Op het podium probeert de jaguarvrouw het blanke patriarchaat te ontwrichten

▲ Cristina Woodward (links) en Raquel Araujo (midden), van het Yucateekse gezelschap Teatro de la Rendija. Foto met dank aan de groep .

Daniel López Aguilar

Krant La Jornada, vrijdag 1 augustus 2025, p. 4

Er zijn huizen die stilletjes afbrokkelen, steen voor steen, totdat alleen hun adem nog in het puin zit. In Your Broken Body of Twenty Black Days wordt die adem een lied: een meervoudige stem die de echo bewaart van een collectief geheugen dat gebroken is door geschiedenis, geweld, erfgoed en racisme.

Sinds gisteren wordt de musical opgevoerd in het Julio Castillo Forest Theater van het Centro Cultural del Bosque (CCB), door het gezelschap Teatro de la Rendija.

Onder regie van Raquel Araujo en met originele muziek van Germán Romero is het voorstel een reis naar het tellurische hart van het geheugen.

Het verhaal begint met Manuels terugkeer naar het oude familiehuis in Mérida, dat bestemd is voor de sloop. Maar het verhaal verdwijnt pas als het alle gebeurtenissen onthult die erin voorkomen: sterfgevallen, zijn jeugd, de oppas die voor hem zorgde, getuigenstenen en echo's van overgrootvader Ignacio, overlevende van het bloedbad van Chancenote tijdens de Kastenoorlog.

De stenen, spiegels, foto's, hagedissen en deurkozijnen dagen Manuel uit , legde Araujo uit in een interview met La Jornada .

Deze interactie bepaalt het drama: de uitdagingen thuis, de geschiedenis schudt op en de herinnering doet pijn. Aurora, een nanny en mythologische figuur die de Maya-verzorgers belichaamt, observeert en participeert.

Voor de regisseur overstijgt ze een personage: ze is de kleindochter van de Heer van Xibalba, doorkruist de tijd en transformeert in een jaguarvrouw. Ze ontmantelt steen voor steen de structuur van het blanke patriarchaat.

De productie combineert verschillende talen: livemuziek zonder orkest, maar met het koor Túumben Paax, gezang in de Maya-taal, opblaasbare sculpturen die de dromerige ruimte uitbeelden en lichten die trillen op het ritme van het verhaal.

Romero beschreef zijn muziek als een poging om het sonische universum van een verhaal te vatten dat mijn pet te boven ging . De enscenering, bedacht bijna drie decennia na het lezen van Nelson Reeds The Caste War in Yucatán , bevat leidmotieven die het huis en de emotionele spanning symboliseren.

De plek waar Manuel verblijft, verandert in een ruïne en de muziek begeleidt dat verval als schimmel op de muren , voegde de componist toe.

Het toneelstuk werd tijdens de pandemie door zes mensen bedacht, in samenwerking met de Mayadichter en taalkundige Sasil Sánchez. Het is een intense botsing van symbolische krachten, zonder dat er morele lessen of hoopvolle oplossingen worden geboden.

Het proces vond op afstand plaats, met meerdere experimenten en aanpassingen. Drie verschillende perspectieven op hetzelfde onderwerp die zich uitbreidden naar gedeelde interesses , vatte Araujo samen.

De toevoeging van de Maya-taal vormde een fonetische en muzikale uitdaging, en tevens een daad van culturele bevestiging. Zingen in het Maya was een van de grootste uitdagingen, omdat de muzikaliteit, als tonale taal, al in de uitspraak aanwezig is. Het verhaal ontvouwt zich in tijdlagen: 1964, 1848 en het heden, met opzettelijke anachronismen. De plot presenteert een opzettelijke behandeling van tijd, waarbij tijdperken worden vermengd om een anachronistisch effect te creëren , erkende de regisseur. Manuel fungeert niet als de hoofdpersoon, maar als een trigger. Via hem wordt het verhaal onthuld van Ignacio, haar overgrootvader, die door Aurora werd beschermd tijdens het bloedbad van Chancenote, waarbij haar moeder werd vermoord .

Teatro de la Rendija, gevestigd in Yucatán, onderzoekt de plooien van het lichaam en het geheugen. Op het podium treden Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González en Araujo zelf op, begeleid door het Túumben Paax-koor, bestaande uit Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chávez, Itzel Servín en Tatiana Burgos.

Het gespleten lichaam heeft te maken met de onderlinge verbondenheid en de innerlijke veelheid die ons definieert: gedachten, emoties en beslissingen , benadrukte de regisseur.

Mérida, gekenmerkt door diepe sociale verdeeldheid, dient als metafoor voor deze breuk. Hoewel er de afgelopen tien jaar aanzienlijke veranderingen hebben plaatsgevonden, is dit grotendeels te danken aan een krachtige beweging van Maya-sprekende dichters met een sterk taalactivisme, zoals Sasil.

Araujo herinnert zich dat de optredens in Yucatán tot heftige discussies leidden, sommige in de vorm van ' omgekeerd debat ', een dynamiek die Flavio Desgranges had gecreëerd en die niet zozeer ingaat op meningen, maar eerder op herinneringen en emoties: "Wat herinner je je?" "Wat heeft je geschokt?"

Er is geen centraal personage. Iedereen maakt deel uit van dit spookverhaal: de hagedissen die vanaf de muren toekijken, de stenen, de Maya-taal, die niet zomaar een versiering is, maar een mogelijkheid voor een ander perspectief.

Voorstellingen in het Julio Castillo Forest Theater, vandaag om 20.00 uur, zaterdag 2 augustus om 19.00 uur en zondag 3 augustus om 18.00 uur. Kaartjes kosten 150 pesos.