Begunstigden van het Young Creators 2025-programma worden opgeroepen om hun verantwoordelijkheid te delen.

▲ Bijeenkomsten zoals die gisteren werden aangekondigd , vormen de hartslag van de creatieve gemeenschap , aldus Teresa Olmedo, textielkunstenaar en docent van het initiatief van het Federale Ministerie van Cultuur. Foto: María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 5

Er zullen 223 fellows en 75 mentoren aanwezig zijn tijdens de tweede Young Creators Meeting van 2025, die op 28 en 29 juni plaatsvindt. Het doel van het evenement is om de perspectieven van makers te verrijken, nieuwe trends en uitdagingen in het veld te identificeren en de creatieve praktijk op nationaal niveau te stimuleren.

"Dit is een evenement dat interdisciplinariteit wil bevorderen, een dialoog tussen generaties wil op gang brengen en een ruimte wil bieden voor uitwisseling tussen makers van uiteenlopende artistieke praktijken uit 25 staten in de Republiek" , aldus José Luis Paredes Pacho, algemeen directeur van het Creation System.

Tijdens een persconferentie in de José Vasconcelos-zaal van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) benadrukte Paredes Pacho dat het evenement voor het eerst toegankelijk is voor het grote publiek, met als doel de discussie te verbreden.

Naast ontmoetingen tussen docenten en makers omvat deze reeks ook twee discussiepanels: Innovatie in interdisciplinaire praktijk en Het sociale in kunst, die openstaan ​​voor alle geïnteresseerden.

Teresa Olmedo, textielkunstenaar en docent, benadrukte in haar toespraak het belang van het Young Creators Support Program, dat dit jaar een budget heeft van 30 miljoen pesos:

Deze ondersteuning is essentieel om de ruimte en tijd te bieden die nodig zijn om te creëren, voelen en denken. In plaats van zich zorgen te maken over het dagelijks levensonderhoud, stellen ze hen in staat zich te wijden aan het produceren van een werk, het onderzoeken van een idee of het verwezenlijken van een visie die anders misschien nooit het daglicht zou zien.

Olmedo merkte op dat bijeenkomsten zoals de aangekondigde de levensader van de creatieve gemeenschap vormen. Na een lange periode waarin virtualiteit ons weliswaar verbonden hield, maar op afstand, is de terugkeer naar fysieke bijeenkomsten een bevestiging van wat vitaal, collectief en emotioneel is .

Deze bijeenkomst vertegenwoordigt een onuitputtelijke bron die kritisch denken voedt, verrijkt en stimuleert. De ruimtes voor gesprek en dialoog creëren een unieke synergie: ideeën ontstaan, transformeren en groeien .

Olmedo erkende dat slechts 5 procent van de kunstenaars die een aanvraag indienen, de stimulans ontvangt, dus riep hij de begunstigden op om hun verantwoordelijkheid te delen. Deze subsidies komen niet uit het niets; ze zijn het resultaat van de belastingen die we allemaal betalen. Daarom zou elke minuut werk, elk idee dat wordt onderzocht, elk werk dat in het kader van deze programma's wordt gecreëerd, een weerspiegeling moeten zijn van deze toewijding .

In zijn boodschap riep hij jonge kunstenaars op om te volharden en te bestaan: Ik weet dat er op het pad van de creatie momenten van twijfel, uitputting of kritiek zullen zijn die meer pijn doen dan verwacht, maar zelfs op die momenten kunnen we doorgaan. Artistieke creatie is een daad van verzet, van levensonderhoud .

Olmedo nodigde de mentoren die creatieve projecten ondersteunen uit om hun kennis te horizontaleren . Laten we terugdenken aan de tijd dat we jonge creatievelingen waren, met die zorgen, angsten en passie. Laten we van deze bijeenkomst een baken van begeleiding maken, die een open dialoog en ethische uitwisseling bevordert .

Guadalupe Dorantes, een schilder en begunstigde van het programma, zei dat deze prikkels een stimulans zijn om te blijven creëren, niet om er afhankelijk van te zijn. Kunst in Mexico is een kwestie van doorzettingsvermogen in plaats van natuurlijk talent. Het gaat erom te gaan zitten, na te denken en vooruit te gaan, en vaak wordt dat pad ingekort door iemands politieke en sociale context. Het is een voorrecht om hier deel van uit te maken .

Dorantes voegde toe dat het hebben van een ruimte waar creatief werk gepresenteerd kan worden aan collega's en docenten een geweldige kans is om je werk en vaardigheden te verbreden, maar ook om te delen, banden te smeden, gemeenschappen te vormen en een plek te creëren waar je ergens bij hoort .

Tareke Ortiz, de organisator van het evenement, merkte op dat er ook feestelijke momenten zullen zijn, met een concert met Tecno-Coatza en Nina Nina, met een DJ-set en een geluidssysteem van Jorge Luis Balleza. Dit zal plaatsvinden in het Cenart Arts Plaza op 29 juni om 19:30 uur.

Omar González Morales

La Jornada krant, woensdag 18 juni 2025, p. 5

Het werk Memor(IA) is een mix van kamermuziek en theater die het publiek uitnodigt om na te denken over kunstmatige intelligentie (AI). Gemaakt door leden van de UNAM Music Composition Workshop, werkten drie jonge performers samen met een trio componisten, een toneelschrijver en een decorontwerper om een ​​meeslepende ervaring te creëren.

Het stuk, dat op zaterdag wordt opgevoerd in het auditorium van het Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) van de UNAM, werd na slechts zes maanden werk gecreëerd en is verdeeld in drie delen, die het belang van deze technologie vanuit verschillende tijdsperspectieven belichten.

Onder leiding van de maestro's Ana Lara, Claudio Valdés Kuri en Rodrigo Vázquez, die respectievelijk de muzikale, dramatische en scenische aspecten voor hun rekening namen, en ondersteund door regisseur Valentina Manzini, stonden de jonge muzikanten – allemaal jonger dan 30 jaar – voor de uitdaging om hun stigma's met betrekking tot het gebruik van AI te doorbreken.

Innovatief project

Tijdens een persconferentie verklaarde Ana Lara dat het voor de training van een artiest "belangrijk is om te beseffen dat muziek altijd deel uitmaakt van iets groters. Het is heel goed voor het ego en helpt ons om samen te werken. Voor onze workshopdeelnemers is het essentieel omdat het hen in staat stelt om transdisciplinair werk te begrijpen en er een bredere dimensie aan te geven."

We hebben ongelooflijk veel talent in Mexico; jonge mensen zijn veelbelovend. Dit soort projecten bestonden voorheen niet. In Europa is er al een beweging waarbij concerten podiumervaringen zijn. Er is interesse van artiesten en componisten, maar er was geen plek om het te ervaren , aldus de componist.

Valdés Kuri merkte op dat er, voordat het verhaal werd vormgegeven, een dramaturgielaboratorium werd gehouden met de componisten en uitvoerders, waarin ze hun mening gaven over het gebruik van AI. Op basis daarvan hebben we het verhaal vormgegeven en het libretto aangepast om elk van die standpunten te bestrijken en een tijdlijn te creëren .

Desgevraagd stelde de toneelschrijver dat zelfs de beste sciencefiction altijd losse eindjes zal hebben; we hebben het altijd over de toekomst. De kern van de zaak is: welke positie moeten we innemen? In mijn geval bouwt AI voort op wat er al bestaat, en we hebben altijd nieuwe mogelijkheden. De componist is volledig betrokken bij deze voorstelling omdat hij zijn standpunt op de eerste plaats op het podium moet zetten; dat is de grootste uitdaging .

Beiden verduidelijkten dat, hoewel de muziek niet met behulp van AI is gegenereerd, het werk wel met experimentele muziek werkt om het publiek tot een zintuiglijke reflectie te brengen: We willen dat het publiek zijn eigen conclusies trekt over dit nieuwe hulpmiddel dat leert van ons en onze reacties op sociale media .

Reis door de tijd

Het eerste deel, Dystopian Future genaamd, met muziek gecomponeerd door Oaxaca Leonel Aldino, speelt zich af in 2125. Het verhaal gaat over een mens die verbonden is met AI. Via een oude radio ontdekt hij een melodie, waarna hij besluit een bericht naar het verleden te sturen om zo de oude manier van muziek maken te herstellen.

De componist van Gunajuato, Tigrio R. Witrago, componeerde het tweede deel, Catastrophic Past , dat zich afspeelt in 1932, wanneer een mysterieus geluid een wereldwijde radiostoring veroorzaakt. Specialisten proberen het te analyseren, maar om politieke redenen verbergt een onderzoeker de opname van de gebeurtenis, maar slaat de informatie op in een radio.

Tot slot maakte Miguel Urquizo, eveneens afkomstig uit Guanajuato, de bewerking Presente perdido , die zich afspeelt in het huidige jaar. In deze bewerking vindt een componist de opname die in de vorige akte werd genoemd en met behulp van een AI reconstrueert hij de uitzending en programmeert deze zo dat deze in de toekomst opnieuw wordt afgespeeld.

De stukken worden uitgevoerd door sopraan Irma Sánchez Gutiérrez, saxofonist Azalia Hernández Villalobos, pianiste Naomi Ponce León en contrabassist Alejandro Hernández Motta, die een work in progress zullen spelen, zoals de interpretatie van werken die nog geen definitieve vorm hebben, wordt genoemd.

Het Memor(IA) -concert vindt zaterdag om 12.00 uur plaats in het auditorium van het MUAC. Kaartjes kosten 100 pesos per stuk en zijn dezelfde dag nog te koop aan de kassa van het museum.