Alberto Trabucco: Het mysterieuze leven van de schilder die nooit een werk verkocht en terugkeert in een tentoonstelling

Heeft iemand Alberto Trabucco ooit gezien? Sommige bewoners van Quinta Trabucco , in Vicente López , beweren hem gezien te hebben of een werk van de kunstenaar te hebben gekregen als betaling voor een klus aan het prachtige landgoed dat we op een regenachtige dag bezochten. De waarheid is echter dat bijna niemand weet wat hem ertoe bracht om als een kluizenaar te leven en tijdens zijn leven geen enkel kunstwerk te verkopen.

"Ik ben een kunstenaar, ik ben als kunstenaar geboren, ik leef als kunstenaar en ik zal als kunstenaar sterven. Ik ben een geboren impressionist ; ik schilder niet wat ik zie, maar wat ik voel," vertelde hij in 1988 aan een krant, in het enige interview dat hij ooit gaf.

De tentoonstelling van Alberto Trabucco keert tot 4 oktober terug naar de Quinta , op het bovengenoemde terrein, en is een absolute aanrader . Niet alleen vanwege de tentoongestelde schilderijen, die in beheer zijn van de Nationale Academie voor Schone Kunsten, maar ook omdat het altijd fascinerend is om je in een onbekende collectie te verdiepen , de penseelstreken, motieven en materialen van een kunstenaar te observeren en te proberen te begrijpen wat hem ertoe bracht te leven zoals hij wilde en wat hij met zijn kunst wilde overbrengen. Trabucco nam niet deel aan artistieke feesten, had geen relaties met andere kunstenaars van zijn generatie en leefde ver van de culturele stroming van zijn tijd.

De tentoonstelling wordt ook gehouden ter herdenking van het 120-jarig bestaan ​​van de gemeente Vicente López en op initiatief van de Vereniging van Stichters en Pioniers van dat district in Buenos Aires, grenzend aan de stad Buenos Aires, samen met het gemeentelijk Secretariaat voor Cultuur.

De achttien tentoongestelde werken gaan een dialoog aan met de omgeving waarin ze zijn ontstaan . De raadselachtige Trabucco week zelden af ​​van de centrale setting van zijn schilderijen: de quinta, het huis waar hij met zijn gezin woonde en dat later werd geschonken aan de gemeente Vicente López. Tegenwoordig is Quinta Trabucco een iconische plek voor de lokale bevolking, waar culturele programma's worden georganiseerd.

Toen Alberto Trabucco in 1999 zijn 100e geboortedag vierde, publiceerde Clarín een artikel met een unieke anekdote over de persoonlijkheid van de kunstenaar: "Op een dag, tijdens een bijeenkomst van kunstenaars, vroeg kunstcriticus en historicus José León Pagano of iemand de kunstenaar kende waar iedereen het over had, maar die niemand ooit had gezien. Er kwam geen antwoord. De anekdote, die Pagano zelf keer op keer vertelde, werd een essentiële biografische en bibliografische referentie ."

Het artikel voegde eraan toe dat Trabucco in de beslissende jaren dertig, samen met Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Alfredo Guttero, Eugenio Daneri en Horacio Butler, naar voren kwam als een voorbode van de moderniteit . Hij nam vaak deel aan groepstentoonstellingen die innovatieve en controversiële richtingen in de Argentijnse kunst markeerden. Zijn schilderijen werden erkend, zoals met de Cecilia Grierson-prijs in 1934. Maar de kunstenaar bleef in de ban. Het was Pagano die al vroeg een glimp opving van Trabucco's originele werk, zoals blijkt uit zijn verhandeling uit 1940, *De kunst van de Argentijnen* . "Een werk dat, net als de symbolische dichters, niet het ding op zichzelf (het voltooide werk) lijkt te hebben gezocht, maar het mysterie ervan," concludeerde hij.

Zo kunnen we het belang van de natuur in de schilderijen van de kunstenaar begrijpen. We moeten terug in de tijd om te begrijpen dat er in Trabucco's meest productieve jaren (tussen de jaren 30 en 70; hij overleed begin jaren 90) geen Pan-American Highway of snelle toegang voor auto's was, en dat de wijk Vicente López ook niet significant was uitgebreid qua bebouwing. Florida, waar Quinta Trabucco ligt, was bijna platteland, pure natuur , met veel bomen, die in kleinere aantallen nog steeds te midden van zoveel beton te vinden zijn. Eind jaren 50 vestigde de kunstenaar zich definitief op Quinta Trabucco.

Hoewel Alberto Trabucco geboren is in de wijk San Nicolás in Buenos Aires, had hij zijn atelier op het familielandgoed in Vicente López, dat de sfeer van vervlogen tijden ademt. Hij bewaarde zijn schilderijen in de kelder van het landhuis, naast de bijkeuken van het huis. Er is romantiek en nostalgie te zien in de kleuren en penseelstreken van de tentoongestelde schilderijen.

Een voorbeeld van het mysterie dat hij zocht en waarin hij zijn leven wikkelde, is dat hij nooit solotentoonstellingen hield, maar wel vijf decennia lang deelnam aan nationale salons en wedstrijden . Zijn gevoeligheid voor de kunsten werd gevoed door zijn moeder. Hij was pas 20 jaar oud toen hij voor het eerst deelnam aan de Nationale Salon voor Schone Kunsten.

Naast de Grierson-prijs won hij in 1930, 1931 en 1935 de Premio Estímulo del Salón Nacional en in 1966 de Grote Prijs van het 150-jarig bestaan ​​van de Onafhankelijkheid. Tussen 1955 en 1958 nam hij deel aan tentoonstellingen in Barcelona, ​​de Verenigde Staten, São Paulo en Brussel.

In de inleidende tekst van de tentoonstelling spreekt Sergio Baur, voorzitter van de Nationale Academie voor Schone Kunsten, zijn dankbaarheid uit voor de nalatenschap van "een unieke kunstenaar en genereuze mecenas , wiens visie en vrijgevigheid ons institutionele en culturele werk blijven verrijken. De stichting die zijn naam draagt, opgericht in 1991 op basis van zijn testament, vormt een van de nobelste uitingen van toewijding aan de Argentijnse kunst." Ondanks het feit dat hij een levenspartner had die zijn artistieke activiteiten beheerde, besloot Trabucco zijn werk aan de Academie na te laten.

Nadat hij de beslissing van de kunstenaar heeft benadrukt om zijn werken niet individueel tentoon te stellen en "de voorkeur geeft aan een intieme dialoog met de schepping boven de circuits van toewijding", wijst Baur op de blijvende aanwezigheid van zijn artistieke aanwezigheid dankzij de nauwe band tussen de Trabucco Foundation en de Academie.

De nationale organisatie heeft hedendaagse kunst gepromoot via verschillende initiatieven, zoals de Nationale Beurs voor onderzoeksprojecten in de beeldende kunst, en met name de Alberto J. Trabucco Acquisition Award, die in 1993 in het leven werd geroepen als voortzetting van de historische Palanza Award.

Erkenning wordt hoog gewaardeerd in een land waar de culturele en artistieke kringen hun middelen hebben zien slinken. Jaarlijks worden kunstenaars in diverse disciplines, zoals schilderkunst, gravure, beeldhouwkunst, tekenkunst en andere media, erkend en vervolgens aan openbare musea geschonken. Dit is geen geringe prestatie, aangezien alle inspanningen van de vriendenverenigingen onvoldoende zijn in een markt die in dollars wordt uitgedrukt.

Toen we contact opnamen met een verzamelaar die anoniem wilde blijven, vertelde hij ons: " Trabucco's werk verschijnt af en toe op veilingen, maar het heeft geen constante marktwaarde . Er zijn verzamelaars die hem opzoeken omdat ze hem als kunstenaar bewonderen. Hij was geen impressionist in absolute zin, maar hij had wel zeer uiteenlopende invloeden en een zeer persoonlijke stijl."

En hier komen we bij zijn schilderijen, die een dialoog aangaan met de natuur die als decor diende. In tinten groen en pastel, soms grijs zoals de lucht die boven Quinta Trabucco hing op de dag van ons bezoek, zijn de schilderijen even levendig als melancholisch. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de nostalgie die in sommige schilderijen naar voren komt, lijkt op de verwachting dat alles wat hij in zijn landhuis genoot, met de tijd en de vooruitgang, gedoemd zou zijn te verdwijnen.

Er zijn zowel duidelijke als doorzichtige menselijke en dierlijke figuren te zien, en de kleine aapjes die op sommige schilderijen te zien zijn, zijn niet aan zijn verbeelding ontsproten. Ze hebben daadwerkelijk op dat prachtige landgoed geleefd en hadden zelfs een eigen klein bos.

"Het komt zelden voor dat er werken op een veiling verschijnen", vertelt de Founders and Pioneers Association. "Toen we de tentoonstelling aan het voorbereiden waren , kwamen er hoogbejaarde buren langs die werk van Trabucco hadden, cadeaus van hem. Het werk werd noch tijdens zijn leven, noch na zijn dood verkocht", herinneren ze zich. Slechts één van hen kende iemand die een aanhanger van de kunstenaar was en een van zijn werken kocht. Maar er wordt algemeen aangenomen dat de kunstenaar degenen die onderhoudswerkzaamheden aan het Vicente López-huis uitvoerden, met zijn werk betaalde.

Adriano Dell'Orco, een lokale kenner van Trabucco's werk en biografie, vertelt Clarín : "Zijn schilderijen presenteren ons personages uit een verloren tijdperk. Kinderen, vrouwen en dieren, sommige in idyllische vorm; andere als onderdeel van de flora en fauna die hem vergezelden. De reden voor Alberto's uitsluiting is niet expliciet, maar wel afgeleid. Hij was de jongste en enige zoon, met twee oudere zussen. Een afwezige vader, toegewijd aan zaken, en een wilskrachtige moeder en grootmoeder die het hele gezin verhuisde. Bovendien wilde hij niet het voorbeeld van de familie volgen of zich aan zaken wijden. Hij wilde schilderen."

Een jaar geleden begon Dell'Orco onderzoek te doen naar de geschiedenis van Trabucco om de waarde ervan te benadrukken . De familie van de kunstenaar speelde namelijk ook een belangrijke rol bij de opbouw van Florida, in de wijk Vicente López, en de rebelse kunstenaar liet de Argentijnen de Nationale Prijs van de Academie na.

We vroegen de onderzoeker naar de marktwaarde die het werk van de kunstenaar vandaag de dag zou kunnen hebben: "De marktwaarde was toen en nu relatief, afhankelijk van het schilderij. Een van zijn bekroonde schilderijen is enkele tienduizenden dollars waard, terwijl de meeste geen hoge bedragen opbrengen. Zijn ware waarde ligt in zijn autodidactische werk, zijn experimenten, een baanbrekende ontdekkingsreiziger van paden en technieken. Alberto leefde in een tijd halverwege tussen de klassieke oudheid en de avant-garde . Veel van zijn werken moeten een inspiratiebron zijn geweest voor anderen die we vandaag de dag als grote kunstenaars beschouwen."

Trabucco noemde zichzelf altijd een impressionist, maar dat was hij niet . "Zijn figuratieve schilderkunst was een excuus. Zijn meest uitgebreide werken bevatten verkenningen met zand, jute, steen, aarde, stof en eierschaal, waarbij het onderwerp en de figuren nauwelijks zijn weergegeven, bijna uit noodzaak," merkt Dell'Orco op, "maar ze zijn gehuld in achtergronden en draperieën die op zichzelf bijna abstracte schilderijen zijn."

En hij voegt eraan toe dat "schilderkunst, materialen, kleur en texturen hem in zijn evolutie veel meer teruggaven dan wat hij zag. Hij herhaalde dat hij schilderde wat hij voelde. Hoewel hij in opstand was gekomen tegen de familie waartoe hij behoorde, kwam hij nooit in opstand tegen de context, de tijd waarin hij leefde. Hij kon, hij wilde, hij wist niet hoe hij de figuren los moest laten, en toen die tijd aanbrak, was hij al oud."

De tentoonstelling werd samengesteld en georganiseerd door Mariana Castagnino, Mariana Gallegos del Santo en Victoria Lopresto, en geproduceerd door de afdeling Cultuur van Vicente López. Rondleidingen zijn beschikbaar op vrijdag en zaterdag. Er zijn nog maar twee weekenden over.

Alberto Trabucco keert terug naar het landhuis, tot 4 oktober in Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050), van dinsdag tot en met zaterdag van 10.00 tot 18.00 uur.