De schilderijen van Massimo Fontanini vertellen het verhaal van 'The Women's Gaze'

'De blik van de vrouw'. Zo heet de tentoonstelling van de Milanese schilder Massimo Fontanini, die van 11 tot en met 20 september te zien is in de zalen van een van Milaans historische ateliers, Massimo Morlacchi's Atelier Cesare Crespi , in het hart van de wijk Brera (Vicolo Piero Manzoni, openingstijden: dagelijks 10.00-18.00 uur, opening 18.30-20.00 uur). Tien jaar na zijn eerste solotentoonstelling, 'Once Upon a Time...and Then', die hem onder de aandacht van het publiek bracht en hem tentoonstelde in grote tentoonstellingsruimtes van Trentino-Zuid-Tirol tot Sardinië, wijdt Massimo Fontanini, een kunstenaar met een lange carrière, zijn doeken dit keer aan vrouwen en hun blik, een venster op emoties en een spiegel van hun ziel. Blikken die soms worden toegekend, soms worden geweigerd, maar even krachtig en belangrijk. Fontanini keert terug met een reeks werken die het vrouwelijke universum verkennen aan de hand van momenten uit het leven, emotionele spanningen en opgeschorte verwachtingen. De hoofdpersonen onthullen zichzelf niet alleen door hun blik, maar ook door houdingen , contexten en details die verder gaan dan woorden.

Zo is er onder de tentoongestelde werken in Milaan bijvoorbeeld de jonge soldaat te bewonderen die, vanonder haar marinehelm, de toeschouwer aanstaart en al haar teleurstelling over een verdwenen illusie prijsgeeft (The New America Way, olieverf op doek, 120x120 cm, 2025). Of het mooie meisje met rood haar, in dreadlocks gebonden, liggend op de vloer, dat met haar lichaam en blik de vreugde en voldoening van een prachtige avond uitdrukt (Sonoadempita, olieverf op doek, 90x120 cm, 2024). Onder de tentoongestelde werken, die tevens een overzicht bieden van Fontanini's diverse technieken, van olieverf op doek tot kunstmatige intelligentie (gebruikt als visueel hulpmiddel om een ​​eerste vorm te geven aan beelden die al in het hoofd van de schilder aanwezig zijn), waarbij de creatie voortkomt uit een intern proces en tot leven komt door middel van schilderen, op doek of digitaal, met houtskool en olieverf. Ook zijn er veel blikken die de toeschouwer ontzegd worden, zoals in het werk getiteld 'L'attesa' (olieverf op doek, 100x100, 2024), waarin een elegante vrouw met ravenzwart haar naar beneden staart, in een moment van intieme reflectie, wellicht in afwachting van een belangrijk antwoord dat maar niet komt.

De tentoonstelling, gratis toegankelijk voor het publiek , bevat ook een kleine selectie van Fontanini's andere werken, gemaakt met verschillende technieken – olieverf, aquarel, digitale schilderkunst, digitale potloden en houtskool – in een voortdurende dialoog tussen traditie en experiment, en eindigt op 20 september. "De nieuwe solotentoonstelling van de Milanese schilder Massimo Fontanini brengt werken samen die het vrouwelijke universum verkennen via één krachtige rode draad: de blik, die stem en vertelling wordt", schreef Claudia Corti, kunsthistoricus en cultureel communicator. Ze voegt eraan toe: "Van de vele perspectieven in deze tentoonstelling mag dat van de kunstenaar niet over het hoofd worden gezien. Met een ongewone gevoeligheid en menselijkheid staat ze stil bij wat het betekent om in dit tijdperk van grote maatschappelijke verandering de talloze contrasterende sensaties van het vrouwelijke universum te ervaren; waar de grens ligt tussen conventie en vrijheid van meningsuiting; waar de rede ophoudt en plaatsmaakt voor puur instinct; wat diepe reacties teweegbrengt – vreugde en woede, lachen en tranen."