Masaniello keert terug naar Palazzo Reale: de populaire leider op het podium voor de 50e verjaardag van de historische show

De première van de show Masaniello, die trouw blijft aan de eerste twee edities van Armando Pugliese en Elvio Porta, in de Cortile d'Onore van Palazzo Reale Napoli, wordt verplaatst naar donderdag 22 mei 2025 om 21:00 uur (vanwege de gelijktijdige en onverwachte kampioensfinale). De voorstelling, die wordt herhaald op 27, 28, 29 mei en 1 juni, is niet zomaar een heropvoering van een historisch spektakel, maar een vernieuwde theatrale en burgerlijke daad, die in staat is het heden in vraag te stellen door de kracht van een emblematische figuur, een symbool van rebellie, van het volk, van geweten.

De show wordt gepresenteerd door Immaginando Produzioni van Rosario Imparato en bevat, in alfabetische volgorde, Vincenzo Astarita, Carmine Benitozzi, Marcello Borsa, Alessia Cacace, Franco Castiglia, Sergio Celoro, Nicola Conforto, Luigi Credendino, Vincenzo D'Ambrosio, Adriano Di Domenico, Salvatore Esposito, Antonio Ferraro, Mattia Ferraro, Pina Giarmanà, Lello Giulivo, Massimo Masiello, Peppe Mastrocinque, Gennaro Monti, Alfredo Mundo, Serena Pisa, Ruben Rigillo, Danilo Rovani, Luca Saccoia, Ciro Scherma, Lello Serao, Silvia Siravo, Enzo Tammurriello, Mario Zinno.

De kostuums zijn van Silvia Polidori, Francesca Garofalo en Camilla Grappelli, de muziek van Antonio Sinagra, de decors van Bruno Garofalo, die ook de regie verzorgt, en het lichtontwerp van Francesco Adinolfi.

De keuze van de plaats van representatie, een historische terugkeer naar een symbolische ruimte, is zeer veelzeggend: «In het Palazzo Reale uit de 17e eeuw – verklaart de Boog. Paola Ricciardi, afgevaardigde directeur van het Koninklijk Paleis, vormde de achtergrond voor verschillende afleveringen uit het Masaniello-verhaal. Op deze plek het verhaal van wat er werkelijk is gebeurd opnieuw kunnen beleven, opnieuw gelezen in het licht van de interpretatie ervan door enkele van de grootste vertolkers van het Italiaanse theater, is een culturele operatie van de allerhoogste waarde.

Wij zijn er trots op dat wij hebben bijgedragen aan het mogelijk maken van de terugkeer van het spektakel naar de Cortile d'Onore, na de eerste editie in 1974 en de voorstellingen in 1997, in een van de ruimtes van het Koninklijk Paleis dat dienstdeed als theater van de geschiedenis, en zo de vertelling ervan heeft versterkt.

De serie speelt zich af in het hart van het Napolitaanse onderkoninkrijk in de 17e eeuw en vertelt het verhaal van de laatste dagen van de beroemde volksleider. Tussen geschiedenis en legende komt de levendige opstand tot leven die de straten van Napels in lichterlaaie zette.

Deze nieuwe versie, die onder supervisie van Bruno Garofalo, de historische decorontwerper van het gezelschap, is ontworpen en trouw blijft aan de originele structuur, behoudt zijn scenografische en participatieve kracht.

"Om de vijftigste verjaardag van het debuut van de show te vieren - benadrukt Bruno Garofalo - en dankzij het initiatief van een moedige producent, hebben we besloten een nieuwe versie van Masaniello voor te stellen, in de geest van de eerste twee edities.

Het is tevens een eerbetoon aan Elvio Porta, Armando Pugliese en Silvia Polidori, protagonisten van het Italiaanse leven in de twintigste eeuw, die ons helaas hebben verlaten. Ik nam de verantwoordelijkheid voor de coördinatie van deze operatie op me als decorontwerper en als overlevende van een werkelijk fantastische groep kunstenaars."

De voorstelling speelt zich af in de buitenlucht, zonder dat er gebruik wordt gemaakt van traditionele theaterstructuren. Het publiek wordt er direct bij betrokken. Het publiek volgt het verloop van de actie te voet en wordt één met de massa stadsbewoners en relschoppers. Zo wordt het publiek een integraal onderdeel van het verhaal.

De scenografische elementen, dynamisch en mobiel, zijn gemonteerd op karretjes en worden verplaatst door de acteurs zelf, en soms door de toeschouwers, in een voortdurende uitwisseling tussen podium en publiek. Zo ontstaat er een meeslepend en beschaafd theater waarin kunst en herinnering samensmelten.

Deze installatie is opgezet als een oprecht eerbetoon aan een werk dat de tijd heeft doorstaan ​​en een levende uitdrukking is geworden van de Italiaanse en Europese geschiedenis. Door het vandaag opnieuw voor te stellen, met respect voor de oorspronkelijke bedoelingen van de auteurs, wordt de dialoog tussen verleden en heden vernieuwd en wordt het podium weer zijn fundamentele rol gegeven als plek van reflectie en participatie.

Masaniello is niet alleen een historische figuur, maar ook een symbool. Hij belichaamt het eeuwige conflict tussen macht en rechtvaardigheid, tussen heersers en geregeerden. Door het in het theater te verbeelden, zowel gisteren als vandaag, wordt een spanningsveld opgevoerd dat niet aan relevantie heeft ingeboet, dat historische grenzen overstijgt en ook onze tijd aanspreekt.

Sinds de eerste editie in 1974 heeft de show monumentale pleinen en binnenplaatsen bezocht, van Napels tot Rome en op Europese festivals. Het stuk bracht een theatrale taal mee die een historisch verhaal combineert met burgerlijke passie.

Tegenwoordig wordt er, door het getrouw na te bootsen, woord voor woord, gebaar voor gebaar, een handeling verricht die zowel affectief als politiek is. We vieren een creatief seizoen dat een stempel heeft gedrukt op de identiteit van Napels en de Italiaanse scene, maar we bevestigen ook een hernieuwd geloof in de kracht van theater als instrument voor transformatie.

Het vijftigjarig jubileum is daarom niet zomaar een feest, maar een feest van het geweten. Masaniello blijft tot ons spreken, omdat hij niet alleen over de zeventiende eeuw spreekt, maar ook over ons heden, over sociale crises, politieke spanningen en het verlangen naar rechtvaardigheid.

En dat doen we met de meest menselijke en directe taal die we hebben: theater, de kunst van het lichaam, van het woord, van de gemeenschap.

Uiteindelijk is Masaniello's herstel veel meer dan een schijnvertoning. Het is een hernieuwd verbond met de geschiedenis, een uitdaging aan de vergetelheid, een daad van liefde jegens de suggestieve kracht van het tafereel.