Bertha Navarro, Dolores Heredia en Arcelia Ramírez — vier van de meest invloedrijke actrices in de Mexicaanse cinema — in een ruimte waarin ze reflecteerden op de politieke betrokkenheid van kunst en hun rol als vrouwen in de verdediging van cinema en maatschappelijke doelen.

De vier kunstenaars, die in verschillende edities van het festival de Zilveren Mayahuel Award wonnen, waren het niet alleen eens over het belang van cinema als middel tot transformatie, maar ook over de diepe vriendschap die hen verenigt. Ondanks dat ze tot verschillende generaties behoren, hebben ze allemaal een groot deel van hun films vertoond op het FICG en zijn ze vandaag de dag lid van de raad van toezicht van het festival. Arcelia Ramírez blikte hier met trots op terug. "Het was een voorrecht om cinema en filmmaken als zodanig te verdedigen."

De bijeenkomst begon met persoonlijke herinneringen: anekdotes over hoe ze elkaar ontmoetten, momenten die ze op en naast de set deelden, en een stortvloed aan lofbetuigingen die wederzijdse bewondering en respect uitdrukten. "We houden van cinema en hebben diep respect voor elkaar", zei een van de deelnemers, die het festival bedankte voor het bieden van deze ruimte voor reünie en saamhorigheid.

Een van de vragen die de discussie op gang bracht, was hoe ze erin geslaagd zijn hun artistieke leven in balans te brengen met sociaal activisme. De eerste die reageerde was Ofelia Medina, die duidelijk maakte dat er voor haar geen scheiding mogelijk is tussen de twee sferen. "De films die we maken weerspiegelen onze maatschappij, onze waarden. Ik ben geen actrice; ik ben een vrouw. Mijn leven varieerde van demonstraties tot repetities, van het protest bij de raffinaderij tot weer een repetitie. Dus ik ben geen actrice, noch een activist. Ik ben Ofelia, degene die zich plaatst waar ze het liefst wil zijn en om datgene waar ze volgens haar bekend om zou moeten staan."

De actrice vertelde ook dat ze onlangs terugkwam uit Chiapas, waar ze nog steeds met kwetsbare gemeenschappen werkt. "Hier genieten we van dit creatieve, artistieke moment. Ik heb nooit iets voor niets opgegeven", voegde ze eraan toe.

Dolores Heredia herinnerde zich van haar kant dat haar sociale bewustzijn niet op een specifiek moment ontstond, maar eerder als een natuurlijk gevolg van haar persoonlijke geschiedenis. "Ik denk dat het begon toen ik heel jong was... Vanaf mijn zevende zei ik tegen mijn moeder: 'Op een dag ga ik dit huis verlaten.' Het was meer de vanzelfsprekendheid van kunnen zeggen wat ik denk, en het genieten van consistentie," legde ze uit.

Heredia vertelde over haar jeugd in een groot, economisch achtergesteld gezin, wat haar leerde om na te denken over gemeenschap en niet alleen over persoonlijk gewin. "Ik heb nooit vol wrok gezeten. Ik ben opgegroeid in een omgeving vol liefde, vreugde en optimisme. Daarom beschouw ik mezelf niet als een activist; dat woord heeft me nooit gepast. Ik ben iemand die streeft naar consistentie, die nadenkt over gemeenschap. En ja, ik wil de wereld veranderen. Elke dag een mooie toekomst bedenken is een politieke daad, en dat zie je ook terug in mijn werk."

Producent en actrice Bertha Navarro vertelde hoe haar filmcarrière werd gevormd door de politieke onrust in de jaren 70. "Ik begon in een zeer moeilijke tijd, vooral in Latijns-Amerika. Er waren problemen in Nicaragua, Honduras en El Salvador, en ik ging die problemen documenteren," herinnerde ze zich. Navarro beschreef hoe ze historische processen van dichtbij meemaakte die later uitmondden in verraad: "Ik was aanwezig in dat Nicaragua dat nu helaas een verschrikking is. Het is een enorm verraad van het ideaal dat ik in de jaren 70 heb vastgelegd. Films maken betekende films maken van overtuiging, van kwaliteit, en van strijden voor en door de cinema."

Arcelia Ramírez sloot het evenement af met een krachtige reflectie op de rol van kunst als instrument om de realiteit te veranderen. "Ik ben er heilig van overtuigd dat kunst en cultuur de meest effectieve middelen zijn om de wereld te veranderen, omdat ze ons als mens veranderen en ons helpen begrijpen wie we zijn. Ze humaniseren ons", aldus ze.

De actrice vertelde over persoonlijke ervaringen die haar gevormd hebben, zoals haar deelname aan het toneelstuk Todos Somos Marcos, geschreven door Vicente Leñero tijdens de politieke onrust in de jaren negentig. "Het was een heel intelligent en prachtig toneelstuk. Later, vele jaren later, maakte ik de film La Civil, die zich richt tot alle moeders in dit land die op zoek zijn naar hun kinderen. Het is een diepe wond die er nog steeds is. We voelden een enorme verantwoordelijkheid om dit enorme probleem een ​​stem te geven."

Ramírez noemde ook haar werk aan Perfume de Violetas, een film die seksueel geweld onder adolescenten in Mexico aan de kaak stelde. "Het was een enorme catharsis, omdat veel vrouwen in het publiek bekenden dat ze het hadden meegemaakt", herinnerde ze zich.

MF